Vous avez envie de faire une BD depuis longtemps, mais vous ne savez pas par où commencer, ou vous ne savez pas quoi faire ? Les bandes dessinées sont une forme d'art riche et amusante, combinant de superbes illustrations avec des dialogues et une narration rapides. Les bandes dessinées ont gagné en popularité et ont finalement obtenu la reconnaissance et le respect qu'elles méritaient. Bien qu'il n'y ait pas de «bonne» façon d'écrire une bande dessinée, tout écrivain en herbe devrait considérer quelques éléments pour produire des bandes dessinées de qualité.
Étape
Méthode 1 sur 3: Créer des concepts d'histoire intéressants
Étape 1. Pensez à une courte histoire visuelle que vous pouvez mettre sur papier
Les bandes dessinées sont très attrayantes car elles combinent des mots avec des images cinématographiques, ou en d'autres termes, combinent les meilleurs aspects des romans et des films. N'oubliez pas cette fonctionnalité lorsque vous réfléchissez à des idées d'histoires. Pensez à quelque chose qui vous permettra de présenter des images intéressantes et une conversation/un dialogue cohérent. Il n'y a pas de limite aux idées que vous pouvez utiliser. Cependant, essayez de considérer les points suivants:
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Gardez l'histoire visuelle:
Une conversation qui se déroule dans une pièce peut ne pas être une bonne idée car elle ne permet pas de nombreux changements de scène. Un personnage qui pense et contemple peut réussir, surtout si son passé reflète son changement d'avis.
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Simplifiez l'histoire:
Montrer plus de personnages, de lieux et d'action fait une bonne bande dessinée, mais vous augmenterez également la charge de travail de l'illustrateur. Les meilleures bandes dessinées racontent des histoires rapidement et efficacement, en utilisant des dialogues et des images pour continuer l'action.
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Avoir un style artistique:
Les grandes bandes dessinées sont conçues pour faire correspondre l'image au style d'écriture, comme l'image fluide de l'eau terne dans la bande dessinée V pour Vendetta. Bref, les illustrations doivent correspondre au style d'écriture.
Étape 2. Formulez l'intrigue sous forme de paragraphe
Commencez à écrire sans vous soucier de la forme, du contenu ou de la mise en page. Une fois que vous avez une idée claire, laissez couler les traits. Mettez un personnage ou une idée en mouvement et voyez ce qui se passe. Peu importe si vous devez jeter 90 % de cette pièce. Gardez à l'esprit les conseils de l'écrivain et animateur Dan Harmon, qui dit que 98% du premier brouillon est mauvais, mais que les brouillons suivants ne sont mauvais qu'à 96%, et ainsi de suite jusqu'à ce que vous obteniez une belle histoire. Trouvez ces 2 % vraiment impressionnants et développez:
- Quel personnage s'est le plus amusé pendant que vous les écriviez ?
- Quelle partie de l'intrigue est la plus intéressante à explorer ?
- Y a-t-il une idée intéressante que vous trouvez difficile à écrire ? Pensez à le creuser.
- Discutez de ce brouillon avec quelques amis pour avoir leur avis et demandez-leur quelle partie ils ont aimé et comment vous devez procéder.
Étape 3. Créez un personnage solide, attrayant, mais imparfait
Dans presque tous les grands films, bandes dessinées et livres, ce sont les personnages qui font avancer l'intrigue. Dans les bandes dessinées, il est courant que les personnages principaux veuillent quelque chose, mais ne puissent pas l'obtenir, comme un méchant essayant de diriger le monde (et un héros qui se dresse sur son chemin) ou une jeune femme essayant de comprendre la complexité politique monde de Persépolis. Une bande dessinée captivante, qu'il s'agisse de super-héros ou de gens ordinaires, raconte les luttes, les difficultés et les lacunes des personnages alors qu'ils tentent d'atteindre leurs objectifs. Voici les traits d'un grand personnage:
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A des forces et des faiblesses.
Cela les fait se sentir proches. La raison pour laquelle nous aimons Superman n'est pas seulement parce qu'il essaie de sauver le monde, mais aussi parce que son alter ego maladroit, Clark Kent, nous rappelle la maladresse et la nervosité que nous vivons au quotidien.
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Avoir des désirs et des peurs.
Les grands personnages veulent souvent quelque chose qu'ils ne peuvent pas réaliser, ce qui crée des conflits et rend l'intrigue plus intéressante. Ce n'est pas une erreur que Bruce Wayne a peur des chauves-souris, tout comme il a peur de ne pas sauver la ville et ses parents. Cette caractéristique le rendait plus facile à comprendre que l'homme étrange portant un manteau.
