Faire des films peut être une chose amusante à faire avec des amis, ou quelque chose que vous voulez vraiment faire. Quoi qu'il en soit, c'est un processus qui prend beaucoup de temps, entre le choix d'un scénario, le choix des acteurs et la réalisation d'un vrai film, mais une fois que vous avez appris les bases, vous pouvez en faire un bon. Découvrez la première étape pour commencer le processus de réalisation.
Étape
Méthode 1 sur 4: Préparation pour le tournage
Étape 1. Choisissez un script
Un bon scénario peut donner une belle apparence même à un réalisateur médiocre, alors choisissez judicieusement. Vous pouvez également écrire votre propre script, si c'est quelque chose que vous aimez et que vous pouvez vous permettre. Lorsque vous écrivez ou que vous choisissez un script, il y a quelques éléments à surveiller pour vous aider à choisir le meilleur script.
- La structure est la clé d'une bonne histoire. La structure en trois actes est un outil couramment utilisé par les scénaristes pour créer une bonne histoire. Cela fonctionne ainsi: mise en place ou initiation (Acte 1), confrontation (Acte 2), résolution (Acte 3). Le principal tournant s'est produit à la fin de l'acte 1 et de l'acte 2.
- Un bon script montre plutôt qu'il ne raconte. Vous voulez que votre public devine ce qui se passe en fonction des gestes des acteurs, de ce qu'ils portent, de ce qu'ils font et de la façon dont ils prononcent les mots. Un scénario très naturel et visible.
- Chaque scène doit avoir une ligne slug, qui indique si la scène est tournée à l'intérieur (intérieur) ou à l'extérieur (extérieur), si elle est tournée de nuit ou de jour, et où elle se trouve. (Exemple: INT. SALON -- NUIT.)
- Lorsque vous décrivez une action, vous décrivez l'action réelle et réelle qui est vue à l'écran. Par exemple, au lieu de dire « John est entré dans le salon. Il est fâché que sa petite amie l'ait quitté. » Vous devriez dire « John est entré dans le salon. Il a claqué la porte à l'arrière et a heurté le canapé."
Étape 2. Créez un storyboard ou une séquence de scènes pour votre script
Le séquençage de chaque scène est important pour que vous sachiez comment orienter au mieux chaque scène, quel angle de caméra vous voulez, quelle vue vous voulez voir. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à la séquence de scènes que vous allez tourner, mais cela vous donnera une direction pour commencer.
- Les choses que vous pouvez définir incluent: quels caractères apparaissent dans chaque image, combien de temps il faut entre les images actuelles et précédentes, l'angle de la caméra dans l'image (quel type de prise de vue que vous voulez).
- L'enchaînement des scènes n'a pas besoin d'être parfait. Cela vous donne juste l'âme du script et comment il peut être réalisé.
- Définissez votre style de film. Un film stoïque sur un détective privé dans les années 1920 aurait une impression très différente d'une comédie sincère sur les risques de la parentalité. La meilleure façon de faire échouer votre film est de changer de style au milieu de la scène, de sorte qu'une comédie réconfortante devienne soudainement une tragédie sans avertissement. Cela ne veut pas dire que les comédies ne peuvent pas avoir de scènes qui montrent une tragédie, ou vice versa, mais que votre film, surtout si vous débutez dans la réalisation, doit mettre l'accent sur un style.
Étape 3. Obtenez un financement pour votre film
Vous ne pouvez pas faire un film sans financement, surtout si vous voulez que votre film ne soit pas vu uniquement par votre famille. L'équipement de tournage coûte de l'argent, vous avez besoin d'accessoires, de lieux, d'acteurs et de techniciens. Tout coûte de l'argent.
Si vous voulez faire un film indépendant, vous devriez toujours essayer de trouver un producteur pour votre film, quelqu'un qui connaît le financement du film, trouver un lieu de tournage
Étape 4. Sélectionnez les acteurs pour chaque rôle
Si vous n'avez pas l'argent, vous choisirez probablement le vôtre, mais sinon c'est une bonne idée d'engager un directeur de sélection d'acteurs pour le faire. En général, le directeur de sélection des acteurs a davantage accès à la détermination du bon acteur pour votre film.
- Vous voulez des gens qui ont joué dans d'autres films et qui comprennent comment ça marche. Les acteurs de théâtre ne conviennent pas à cela, car jouer au théâtre et jouer au cinéma sont très différents.
