Les bandes dessinées nous font ressentir quelque chose. Peut nous faire rire, triste, curieux, excité, ou toute autre émotion, la puissance d'une histoire visuelle est indéniable. Créer votre propre bande dessinée peut être une expérience enrichissante, et c'est plus facile que vous ne le pensez. Si vous avez une idée, suivez ce guide pour la concrétiser.
Étape
Partie 1 sur 4: Développer des bandes dessinées
Étape 1. Notez les bases
Une bande dessinée est, par essence, un récit raconté à travers des images successives, appelées cadres ou panneaux. Même les bandes dessinées « single frame » doivent avoir la sensation d'avancer. De cette façon, une bande dessinée n'est pas très différente des autres formes d'histoire et suit certaines règles.
- Fond. Une histoire qui se déroule quelque part. Même si la base est tout simplement blanche, c'est toujours une toile de fond. Le cadre est la base du mouvement de votre personnage et, selon votre histoire, peut être une partie complémentaire du récit.
- Personnage. Vous avez besoin de personnages pour votre histoire. Vos personnages conduisent l'action, parlent le dialogue, et ce sont eux qui construisent la relation avec le lecteur. Développer le caractère avec le temps; Ceci est particulièrement important pour les bandes dessinées qui forment de longs récits.
- Conflit. Chaque histoire a besoin d'un conflit pour la conduire. Cela peut être la base de l'histoire, la raison de ce que fait votre personnage. Cela peut être aussi simple que de vérifier une boîte aux lettres ou complexe comme sauver l'univers.
- Thème. Le thème de votre bande dessinée est ce qui motive la créativité au quotidien. Votre thème définira également le lecteur. Si vous écrivez des bandes dessinées comiques, comment les blagues sont-elles livrées ? Si vous écrivez une histoire romantique, quelles sont les leçons à en tirer ?
- Ton. C'est l'ambiance dans votre bande dessinée. Vous écrivez une comédie ? Votre histoire est-elle plus proche du drame ? Peut-être avez-vous l'intention de faire une caricature politique. Les possibilités sont infinies. Combinez comédie et drame, créez une histoire sombre ou claire. Écrivez une histoire romantique ou un thriller politique effrayant.
- Votre ton sera exprimé par le dialogue, le texte narratif et les visuels.
Étape 2. Écrivez sur ce que vous savez
Une façon de rendre vos bandes dessinées réalistes est d'écrire ce que vous savez. Cela vous aidera également à maîtriser votre écriture et vous évitera de copier d'autres bandes dessinées.
Étape 3. Définissez le style
Puisque vous faites des bandes dessinées, votre style visuel sera le premier aspect que les lecteurs rencontreront. Choisissez un style qui correspond à votre ton ainsi qu'à votre histoire, ainsi qu'à l'image dans votre esprit.
-
Essayez différents styles jusqu'à ce que vous trouviez celui sur lequel vous pouvez dessiner et écrire le plus facilement. Il existe plusieurs variantes de ce style populaire que vous pouvez pratiquer puis adapter à vos besoins. Voici quelques exemples:
- Anime/Manga
- Super-héros américain
- Sprites/Clipart
- Noir
- Chiffres bâton
- Les rigolos du dimanche
- Le drame nécessite généralement un style visuel plus détaillé que la comédie. Cependant, il y a quelques exceptions, comme toutes les règles quand il s'agit de créer des choses.
Étape 4. Choisissez un format
Il n'y a pas de format défini, mais les bandes dessinées se répartissent généralement en 3 catégories: cadre unique, bande et longueur de page (livres coic). Essayez différents formats jusqu'à ce que vous trouviez celui qui correspond à votre histoire, vos personnages et votre contexte.
- Les bandes dessinées à une seule image ne sont généralement que pour la comédie. Cette bande dessinée ne nécessite pas beaucoup de configuration et repose sur des visuels mignons et une ligne ou deux de dialogue. Vous pouvez avoir du mal à former un récit à l'aide d'images uniques, de sorte que la plupart peuvent être lus dans n'importe quel ordre. Les bandes dessinées politiques sont également généralement un ou deux cadres.
- Une bande dessinée est une séquence d'images. Il n'y a pas de longueur spécifique pour une bande, bien que la plupart se composent d'une ou deux rangées de 2 à 4 cadres chacune. C'est l'un des formats les plus populaires pour la plupart des bandes dessinées Web et des blagues quotidiennes, car il permet le développement narratif mais reste suffisamment court pour une production régulière.
