Le dialogue est une partie importante d'une histoire. Les scénaristes s'efforcent de faire en sorte que les conversations écrites dans les livres d'histoires, les livres, les pièces de théâtre et les films sonnent de manière naturelle et authentique, comme dans la vraie vie. Les écrivains utilisent souvent le dialogue pour informer le lecteur de manière engageante et émotionnelle. Écrivez un dialogue en comprenant vos personnages, restez simple et honnête, et lisez-le à haute voix pour vous assurer qu'il semble réel.
Étape
Méthode 1 sur 3: Recherche de votre dialogue
Étape 1. Regardez la conversation réelle
Écoutez la façon dont les gens se parlent et utilisez ces conversations pour que vos lignes sonnent réelles. Vous remarquerez que les gens parlent de différentes manières à différentes personnes, alors assurez-vous de le faire lorsque vous écrivez un dialogue.
Supprimez les parties de la conversation qui ne conviennent pas à l'écriture. Par exemple, chaque mot « bonjour » et « au revoir » ne doit pas toujours être écrit. Certains de vos dialogues peuvent commencer au milieu d'une conversation
Étape 2. Lisez un bon dialogue
Pour équilibrer une conversation réelle et le texte nécessaire dans votre dialogue, vous devez lire un bon dialogue dans des livres et des films. Lisez des livres et des manuscrits, notez ce qui est bien et ce qui ne l'est pas, puis essayez de comprendre pourquoi cela ne sonne pas bien.
- Certains écrivains dont vous devez lire le dialogue sont Douglas Adams, Toni Morrison et Judy Blume (ce ne sont que quelques-uns; il y en a beaucoup !). Leur dialogue a tendance à être réel, stratifié et clair.
- La lecture et la pratique de dialogues écrits pour des pièces de théâtre et des pièces radiophoniques sont très utiles pour développer le dialogue, car ils sont tous deux très dépendants du dialogue. Douglas Adams, l'un des écrivains mentionnés ci-dessus, a commencé sa carrière en écrivant des pièces radiophoniques à cause de ses dialogues fantastiques.
Étape 3. Développez votre personnage au maximum
Vous devez vraiment comprendre votre personnage avant de pouvoir le faire parler. Vous devez savoir s'ils sont calmes ou injurieux, ou s'ils aiment utiliser beaucoup de bons mots pour impressionner les autres, etc.
- Des choses comme l'âge, le sexe, le niveau d'éducation, la région d'origine, le ton de la voix, feront une différence dans la façon dont un personnage parle. Par exemple, une adolescente américaine pauvre parlera très différemment d'un vieux garçon anglais riche.
- Donnez à chaque personnage une voix différente. Tous vos personnages n'utiliseront pas le même vocabulaire, le même ton ou la même façon de parler. Assurez-vous que chaque caractère sonne différemment.
Étape 4. Évitez les dialogues rigides
Un dialogue rigide ne détruira pas l'histoire, mais il peut distraire le lecteur, ce qu'aucun écrivain ne veut faire. Parfois, un dialogue rigide peut être utilisé, mais seulement dans certaines histoires.
- Le dialogue rigide est un dialogue qui ne peut être utilisé que pour l'évidence et dans un langage que personne d'autre n'utilise. Par exemple: « Bonjour, Jane, vous avez l'air triste aujourd'hui », a déclaré Charles. " C'est vrai, Charles, je suis triste aujourd'hui. Tu veux savoir pourquoi ? " " Bien sûr, Jane, je veux savoir pourquoi tu es triste aujourd'hui. " " Je suis triste que mon chien soit malade et cela me rappelle la mort mystérieuse de mon père il y a deux ans."
- Le dialogue ci-dessus devrait être écrit comme ceci: " Jane, qu'est-ce qui ne va pas ? " demanda Charles. Jane haussa les épaules, fixant quelque chose à l'extérieur de la fenêtre. " Mon chien est malade. Ils ne savent pas ce que c'est. " " C'est une mauvaise nouvelle, mais, Jane… eh bien, elle est vieille. Il est peut-être temps. " Sa main agrippa le rebord de la fenêtre. " C'est juste, c'est juste, pensez-vous que le médecin le découvrirait ? " " Vous voulez dire le vétérinaire ? " Charles fronça les sourcils. "Oui. Peu importe."
- Le deuxième dialogue est meilleur car il raconte non seulement que Jane pense à son père décédé, mais essaie de l'interpréter, notamment en utilisant le mot "docteur" au lieu de "vétérinaire". Le flux s'écoule en douceur.