- Il y a quelques nouveaux acteurs qui ne sont pas très chers. Ce que vous recherchez, c'est du charisme et du talent. Cela signifie généralement ne pas simplement choisir votre ami dans le rôle (à moins que vous ne réalisiez des films uniquement pour le plaisir).
Étape 5. Trouvez des emplacements, des accessoires et des matériaux
Les films ont besoin d'un emplacement (chambre, salon, rue, jardin, etc.). Vous pouvez parfois prendre des photos à ces endroits gratuitement et parfois vous devez payer pour cela. Au lieu de cela, vous aurez besoin d'accessoires, de costumes, de maquillage et de matériel de tournage (microphone, appareil photo, etc.).
- Si vous avez un producteur, c'est ce qu'il fera. Assurez-vous d'avoir tout ce dont vous avez besoin et l'autorisation de prendre des photos à un endroit précis. Sinon, vous le ferez seul.
- Si vous avez vraiment des fonds très limités, parlez-en à vos amis et à votre famille. Vous connaissez peut-être quelqu'un qui est très bon en maquillage pour être maquilleur, ou peut-être que votre tante a une collection de vêtements.
Étape 6. Planifiez en conséquence
Si vous n'avez pas une vision claire et ne planifiez pas le déroulement de votre film, le genre de film que vous voulez qu'il soit, ce sera un processus de réalisation difficile. Vous avez besoin d'une configuration spécifique et vous devez savoir tout ce qui doit être fait pour que le processus de tournage soit un succès.
- Faites une liste de prises de vue. Il s'agit essentiellement d'une liste ordonnée de toutes les scènes de film qui décrivent le cadrage, la distance focale, le mouvement de la caméra et les éléments à garder à l'esprit (peut-être des problèmes de tournage). Vous pouvez également le faire avec un storyboard ou une séquence de scènes, selon ce qui vous convient.
- Faites un script plus détaillé. Il s'agit essentiellement d'un processus dans lequel vous identifiez tout ce dont vous avez besoin pour filmer, y compris les emplacements, les accessoires, les effets, etc. Ce sera plus facile si vous avez un producteur pour vous aider à le faire.
- Revue technique avec tous vos techniciens. Cela signifie passer en revue les lieux de tournage et chaque plan avec un technicien afin que tout le monde sache exactement à quoi s'attendre dans chaque plan. Vous pouvez discuter des problèmes possibles (des choses comme un éclairage spécifique, des problèmes de son, etc.).
Étape 7. Définissez un calendrier de prise de vue
Si vous pouvez avoir un bon assistant réalisateur, vous en voudrez un. Ce sont eux qui crieront sur les acteurs en cas de besoin et feront des choses comme enregistrer chaque revue technique et programmer tous les tournages.
Les paramètres du calendrier de prise de vue définissent essentiellement le calendrier lors de la diffusion de la prise de vue. Ce n'est presque jamais dans la chronologie du tournage, mais cela a généralement plus à voir avec l'éclairage ou les réglages de la caméra
Méthode 2 sur 4: Travailler avec des acteurs
Étape 1. Étudiez le script avant le tournage
Cela semble être une étape très évidente, mais elle est très importante. Lorsque vous faites de vrais films, vous voulez que les acteurs soient à l'aise avec ce qu'ils peuvent et ne peuvent pas faire.
- Commencez par lire le script ensemble, où vous et vos acteurs vous asseyez et étudiez chaque scène. Ils se sentiront plus à l'aise avec les mots et avec vous et avec les autres, ce qui facilitera grandement le tournage.
- En fait, les acteurs talentueux n'ont pas besoin de beaucoup d'entraînement avant le tournage et il est préférable de ne pas trop répéter les scènes émotionnellement élevées afin qu'elles aient l'air naturelles lorsqu'elles sont tournées dans la vraie vie, mais seulement si vous travaillez avec des acteurs connus et talentueux. acteurs, de sorte que si vous travaillez avec de nouveaux acteurs, c'est une bonne idée d'étudier le scénario avant le tournage.
Étape 2. Assurez-vous que les acteurs ont appris leurs rôles
Les acteurs ne peuvent pas donner une performance époustouflante sans connaître les tenants et aboutissants du scénario. Vous ne voulez pas qu'ils se présentent soudainement le jour du tournage sans apprendre leur rôle. C'est pourquoi la pratique est si importante.
Étape 3. Décrivez la conversation dans chaque scène
Cela signifie ce qui est dans la scène basée sur le dialogue. Il indiquera également à vos acteurs quels personnages ils jouent dans la scène et dans le film, ce qui déterminera la façon dont vous les dirigerez.