- Les pages de bandes dessinées sont plus grandes que les bandes dessinées. Avoir une feuille complète à faire vous donne plus de liberté pour manipuler les cadres, mais signifie également que vous avez besoin de plus de contenu par feuille. La création d'une bande dessinée complète est généralement effectuée pour ce flou d'image
Partie 2 sur 4: Faire un brouillon
Étape 1. Écrivez un script
La longueur et les détails du script dépendront de votre style comique. Une bande dessinée à une seule image n'aura probablement qu'une ou deux lignes. Dans tous les cas, écrivez un script pour vous aider à juger de la lecture de l'histoire.
- Écrivez votre script sous la forme d'une séquence d'images. Faites de chaque image une scène distincte pour vous aider à contrôler le déroulement de l'histoire.
- Assurez-vous que la boîte de dialogue ne domine pas le cadre. Les bandes dessinées sont un support visuel, donc la plupart de votre action et de votre compréhension seront véhiculées par des illustrations. Ne laissez pas le texte dominer l'image.
Étape 2. Esquissez le cadre
Ne vous inquiétez pas de la taille, des détails ou de la qualité précis. Vous allez créer une vignette de séquence d'histoire. Faites-le pendant l'écriture du script. Il s'agit d'un brouillon qui vous aidera à visualiser le déroulement de la bande dessinée.
- Concentrez-vous sur la façon dont les personnages seront placés dans le cadre, où l'action se déroulera et comment le dialogue s'intégrera dans l'image.
- Une fois que vos vignettes sont dessinées, vous pouvez essayer d'échanger l'ordre ou de faire des ajustements pour changer l'effet de la bande.
Étape 3. Assurez-vous que les paramètres de votre panneau sont logiques
Les réglages doivent guider facilement l'œil du lecteur à travers les panneaux. Gardez à l'esprit que le lecteur se déplacera de gauche à droite, de haut en bas, sauf lors de la lecture de mangas qui se lit de droite à gauche. Utilisez différentes formes et tailles pour aider à guider le lecteur.
Étape 4. Essayez de créer différentes formes de texte
Outre le dialogue, le texte peut être utilisé de différentes manières. Ceci comprend:
- Bulles d'esprit pour les pensées des personnages.
- Une boîte narrative qui permet au narrateur de mettre en scène ou d'expliquer un aspect de l'histoire.
- Le son peut être démontré par l'utilisation de mots qui donnent des "effets sonores".
- Les points d'exclamation peuvent être utilisés en dehors des bulles pour avoir un impact plus important.
Étape 5. Demandez-vous si chaque cadre est utile
Dans les films, vous ne devez pas enregistrer de scènes inutiles. C'est la même chose avec les bandes dessinées. Si le cadre ne fait pas avancer l'histoire, la comédie ou le conflit, découpez-le et remplacez-le par quelque chose d'utile ou jetez-le.
Étape 6. Expérimentez avec la structure du cadre
De nombreuses bandes dessinées à succès font des cadres non conformes aux dispositions. Si vous publiez vous-même la bande dessinée, vous pouvez essayer autant d'options de cadre que possible. Mais rappelez-vous que le choix du style doit correspondre à l'histoire.
Partie 3 sur 4: Dessiner des bandes dessinées
Étape 1. Créez des cadres
Utilisez une règle pour dessiner votre cadre. Faites-le sur le papier approprié. Pour les panneaux qui seront insérés à un angle impair, ou non selon le flux général, vous pouvez utiliser des papiers séparés puis les combiner lors de la numérisation.
- Si vous avez l'intention de publier des bandes dessinées dans les journaux, la taille standard est de 13'' x 4'' (33 cm x 10 cm) pour toutes les bandes dessinées, avec 4 cadres 3'' (7,6 cm). Les bandes de journaux sont dessinées à deux fois la taille de l'impression, de sorte que la bande dessinée résultante mesurera 6'' x 1,84'' (15,2 cm x 4,6 cm). Travailler au double de la taille facilite le dessin des détails.
-
Les bandes dessinées Web peuvent être de n'importe quelle taille, mais vous devez penser à la taille d'écran d'un lecteur typique. Si vous rendez vos bandes dessinées visibles sur un écran de résolution 1024 x 768, la plupart des lecteurs n'auront aucun problème.