- Le Seigneur des Anneaux est un exemple d'utilisation d'un dialogue rigide. Le dialogue n'est pas toujours guindé, surtout si les hobbits parlent, mais il peut être très élégant et éloquent (et irréaliste). La seule raison pour laquelle ce dialogue est bien utilisé (et beaucoup de gens ne sont pas d'accord pour dire qu'il est utilisé avec bon!) est parce que l'histoire a un style épique ancien comme Beowulf ou The Mabinogion.
Méthode 2 sur 3: Ecrire un dialogue
Étape 1. Gardez votre dialogue simple
Utilisez « il a dit » ou « répondre » au lieu d'utiliser des termes lourds comme « protester » ou « s'exclamer ». Vous ne voulez pas séparer le dialogue d'un personnage d'un autre avec des mots étranges. "le mot _" fait partie de ces mots qui ne gêneront pas le lecteur.
Dans certains cas, les mots « mot _ » et « réponse _ » ou « réponse _ » peuvent être séparés le cas échéant. Par exemple, vous pouvez utiliser "couper _" ou "crier _" ou "chuchoter _" mais seulement si l'utilisation correspond à l'histoire et d'une certaine manière
Étape 2. Faites couler le scénario à l'aide de votre dialogue
Votre dialogue doit informer le lecteur sur l'histoire ou les personnages. Le dialogue est un bon moyen de prouver le développement d'un personnage ou des informations sur un personnage que le lecteur ne connaît peut-être pas.
- Ne faites pas de bavardages, même si c'est quelque chose qui est souvent fait dans une vraie conversation. De petites discussions sont faites pour créer de la tension. Par exemple, un personnage a vraiment besoin de certaines informations d'un autre personnage, mais le deuxième personnage l'oblige à bavarder, laissant le lecteur et votre personnage curieux de savoir ce qui se passe ensuite.
- Tous vos dialogues doivent avoir un but. Pendant que vous écrivez un dialogue, demandez-vous: « Quelle est l'utilité de ce dialogue dans l'histoire ? « Qu'est-ce que j'essaie de dire au lecteur sur les personnages ou l'histoire ? » Si vous ne pouvez pas répondre à cette question, jetez le dialogue.
Étape 3. Ne donnez pas trop d'informations dans votre dialogue
C'est une tendance commune à de nombreuses personnes. Vous pensez qu'il n'y a pas de meilleur moyen d'informer le lecteur que d'en faire discuter longuement les personnages. Attendre! Des informations sur le contexte doivent être ajoutées petit à petit tout au long de l'histoire.
- Exemples de choses à faire et à ne pas faire: Jane s'est tournée vers Charles et a dit: « Oh Charles, tu te souviens quand mon père est mort mystérieusement et que ma famille a été chassée de la maison par la cruelle tante d'Agatha ? » « Je me souviens, Jane. famille."
- Une version encore meilleure de l'histoire ci-dessus ressemble à ceci: Jane se tourna vers Charles, ses lèvres boudeuses. " J'ai eu des nouvelles de tante Agatha aujourd'hui. " Charles fut surpris. " Mais c'est lui qui t'a expulsé de ta maison familiale. Que voulait-il ? " " Qui sait, mais il commence à donner des indices sur la mort de père. " " Un indice ? " Charles haussa un sourcil. "Il semblait penser que la mort de son père n'était pas naturelle."
Étape 4. Ajoutez un sous-texte
La conversation, en particulier dans les histoires, a un problème à plusieurs niveaux. Généralement, plusieurs problèmes surviennent, vous devez donc vous assurer de fournir des sous-titres pour chaque situation.
- Il y a plusieurs façons de dire quelque chose. Donc, si vous voulez qu'un personnage dise "J'ai besoin de vous", faites-le dire "sans le dire". Par exemple: Charles démarre sa voiture. Jane posa sa main sur son bras; Il se mordit la lèvre. « Charles, je… dois-tu partir tout de suite ? » demanda Jane en retirant sa main. "Nous ne savons toujours pas ce que nous devons faire."
- Ne forcez pas votre personnage à dire tout ce qu'il ressent ou pense. Cela donnera trop d'informations et aucune tension ou autres nuances.
Étape 5. Fusionnez vos dialogues
Vous voulez que votre dialogue soit intéressant et donne envie au lecteur de continuer l'histoire. Cela signifie parcourir l'arrière-plan d'une conversation, comme des gens à un arrêt de bus parlant de la météo, et commencer à entrer dans des conversations controversées, comme la confrontation de Jane avec sa traîtresse tante Agatha.