- Plus ou moins comment leur jeu dans le film. Ce que vous attendez de vos acteurs, c'est une forte présence même lorsqu'ils ne font rien. Un acteur peut montrer son personnage sans faire grand-chose.
- Par exemple: John, le protagoniste grincheux ci-dessus, jouera différents rôles selon qu'il déteste sa petite amie qui l'a quitté, ou s'il est toujours amoureux de sa petite amie (ou les deux).
Étape 4. Soyez calme, concentré et clair
Les clichés en colère, les cris du réalisateur ne sont que des clichés. En tant que réalisateur, vous êtes en charge (si vous n'avez pas de producteur), ce qui signifie que tout le monde vous demandera une direction calme et claire.
- C'est la raison pour laquelle les séquences et les scripts détaillés sont si importants. Vous pouvez les renvoyer à chaque scène et montrer votre vision à tous ceux qui travaillent pour vous.
- N'oubliez pas que les films sont réalisés grâce aux contributions de nombreuses personnes différentes, même si les réalisateurs et les acteurs reçoivent plus de prix. Il vaut mieux que vous n'agissiez pas comme votre moi le plus important lorsque vous discutez avec vos acteurs et votre équipe de tournage.
Étape 5. Donnez des instructions spécifiques
C'est pour les comédiens. Si vous expliquez la conversation à vos acteurs et votre vision du film, cela ne devrait pas être un problème pour eux de faire ce qu'ils ont fait dans leur scène, mais il est important que vous leur fournissiez des instructions spécifiques, même des instructions comme « essayez de jouer le rôle à nouveau avec plus rapide."
- Prenez la bande encore et encore. Sur votre liste de plans, notez les choses importantes que vous voulez que votre acteur fasse. Vos commentaires et demandes plus clairs et plus détaillés permettront aux acteurs et aux équipes de tournage de suivre plus facilement votre vision.
- Donnez une rétroaction négative ou détaillée à l'acteur personnellement. Vous pouvez même le faire lorsque d'autres personnes sont présentes, tant que seul l'acteur qui reçoit le feedback l'entend. C'est une façon de ne pas coincer les autres.
- Assurez-vous de donner des commentaires positifs. Les acteurs aiment savoir que leur performance est appréciée et qu'ils font ce qu'il faut. Assurez-vous de leur faire savoir, même si c'est juste une petite chose comme « J'ai vraiment apprécié ce que vous avez fait dans la dernière scène; essayons comme lorsque nous avons tourné la scène."
- Parfois, si vous avez de bons acteurs, il est bon de les laisser faire ce qu'ils pensent sans donner beaucoup de direction. Bien que cela ne se déroule pas toujours selon vos plans, les scènes et les films ont la possibilité d'obtenir de nouvelles directions.
Méthode 3 sur 4: Prendre des photos
Étape 1. Connaître les différents types de prise de vue et les angles de caméra
Lorsque vous réalisez, vous devez connaître les différentes positions de prise de vue et les différentes caméras et mouvements de caméra afin de savoir comment filmer chaque scène et ce que vous devez essayer pour réaliser chaque scène. Les différentes positions et types de prises de vue changent la vue de la scène.
- Cadrage (ou plan d'ensemble): plan d'ensemble extrême (généralement un plan initial, à un kilomètre de distance), plan d'ensemble (il s'agit d'un plan « de la vie » qui traite de la distance entre le public et l'écran dans un cinéma; il se concentre sur les personnages et l'arrière-plan du décor), plan moyen (ceci est généralement utilisé pour les scènes de dialogue ou pour voir certaines actions plus clairement et se compose généralement des 2/3 du personnage à partir de la taille), gros plan (ce plan se concentre sur un visage ou objet avec un arrière-plan faible, généralement utilisé pour entrer dans l'esprit d'un personnage), très gros plan (se concentrant généralement sur des détails spécifiques tels que la bouche ou les yeux, généralement utilisés pour un effet dramatique).