La plupart des lecteurs n'aimeront pas se déplacer à gauche et à droite pour lire des bandes dessinées Web. Gardez cela à l'esprit lorsque vous définissez la mise en page de la bande dessinée. Se déplacer de haut en bas est généralement plus acceptable
Étape 2. Commencez à ajouter du contenu à vos cadres
Dessinez avec un crayon léger pour pouvoir facilement effacer et faire des ajustements. Continuez à ajuster l'image jusqu'à ce que vous ayez le contour de votre encre finale.
Assurez-vous de laisser suffisamment d'espace pour le dialogue. Laissez un espace vide pour remplir les bulles de dialogue, les bulles de pensée, les boîtes de narration, les points d'exclamation et les mots à effets sonores
Étape 3. Dessinez votre contour final
De nombreux artistes de bandes dessinées tracent des traits de crayon avec de l'encre. Cela permet à l'artiste d'effacer le contour du crayon lorsqu'il a terminé avec l'encre. Prenez votre temps pour vous assurer que la ligne d'arrivée est sèche.
Si vous écrivez un dialogue à la main, ajoutez-le maintenant. Apportez les dernières améliorations au dialogue et au texte lorsque vous les écrivez sur la feuille. Habituellement, beaucoup de choses changeront lorsqu'elles seront déplacées du script vers les bandes dessinées
Étape 4. Scannez votre bande dessinée
Une fois que vous avez fini de peindre avec de l'encre, vous pouvez numériser la bande dessinée sur votre ordinateur. Il vous permet d'ajouter du texte tapé ainsi que d'utiliser un logiciel de retouche d'image pour colorer les bandes dessinées si vous le souhaitez. La numérisation des bandes dessinées vous permettra également de les publier plus facilement en ligne.
- Numérisez vos images avec 600 DPI (points par pouce). Cette résolution gardera le contour de votre dessin intact et frais.
- Si votre bande dessinée est trop grande pour être numérisée une fois, numérisez une section distincte et utilisez l'outil lasso de Photoshop pour déplacer et recombiner les images.
- Lors de la numérisation d'images en noir et blanc, assurez-vous d'appuyer sur l'option Niveaux de gris. Ceci est particulièrement important pour les images avec beaucoup d'ombres.
Étape 5. Nettoyez l'image
Une fois la bande dessinée dessinée numérisée, vous pouvez utiliser Photoshop pour effacer les erreurs mineures ou les traits de crayon qui restent. Vous pouvez utiliser les outils Photoshop pour ajouter des ombres et des lignes plus épaisses.
Étape 6. Créez votre propre police (conception d'écriture)
Une façon de distinguer votre bande dessinée du reste consiste à utiliser une police personnalisée. Il existe de nombreuses variantes de programmes de création de polices en ligne, certaines gratuites et d'autres disponibles à l'achat. L'un des plus populaires est FontCreator.
Créez une police qui améliore le ton de l'écriture ainsi que le style visuel. Vous pouvez également utiliser une police différente pour chaque caractère, bien que trop de variété puisse être ennuyeuse
Étape 7. Ajoutez des dialogues et des bulles de dialogue dans Photoshop
Utilisez l'outil de calques de Photoshop pour créer des calques séparés pour le texte et les bulles. Ces deux calques doivent être séparés de votre calque d'image.
- Votre calque de texte doit être en haut, suivi d'un calque de bulles, puis de l'image d'origine ci-dessous.
-
Ouvrez les options de fusion du calque à bulles. L'option de fusion créera le contour de la bulle de dialogue à la fin du processus. Sélectionnez Trait et effectuez les réglages suivants:
- Taille: 2px
- Poste: Intérieur
- Mode de fusion: Normal
- Opacité: 100%
- Type de remplissage: Couleur
- La couleur noire
- Insérez votre texte sur le calque Texte. C'est le texte qui entrera dans la bulle. Utilisez la police que vous avez créée ci-dessus ou choisissez une police qui correspond à votre style visuel. Comic Sans est une police populaire.
- Appuyez sur la couche de bulles. Utilisez l'outil Marque elliptique pour créer une bulle de sélection autour du texte que vous avez écrit. Placez le curseur au centre du texte, appuyez sur alt=""Image" tout en faisant glisser la souris pour créer une bulle elliptique qui se formera uniformément sur le texte.</li" />
- Sélectionnez l'outil Lasso polygonal et maintenez la touche Maj enfoncée tout en maintenant enfoncée pour créer une queue triangulaire sur la sélection.
- Choisissez le blanc comme couleur de remplissage de premier plan.