- Engagez votre personnage dans des arguments ou faites-lui dire des choses surprenantes, tant que ce sont des traits de votre caractère. Le dialogue doit être intéressant. Si tous les personnages sont d'accord ou se contentent de faire des questions et réponses, le dialogue sera ennuyeux.
- Intercalez votre dialogue avec l'action. Pendant que vos personnages discutent, ils jouent avec des choses, rient, font la vaisselle, trébuchent sur des choses, etc. L'ajout de ces éléments dans le dialogue le rendra plus réel.
- Par exemple: « Une personne en bonne santé comme votre père ne tomberait pas facilement malade et ne mourrait pas », a déclaré tante Agatha avec un petit rire. Jane retint ses émotions en répondant: " Parfois, les gens tombent malades. " " Et parfois, elle reçoit un peu d'aide de ses amis. " Tante Agatha avait l'air si arrogante que Jane voulait l'attraper au téléphone et l'étrangler par le cou. « Si quelqu'un l'a tuée, tante Agatha, savez-vous qui l'a fait ? » « « Oh, j'ai quelques suppositions, mais je vous laisse décider."
Méthode 3 sur 3: Vérifiez la boîte de dialogue
Étape 1. Lisez votre dialogue à haute voix
Cela vous donnera l'occasion d'entendre votre propre dialogue. Vous pouvez le modifier en fonction de ce que vous entendez et de ce que vous lisez. Donnez-lui un peu de temps après avoir écrit le dialogue avant de le lire, sinon votre cerveau sera rempli de choses que vous voulez dire plus que ce qui est réellement dans votre dialogue.
Demandez à un ami de confiance ou à un membre de votre famille de lire vos lignes. Une nouvelle paire d'yeux peut dire si vos lignes semblent naturelles ou ont besoin d'être améliorées
Étape 2. Ponctuez bien votre dialogue
Rien n'est plus dérangeant pour un lecteur (y compris et surtout les éditeurs et les agents) que l'utilisation d'erreurs de ponctuation, notamment dans les dialogues.
- Il devrait y avoir une virgule après la fin de la boîte de dialogue et un guillemet fermant. Par exemple: « Bonjour. Je suis Jane », a déclaré Jane.
- Si vous ajoutez une action au milieu de votre dialogue, vous devez décider de capitaliser ou non la deuxième partie du dialogue. Par exemple: "Je ne peux pas croire qu'il a tué mon père", a déclaré Jane, les yeux remplis de larmes. "Ce n'est pas comme lui." ou "Je ne peux pas croire qu'il a tué mon père", a déclaré Jane, les yeux remplis de larmes, "parce que ce n'est pas comme lui."
- S'il n'y a pas de mots, seulement des actions, alors il devrait y avoir un point et non une virgule entre les guillemets fermants. Par exemple: « Au revoir, tante Agatha. » Jane raccrocha le téléphone.
Étape 3. Supprimez les mots ou expressions inutiles
Parfois, moins de dialogue, c'est mieux. Quand les gens parlent, ils n'utilisent pas de mots inutiles. Ils le disent court, simple, et vous voulez l'appliquer dans votre dialogue.
Par exemple, au lieu de « Je ne peux pas croire que pendant des années, Oncle Red était celui qui a mis du poison dans le cocktail de mon père et l'a tué », dit Jane, vous pourriez dire « Je ne peux pas croire qu'Oncle Red a empoisonné mon père !"
Étape 4. Utilisez bien les accents
Chaque personnage doit avoir sa propre voix, mais trop d'accents irriteront le lecteur. De plus, l'utilisation d'un accent inconnu peut vous faire stéréotyper et offenser un locuteur naturel de cet accent.
Déterminez l'origine du personnage d'une autre manière. Par exemple, utilisez des termes régionaux comme « soda » et « pop » pour désigner un territoire. Assurez-vous que si vous écrivez des caractères d'une région spécifique (par exemple, le Royaume-Uni ou l'Amérique), vous utilisez l'argot et les termes appropriés
Des astuces
- Recherchez des communautés et des cours d'écriture près de chez vous, y compris l'écriture de scénarios. Travailler avec les autres et obtenir des commentaires peut vraiment vous aider à grandir !
- Accédez à des leçons qui peuvent vous aider à écrire de bons dialogues. Suivez un cours d'écriture ou lisez des livres et des sites Web écrits spécifiquement pour aider les écrivains à améliorer leur capacité à raconter dans le dialogue.