- L'angle de la caméra définit la relation entre la caméra et tout ce que vous voulez filmer et fournit des informations émotionnelles au spectateur sur l'objet ou le personnage de l'image. Vue à vol d'oiseau (montrant une scène qui est dirigée d'en haut, plaçant le spectateur dans une position semblable à celle de Dieu et rendant les choses normales reconnaissables), grand angle ou grand angle (cela nécessite une caméra qui utilise une grue et donne une idée de ce qui se passe). se produit), au niveau des yeux (il s'agit d'un angle plus normal avec la caméra agissant comme quelqu'un d'autre regardant la scène), un angle faible ou un angle faible (a tendance à rendre le spectateur impuissant, ou confus et à regarder un objet peut inspirer la peur ou la désorientation).), les angles obliques (utilisés principalement dans les films d'horreur, ce plan inspire des sentiments de déséquilibre, de transition et d'instabilité).
- Le mouvement de la caméra rend l'action plus lente que les coupes rapides, mais il peut aussi donner un effet plus « réel ». Panoramiques (visualiser la scène horizontalement), inclinaisons (visualiser la scène verticalement), travellings (également connus sous le nom de travellings/trucking shots, où la caméra suit l'action d'un véhicule en mouvement), prises de vue à main levée (les caméras Steadicam les prises de vue n'apparaissent pas intermittentes, tout en regardant de près et de manière réelle), les prises de vue avec une grue (c'est plus ou moins la même chose qu'un coup de chariot en l'air), l'objectif grossissant (cela modifie le grossissement de l'image, changeant la position du spectateur plus lentement ou plus rapide), prises de vue aériennes (prise de vue identique à celle d'une grue, mais prise depuis un hélicoptère et généralement utilisée pour la prise de vue au début du film).
Étape 2. Venez à l'appel
C'est essentiellement le moment où l'équipage organise tout. Si vous avez un assistant réalisateur, vous n'êtes pas obligé d'être là, mais c'est une bonne idée de le montrer. Vous pouvez commencer à réfléchir à la prise de vue ce jour-là et réfléchir à la meilleure façon de le faire et si vous devez changer quoi que ce soit d'autre.
Étape 3. Entraînez-vous à tirer
Avant de commencer le tournage et pendant que l'équipe de terrain met en place l'équipement, formez les acteurs et décidez ce qu'ils doivent faire avec la caméra (où ils doivent se tenir, quel type de plan vous devez utiliser, comment ils doivent prononcer le script).
Expérimentez avec le viseur ou l'appareil photo pour tester son fonctionnement sous différents angles. À ce stade, vous souhaiterez peut-être modifier et redéfinir certaines scènes et plans pour obtenir la scène souhaitée
Étape 4. Configurez la prise de vue
Pour chaque plan, vous devez connaître la distance focale, le placement de la caméra, les repères des acteurs (où ils doivent se tenir, etc.), concernant l'objectif utilisé et le mouvement de la caméra. Vous organiserez le tournage, en utilisant toutes les différentes considérations, avec votre directeur de la photographie.
Maintenant, selon le style de réalisateur que vous avez et le style de votre directeur de la photographie (vous pouvez être la seule personne à prendre les décisions lors du tournage), vous devrez fournir beaucoup ou peu de directives. Discutez avec eux de l'éclairage et du fonctionnement de l'appareil photo jusqu'à ce que la prise de vue soit prête
Étape 5. Prenez une photo
Le tournage ne prend pas longtemps et ce sont généralement de courtes scènes tournées. Vous marchez avec la scène, en utilisant le mouvement et le placement de la caméra, et ainsi de suite que vous êtes prêt à faire avec votre directeur de la photographie. Lorsque vous le mettez à pied, vous êtes prêt à voir comment ça se passe.
Étape 6. Examinez le tir
L'examen de la prise de vue à partir du moniteur vous permet de réfléchir à la manière d'améliorer la scène, de la faire correspondre à votre idée originale. Ensuite, vous répéterez la scène jusqu'à ce qu'elle vous plaise.
C'est très différent de l'examen ultérieur de la salle des corrections. Là, vous avez le temps, la clarté et la perspective pour voir tout ce que vous pouvez faire pour améliorer la scène
Méthode 4 sur 4: Terminer le film
Étape 1. Effectuez la correction du film
Ce que vous essayez de faire à ce stade, c'est de présenter tous les montages du film de manière fluide, fluide et cohérente. En règle générale, vous voulez couper l'action, de sorte que peu d'action ne soit ennuyeuse pour le public. Cela signifie que vous coupez de scène en scène pour montrer (comme John ouvrant la porte du salon). Vous combinerez la scène avec la première partie concernant le mouvement de John dans le plan éloigné et la deuxième partie dans le plan rapproché.
- Le mouvement de recadrage à travers les images est un plan ouvert. Par exemple, un plan moyen de deux hommes qui parlent, l'un des hommes bouge et montre clairement son visage maléfique.