- Appuyez sur Alt+suppr pour remplir la sélection sur le calque à bulles. La ligne se formera automatiquement lorsque cela se produira et la bulle de dialogue sera complète.
Étape 8. Colorez votre bande dessinée
Ceci est facultatif, de nombreuses bandes dessinées à succès sont imprimées en noir et blanc. Il existe plusieurs options pour colorier des bandes dessinées. Vous pouvez colorier directement sur papier, à l'aide d'un outil de coloration, ou vous pouvez colorier numériquement après avoir numérisé la bande dessinée dans un ordinateur.
- De plus en plus de bandes dessinées sont colorées numériquement. Des programmes comme Illustrator et Photoshop rendent le processus de coloration plus simple que jamais.
- N'oubliez pas que le lecteur verra la bande dessinée entière et chaque image en même temps. Essayez d'utiliser une palette de couleurs qui se fond dans vos bandes dessinées afin que les cadres ne vous gênent pas.
-
Utilisez la roue chromatique pour vous assurer que les couleurs que vous utilisez fonctionnent ensemble harmonieusement. La roue chromatique aide à découvrir les millions de couleurs disponibles sur les ordinateurs haut de gamme.
- Les couleurs opposées sur la roue chromatique se complètent. Cette couleur a un contraste élevé et doit être utilisée en petites quantités pour ne pas en faire trop.
- Les couleurs analogues (couleurs similaires) sont situées à proximité les unes des autres sur la roue chromatique. C'est généralement un très beau mélange de couleurs à l'œil du lecteur.
- Les couleurs triadiques sont des couleurs qui sont uniformément réparties sur la roue. Habituellement, vous utiliserez une couleur comme couleur dominante et les deux autres pour l'accent.
Partie 4 sur 4: Publier votre bande dessinée
Étape 1. Téléchargez-le sur l'image hôte et partagez le lien
Si vous souhaitez partager vos bandes dessinées avec vos amis et votre famille, le téléchargement sur un hébergeur d'images sera le moyen le moins cher (gratuit) et le plus simple. Créez un compte avec un service comme PhotoBucket, ImageShack ou imgur et téléchargez vos créations.
Envoyez le lien à qui vous voulez, publiez-le sur vos réseaux sociaux, tweetez l'URL à qui veut le lire. Trouvez des forums de fans de bandes dessinées et publiez votre lien pour que tout le monde le voie
Étape 2. Créez un compte DeviantArt
DeviantArt est l'un des sites en ligne les plus populaires pour les publications d'art. Ils ont une section entièrement réservée aux dessins animés et aux bandes dessinées. Lorsque vous publiez votre image, les fans peuvent laisser des commentaires, ce qui vous permet d'interagir avec les lecteurs.
Interagir avec d'autres artistes sur DeviantArt peut vous donner de nouvelles idées et perspectives pour vos créations
Étape 3. Créez votre propre page Web de bande dessinée
Si vous pensez avoir suffisamment de contenu à partager avec le monde, créez votre propre page Web de bandes dessinées. C'est un excellent moyen de développer le nombre de lecteurs pour votre travail sans avoir à passer par des canaux de publication publics. Cela prendra plus de temps et de dévouement que la simple utilisation d'un service d'hébergement d'images, mais les avantages sont énormes.
- Créez des pages Web attrayantes. Si la page Web ne fonctionne pas bien et ne correspond pas à l'esthétique de votre bande dessinée, cela désintéressera le lecteur. Prenez votre temps et voyez comment les bandes dessinées Web à succès intègrent des styles de bandes dessinées dans les conceptions de pages Web.
- Faites concevoir votre page Web par des professionnels. Cela peut être moins cher que vous ne le pensez, surtout si vous utilisez les services d'un concepteur novice. Utilisez des ressources telles que DeviantArt pour trouver des personnes ouvertes d'esprit prêtes à vous aider à concevoir vos pages Web de bandes dessinées.
- Mettre à jour régulièrement. Le but des bandes dessinées Web est d'amener les gens à les revisiter. Créez un horaire régulier pour vous-même. Si les lecteurs savent quand il y a une nouvelle version, ils reviendront même sans que vous en fassiez la publicité.
- Interagissez avec vos lecteurs. En plus de mettre à jour la page avec des bandes dessinées Web, prenez votre temps et votre blog pour répondre aux commentaires des lecteurs. Cela vous aidera à vous faire connaître en tant que créateur et à créer un lien fort entre vous et vos lecteurs.