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Avoir de l'autonomie.
Chaque fois qu'un personnage fait un choix, assurez-vous qu'il décide de le faire lui-même, il n'y a aucune intervention de l'écrivain le poussant à "répondre aux besoins de l'histoire" car cela peut être le moyen le plus rapide de perdre l'intérêt du lecteur.
Étape 4. Présentez le problème, montrez l'échec à le résoudre, puis trouvez une solution en créant des surprises pour exécuter l'intrigue
Si ces étapes semblent très simples, c'est parce qu'elles le sont. Cependant, ces étapes sont le précurseur de toutes les intrigues. Vous avez des personnages et ils ont des problèmes (le Joker se déchaîne, les Avengers se dispersent, Scott Pilgrim se fait larguer par sa petite amie). Ils décident de régler le problème et échouent (Joker s'enfuit, Captain America et Iron Man commencent à se battre, Scott Pilgrim doit combattre ses 7 ex-petites amies). Dans le point culminant final, votre personnage gagne enfin (Batman bat le Joker, Captain America et Iron Man se réconcilient, Scott Pilgrim obtient une petite amie). C'est le point principal de cette intrigue et vous pouvez y travailler comme vous le souhaitez. Cependant, connaître ces trois sauts vous évitera le stress d'écrire votre histoire.
- « Acte un: faire grimper le héros à un arbre. Acte deux: lui jeter des pierres. Acte trois: le faire descendre. » - Anonyme
- Faites de la vie du personnage principal un enfer. De cette façon, leur succès sera encore plus brillant.
- Vous pouvez et devez toujours jouer avec ces structures. N'oubliez pas que (fais attention) Captain America a été tué après la paix a été atteint dans la guerre civile. Ce moment est génial car il joue dans une structure en trois actes, même s'il est contré par un deuxième moment culminant surprenant.
Étape 5. Si possible, transmettez l'information visuellement, au lieu d'utiliser le dialogue ou l'exposition
Par exemple, disons que vous avez un personnage qui doit soumettre un essai ou qui ne réussit pas ce sujet. Vous pouvez faire en sorte que le personnage se réveille et dise à sa mère: « Je dois rendre cet essai ou je ne réussis pas ». Cependant, pour le lecteur, cette question est simple et insatisfaisante. Considérez plusieurs façons de transmettre visuellement cette même intrigue:
- Une page d'illustrations représentant un personnage franchissant frénétiquement une porte, courant dans un couloir, arrivant dans la salle du professeur et trouvant une annonce "Fermé".
- Une annonce sur le mur qui dit « Les essais doivent être soumis avant AUJOURD'HUI ! » vient de passer par le personnage principal en quittant la classe.
- Une autre illustration montre tous les autres étudiants remettant des essais, tandis que le personnage principal est assis seul à la table en train d'écrire frénétiquement ou de soutenir sa tête avec ses mains.
Étape 6. Utilisez des brouillons et des paragraphes pour créer une chronologie pour développer l'action et les personnages de l'histoire
Effectuez cette tâche avec soin, tout en travaillant sur chaque point de l'intrigue et chaque action jusqu'à ce qu'il atteigne le moment charnière. Pensez à ces points sur chaque page d'une bande dessinée. Il faut faire avancer l'histoire à chaque fois que le lecteur tourne la page.
- Quelle est la partie importante de chaque scène ? Quel moment ou quel dialogue conduit une scène à la suivante.
- Quelle que soit la forme narrative, chaque scène doit se terminer à un endroit différent de celui où elle a commencé, à la fois pour le lecteur, l'intrigue et/ou les personnages. Sinon, tout le livre tournera en rond !
Étape 7. Écrivez le dialogue, tout en travaillant avec des amis pour rendre les résultats réalistes
Enfin, une fois que l'histoire et les personnages sont prêts, il est temps pour vous d'écrire le dialogue. La clé est de rendre chaque personnage aussi réaliste que possible. Il existe un moyen simple de le faire: demandez à quelqu'un de lire le dialogue de chaque personnage. Invitez 1-2 amis proches et demandez-leur de lire le dialogue comme un script. Vous saurez tout de suite quand le lecteur ne comprendra pas ou que le dialogue ne semble pas naturel.