- Coupe le cadre vide, là où vient le sujet. Par exemple, il est souvent utilisé lorsque quelqu'un sort d'une voiture, où vous ne voyez que les pieds. Les jambes se déplacent dans le cadre vide.
- N'oubliez pas que lorsque vous recadrez, il faut 2 images de film (équivalent à 1/12e de seconde) pour que les yeux de votre spectateur se déplacent d'un côté de l'écran à l'autre.
Étape 2. Créez une composition musicale
Pour la bande-son, vous voulez vous assurer qu'elle fonctionne avec le film. Ce n'est pas pire qu'une partition qui ne correspond pas au ton et à l'apparence du film. Lorsque vous discutez de composition musicale avec votre auteur-compositeur, parlez de choses comme le style musical, les instruments, la vitesse de la musique, la signature musicale, etc. Les auteurs-compositeurs doivent connaître votre vision du cinéma afin de créer la bonne partition.
- Écoutez la démo que l'auteur-compositeur vous a donnée pour voir comment la chanson est arrivée et s'est terminée, et où des changements devaient être apportés.
- De nos jours, si vous créez votre propre musique, vous devez vous assurer que vous ne volez pas les droits d'auteur d'autres personnes pour vos films, car vous allez avoir des ennuis. Vous avez tout le temps de trouver un auteur-compositeur pas cher dans votre ville. Il n'atteindra probablement pas un niveau professionnel (mais votre film n'est pas génial non plus), mais il peut quand même faire un bon son.
- Il y a une différence entre la bande son et la partition. Une bande-son est une musique préenregistrée qui correspond à la scène ou au contenu, au rythme et à l'ambiance. La partition est une musique qui accompagne spécifiquement certaines images ou certains motifs dans un film (comme le « thème trompeur » dans « conversation »).
Étape 3. Ajoutez le mixage sonore
Cela signifie s'assurer que la bande-son correspond au film. Cela signifie également supprimer et ajouter des sons qui doivent être ajoutés, ou ajouter des sons qui existent déjà. Vous pouvez changer le son qui ne devrait pas être là (comme le bruit d'un avion) ou changer le son qui devrait être là.
- Le son diégétique signifie que le son est créé par ce que le spectateur peut voir dans l'image. Bien que cela soit généralement détecté lorsque vous filmez, il est généralement ajouté plus tard, par exemple en ajoutant des sons ambiants (extérieurs) et intérieurs (intérieurs) pour masquer les sons comme les bruits d'avion, mais pas pour étouffer le bruit.
- Le son non diégétique signifie le son qui vient de l'extérieur de l'image, comme les partitions.
Étape 4. Montrez votre film
Maintenant que vous avez créé votre film, l'avez revu et ajouté différents sons, vous êtes prêt à le montrer. Parfois, cela signifie réunir des amis et de la famille et montrer les fruits de votre travail, mais vous pouvez également trouver d'autres voies, surtout si c'est quelque chose qui est très important pour vous.
- De nombreuses villes et états ont des festivals de films auxquels vous pouvez participer. Sur la base de la qualité du film, votre film peut gagner, mais au moins un public plus large que votre famille et vos amis le verra.
- Si vous avez un producteur, c'est ce qu'il fait habituellement et vous n'aurez généralement pas le feu vert pour exécuter votre projet s'il n'y a pas de distribution prévue après la fin du film.
Des astuces
- Si vous voulez vraiment devenir réalisateur, vous devriez étudier les films que vous aimez pour voir comment ils sont réalisés et comment les acteurs sont dirigés dans les films. Vous devriez lire des scripts et des livres de films tels que Grammar of Film Language.
- Lorsque vous corrigez les actions d'un acteur, soyez ferme mais sans jugement. Vous avez besoin que vos acteurs vous respectent.
- Prendre des cours de théâtre est un excellent moyen pour les réalisateurs d'apprendre les tenants et les aboutissants du métier d'acteur et facilitera leur mise en scène, car vous connaissez les méthodes et la terminologie qu'ils utilisent.
Avertissement
- Si votre acteur n'est pas à l'aise avec vous, vous n'aurez pas une bonne expérience ou un bon film.
- Vous n'allez pas faire des blockbusters la première fois que vous réalisez un film. Si vous êtes sérieux (et pas seulement pour vous amuser !), vous devrez travailler dur et peut-être aller à l'école de cinéma.