Étape 4. Soumettre sur un syndicat
Si vous pensez que votre bande convient à un journal, parlez-en à un syndicat. Il s'agit d'un groupe d'impression qui vend ses bandes dessinées à des journaux du monde entier. Les syndicats reçoivent des milliers de soumissions chaque année et ne sélectionnent généralement que 3 à 4 bandes. Les principaux syndicats de bandes dessinées sont les suivants:
- Syndicat des créateurs
- King Caractéristiques Syndicate
- Groupe d'écrivains du Washington Post
- Tribune Médias Services
- Syndicat uni des fonctionnalités
Étape 5. Soumettez à l'éditeur
Si vous avez des bandes dessinées ou des bandes dessinées qui ne conviennent pas aux journaux, vous pouvez envisager de les envoyer à un éditeur de bandes dessinées grand public. L'industrie de l'impression de bandes dessinées s'est considérablement développée au cours des dernières décennies et accepte désormais toutes sortes de romans graphiques et de collections de bandes dessinées. Sachez que DC et Marvel n'acceptent pas les soumissions non sollicitées. Vous devez d'abord vous trouver un nom quelque part. Quelques-uns des principaux éditeurs:
- DC Comics
- merveille
- Bandes dessinées d'images
- Cheval noir
- Outre les grands éditeurs, il existe plusieurs éditeurs indépendants qui sont toujours à la recherche de nouvelles soumissions.
Étape 6. Publiez votre propre bande dessinée
Parce qu'il y a tellement d'outils pour la publication, la facilité avec laquelle quelque chose peut être publié est grandement améliorée. Des ressources telles que CreateSpace d'Amazon permettent aux auteurs de le faire facilement. CreateSpace listera automatiquement vos bandes dessinées sur Amazon et en imprimera plusieurs exemplaires au fur et à mesure de votre commande. Cela vous soulage de la production et de la distribution.
Des astuces
- Ne vous inquiétez pas si votre première BD n'est pas aussi bonne que vous l'espériez, la pratique rend parfait !
- Partagez vos idées avec les autres. Parfois, une deuxième (ou troisième, ou quatrième, etc.) opinion au-delà de la vôtre peut faire la lumière sur des problèmes que vous n'avez pas vus, ou fournir des suggestions qui pourraient rendre votre bande dessinée encore meilleure. Parfois, vous vous perdez dans la fabrication, et c'est facile oublier les petites choses.
- Soyez cohérent avec vos lecteurs, si vous commencez avec des bandes dessinées pour adolescents, ne terminez pas avec des bandes dessinées pour enfants, ou vice versa.
- Vérifie ton orthographe. Ayez un dictionnaire si vous n'êtes pas sûr. Vous pouvez également essayer de taper votre dialogue dans un traitement de texte ou un autre programme informatique doté d'une fonction de vérification orthographique. Assurez-vous de ne pas commettre d'erreurs déroutantes courantes. Votre orthographe fait partie de la qualité globale de votre bande dessinée, alors essayez de bien faire les choses. L'orthographe est très importante !
- Découvrez vos bandes dessinées préférées pour vous inspirer. Si vous n'êtes pas un artiste confiant, essayez d'imiter leur style.
- À quelle image êtes-vous bon. C'est plus facile et plus relaxant que de lutter avec quelque chose que vous n'avez jamais dessiné auparavant.
- Si vous faites des bandes, avec le temps, vous pouvez assouplir votre style de dessin. Garfield l'a fait, Peanuts l'a toujours fait.
- Avant de commencer, faites un plan. Faites des brouillons et des idées d'arrangement avant de commencer la feuille finale. Vous voulez essayer de corriger toutes les erreurs pour les éviter, alors qu'elles sont encore faciles à corriger.
- Vous pouvez rendre votre bande dessinée aussi complexe ou simple que possible, vous en êtes le créateur.
- Un style de dessin rapide est appelé "chiffres de bâton". Vous pouvez l'utiliser au début pour décrire votre idée. Si vous voulez vous en tenir aux figurines en bâton, assurez-vous que la façon dont vous les peignez est unique et intéressante.
Avertissement
- Parfois, il faut du temps pour que vos bandes dessinées soient lues par de nombreuses personnes, ne désespérez pas !
- Attention à ne pas copier les idées des autres ! Vous pouvez être inspiré par d'autres bandes dessinées, mais l'idée appartient à la personne qui l'a créée. Soyez créatif et proposez vos propres idées.