Il n'y a aucune restriction si vous voulez d'abord écrire le dialogue ! Si vous aimez écrire des scénarios de pièces de théâtre ou de films, vous trouverez peut-être plus à l'aise d'écrire des scènes en dialogue plutôt qu'en chronologie
Méthode 2 sur 3: Création de l'esquisse initiale
Étape 1. Utilisez un croquis préliminaire ou une maquette pour tester l'idée, le style, la mise en page et le rythme de l'histoire sans consacrer trop de temps aux détails
Le « croquis initial » est essentiellement un aperçu complet de la bande dessinée, page par page. Vous n'avez pas besoin de travailler dessus en détail comme les gros problèmes de mise en page. Au lieu de cela, vous devez décider du nombre de boîtes ou de boîtes de dialogue à placer sur chaque page, où voulez-vous placer des « pages personnalisées » (telles que des boîtes pleine page) et si le format de chaque page sera le même ou changera en fonction d'humeur ? C'est à ce stade que vous commencez à combiner des mots avec des images. Alors amuse toi bien.
- Si vous n'avez pas le don de dessiner, vous pouvez attendre avant d'engager un illustrateur. Au lieu de cela, vous devriez vous concentrer sur les bases. Même les dessins avec des bâtons peuvent vous aider à trouver des idées et à visualiser le résultat final de la bande dessinée.
- Même s'il ne s'agit « que » d'un croquis préliminaire, vous devez le prendre au sérieux. Cette esquisse initiale sera le plan directeur de votre projet final. Vous pouvez donc le traiter comme un croquis d'une peinture, pas comme un griffonnage à jeter.
Étape 2. Créez plusieurs chronologies:
un pour le contenu que vous allez montrer aux lecteurs, les actions qui doivent se produire, le développement du personnage, etc. Vous aurez également besoin d'une chronologie pour chaque personnage afin que vous sachiez ce qui se passe dans leur vie jusqu'à présent, ce que leur avenir leur réserve, etc. Cette étape vous aidera à placer les personnages et le dialogue de manière appropriée sur chaque page, en visualisant où les personnages devraient être dans chaque section du livre.
Étape 3. Divisez la page blanche en carrés pour votre histoire
Rappelez-vous, le rythme de l'histoire. Ainsi, si le personnage principal vient de trouver les os d'un monstre dans son jardin, les lecteurs peuvent regarder les belles illustrations et prendre le temps de les admirer.
Étape 4. Utilisez la chronologie comme guide, puis remplissez la case avec une description ou un croquis de l'action que le lecteur verra et le dialogue qu'il lira
Rappelez-vous que le dialogue dans les bandes dessinées peut être vu. Il faut donc mettre dans chaque case. Essayez de ne pas entasser trop de mots à la fois.
- Pour cette raison, certaines bandes dessinées permettent aux ballons de dialogue de traverser d'autres cases, créant une impression plus détendue et chaotique.
- Pour des dialogues ou des monologues plus longs, pensez à connecter les bulles de dialogue d'une boîte à l'autre. Les mêmes personnages parlent le même dialogue, juste avec un fond d'action différent.
Étape 5. Placez les pages de script et les images côte à côte pendant que vous travaillez
De nombreux professionnels utilisent deux pages, une pour le script et une pour les images. N'oubliez pas que la clé du succès d'une bande dessinée est un équilibre entre les mots et les images, et il est plus facile pour vous de les voir côte à côte. Vous pouvez cocher chaque légende (légende) et chaque case pendant que vous travaillez. Par exemple, un script peut contenir la description suivante:
- [Chose. 1] Spiderman se balance au-dessus de la rue et voit deux voitures de police poursuivre une voiture de sport jaune.
- Légende1: Hum… étrange, c'est très calme aujourd'hui.
- Legend2: Oh non, je parle trop vite !
- [Chose. 2] Spiderman se balance dans les rues et deux espaces vides pour la légende.
Étape 6. Engagez un artiste ou complétez le travail vous-même, une fois que vous êtes satisfait du croquis initial
Si vous travaillez aussi sérieusement qu'un pro, il est possible que vous puissiez transformer vous-même vos croquis initiaux en une bande dessinée. Sinon, terminez la bande dessinée elle-même en utilisant le croquis initial comme guide. Dessiner, surligner à l'encre et colorier des bandes dessinées est une tâche sérieuse, mais aussi très amusante.
- Si vous engagez un illustrateur de bandes dessinées, envoyez-lui un script et demandez un échantillon de son travail. De cette façon, vous pouvez voir si le style visuel vous convient.
- La création d'illustrations de bandes dessinées est une forme d'art stimulante et intéressante, et nécessite un apprentissage sérieux.
Méthode 3 sur 3: Publication de bandes dessinées
Étape 1. Envisagez d'écrire des bandes dessinées numériques gratuites sur Internet pour générer de l'intérêt et du buzz
L'ère numérique offre des opportunités infinies pour commercialiser et publier votre travail. Ne perdez pas cette opportunité. Bandes dessinées courtes sur Internet. À bien des égards, les courtes bandes dessinées publiées sur Internet ont remplacé les bandes dessinées conventionnelles en tant que voie incontournable vers les romans graphiques, et consistent généralement en toutes les bandes dessinées organisées dans un seul livre. Mieux encore, vous pouvez utiliser des bandes dessinées numériques sur Internet pour développer des histoires ou des personnages dans un livre, ce qui peut inciter les lecteurs à acheter le « vrai livre ».
- Accédez aux médias sociaux tous les jours, même si ce n'est que pendant 20 minutes. Ceci est important pour créer une traction sur Internet et attirer des lecteurs potentiels.
- Si vous avez une grande liste d'abonnés, sur n'importe quelle plate-forme, l'éditeur est plus susceptible de voir votre travail et de l'aimer. Avoir un public leur montrera que quelqu'un veut acheter cette bande dessinée.
Étape 2. Créez une « liste cible » pour les éditeurs qui publient des bandes dessinées et des romans graphiques similaires au vôtre
Recherchez vos auteurs et éditeurs de bandes dessinées préférés qui ont tendance à avoir un style ou un thème similaire au vôtre. En revanche, veillez à vous diversifier car cette liste risque de ne pas être très longue ! N'oubliez pas que si travailler pour Marvel ou DC peut être une opportunité spectaculaire, il est rare qu'un écrivain en herbe fasse son entrée dans un éditeur aussi important. Vous feriez mieux de cibler de petits éditeurs indépendants pour de meilleures chances.
- Recherchez les coordonnées de chaque éditeur, y compris l'adresse e-mail, le site Web et l'adresse.
- Si vous souhaitez publier un roman graphique, assurez-vous de savoir si l'éditeur a une division spéciale pour les arts graphiques ou s'il accepte tous les manuscrits de la même manière.
Étape 3. Soumettez un échantillon de votre travail à l'éditeur cible
Regardez en ligne pour voir si les éditeurs acceptent les « manuscrits non sollicités », ce qui signifie que vous pouvez soumettre votre travail même s'ils ne le demandent pas. Lisez toutes les règles et directives, puis soumettez votre meilleur travail. Tous les éditeurs ne répondront pas. C'est pourquoi vous devriez faire la liste aussi longue que possible.
- La lettre de motivation ou l'e-mail doit être court et professionnel. Votre objectif est de les amener à lire votre histoire, pas sur vous !
- Assurez-vous d'inclure des échantillons artistiques avec l'histoire.
Étape 4. Envisagez de publier votre propre livre
Ce choix peut être intimidant, mais pas impossible. Les coûts d'impression peuvent être élevés, mais vous avez un contrôle total sur l'ensemble du processus. De cette façon, vous pouvez vous assurer que toute la vision peut être versée sur les pages du livre sans aucun filtre.
Pour publier vous-même votre bande dessinée, vous pouvez simplement enregistrer les pages au format PDF à l'aide d'Amazon Self Publish ou d'un site Web similaire
Étape 5. Comprenez très tôt que le monde de l'édition n'est pas toujours facile ou juste
Il y a tellement de manuscrits qui arrivent à la rédaction et beaucoup sont jetés sans être lus. Cet avertissement n'est pas destiné à vous décourager (de nombreux grands livres sont passés au travers), mais soyez prêt pour le travail acharné qui vous attend. Avoir des bandes dessinées que vous aimez et dont vous êtes fier rendra l'effort de les publier plus supportable.
N'oubliez pas que même les écrivains les plus célèbres ont été rejetés 100 fois avant de connaître le succès. Cette réalité peut faire mal, mais continuer à travailler sans relâche fera la différence entre les bandes dessinées publiées et non publiées
Avertissement
- Souviens-toi, HAL. 1 fera face à l'intérieur du capot avant. Donc, ne faites pas une illustration 2 pages à la page 2. De même, la page 22 fera face à l'intérieur de la couverture arrière.
- Si vous souhaitez créer une illustration de 2 pages, essayez de commencer sur une page paire.
