Comment commencer une histoire courte : 12 étapes (avec des images)

2024 Auteur: Jason Gerald | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 11:11

Écrire une nouvelle n'est pas facile, et écrire l'ouverture est sans doute la partie la plus difficile. Mais, vous n'avez pas à vous inquiéter. Après avoir compris les composants d'une nouvelle et essayé plusieurs versions de l'ouverture de votre histoire, vous devez être sûr de trouver quelque chose qui vous convient. Continuez à lire pour obtenir des conseils pour bien commencer votre histoire.

Étape

Partie 1 sur 3: Comprendre les formes d'histoires courtes

Étape 1. Lisez autant d'histoires courtes que possible

Bien que vous puissiez écrire des histoires courtes quand vous le souhaitez, il est plus efficace si vous avez lu une variété d'histoires courtes, allant des classiques aux contemporaines. Après avoir lu suffisamment de nouvelles, vous comprendrez mieux les éléments d'une nouvelle et ce qui est plus intéressant pour le lecteur. Relisez vos histoires préférées et regardez comment elles commencent. Comprenez quelles techniques sont efficaces et lesquelles ne le sont pas dans les premières sections des histoires que vous avez lues.

Lisez des nouvelles d'écrivains classiques, tels qu'Edgar Allan Poe, Anton Tchekhov et Guy de Maupassant.
Lisez des histoires courtes d'écrivains du début du XXe siècle, tels qu'Isaac Babel, Ernest Hemingway, Flannery O'Connor ou Jorge Luis Borges.
Lisez des histoires courtes d'experts plus contemporains, tels qu'Alice Munro, Raymond Carver et Jhumpa Lahiri.
Participez à des ateliers d'écriture créative, que ce soit à l'école ou dans votre communauté, et lisez des œuvres d'autres écrivains qui sont également en train d'apprendre. Parfois, les travaux des experts peuvent être un peu intimidants. La lecture des œuvres d'écrivains novices peut vous faire sentir que l'écriture n'est pas vraiment si difficile.

Étape 2. Comprendre les composants d'une histoire courte

Même si la première partie de votre histoire est déjà très bonne, ce sera du gâchis si vous ne savez pas comment la continuer avec un milieu et une fin tout aussi forte. Bien que les histoires courtes puissent varier en termes de narration et de sujet, et que certaines soient structurées de manière plus traditionnelle tandis que d'autres sont plus expérimentales, vous devez toujours comprendre les aspects clés d'une bonne nouvelle:

terrain. L'intrigue est "ce qui se passe" dans une histoire. Les histoires qui reposent sur des intrigues accordent beaucoup d'importance à ce qui se passe ensuite, par exemple les histoires policières de Poe. Certaines histoires courtes suivent un schéma qui commence par une étape d'escalade du conflit, une étape de crise et une étape de dissolution ou de résolution. Il y a aussi des histoires qui commencent au milieu d'une crise, ou se terminent par une crise sans dire au lecteur ce qui s'est passé après.

Votre intrigue n'a pas besoin d'avoir la structure d'un roman policier, mais vous devez toujours donner l'impression qu'il y a quelque chose en jeu, que ce soit qu'un personnage doive se rendre compte que son mari est infidèle, ou qu'un personnage doit gagner une course pour plaire à son père
Personnage. Votre histoire doit avoir au moins un personnage que vos lecteurs peuvent aimer et soutenir. En règle générale, vos personnages doivent être sympathiques afin que vos lecteurs puissent mieux comprendre leurs motivations, mais si vos personnages sont uniques, bien connus et intéressants, vos lecteurs apprécieront également les histoires à leur sujet, même s'ils n'invitent pas à la sympathie.
Dialogue. Le dialogue peut être considéré comme de la poésie en prose et ne doit pas être utilisé trop souvent pour exprimer un personnage. Cependant, il y a des écrivains, comme Hemingway ou Carver, qui peuvent écrire de très bonnes histoires même si elles contiennent beaucoup de dialogues.
Point de vue. Le point de vue est la perspective utilisée pour raconter l'histoire. Une histoire peut être racontée à la première personne, à la deuxième personne ou à la troisième personne. Le point de vue à la première personne signifie que l'histoire est racontée directement du point de vue du personnage, le point de vue à la deuxième personne s'adresse directement au lecteur avec le mot « vous », tandis que le point de vue à la troisième personne crée une distance entre le narrateur et les personnages.
Le cadre est quand et où l'histoire se déroule. Le cadre peut être très important dans une histoire, comme le cadre sud-américain dans les œuvres de William Faulkner. Dans d'autres histoires, le cadre peut également jouer un rôle moins important.

Étape 3. Pensez à l'histoire que vous voulez écrire

Bien qu'il existe de nombreuses façons d'écrire, prendre le temps de réfléchir à l'histoire que vous avez en tête peut vraiment vous aider. Peut-être avez-vous été inspiré par quelque chose que vous avez vu, ou vous avez été attiré par une histoire étrange sur l'enfance de votre grand-père. Quelle que soit la raison pour laquelle vous avez écrit votre histoire, elle peut vous aider à répondre aux questions suivantes avant de commencer:

Cette histoire est-elle mieux racontée d'un point de vue à la première, deuxième ou troisième personne ? Bien que vous puissiez expérimenter différentes perspectives une fois que vous avez commencé à écrire, déterminer au préalable quel point de vue est le plus approprié peut vous aider à bien commencer à écrire.
Quand et où se déroule cette histoire ? Si votre histoire se déroule dans une ville que vous ne connaissez pas ou à une période que vous ne connaissez pas beaucoup, vous devrez faire quelques recherches avant de pouvoir commencer à écrire en toute confiance.
Combien de personnages y a-t-il dans votre histoire ? Une fois que vous aurez déterminé le nombre de joueurs dans votre histoire, vous comprendrez mieux combien de temps et de détails votre histoire doit être.
Ne sous-estimez pas le pouvoir d'écrire sans plan. Si vous êtes inspiré, prenez simplement un stylo et du papier et voyez ce qui se passe. Si essayer de planifier une histoire avant de commencer vous donne du fil à retordre, vous pouvez simplement commencer tout de suite et penser aux détails pendant que vous écrivez.

Partie 2 sur 3: Commencer votre histoire

Étape 1. Commencez par une intuition

Détendez-vous et notez la première chose qui vous vient à l'esprit. Vous n'avez pas à vous soucier des personnages ou de la forme de récit que vous utiliserez. Écrivez simplement sans faire de pause pendant quelques minutes et voyez ce qui se passe.

Écrivez pendant au moins dix minutes sans vous arrêter. Lorsque vous avez terminé, vous devriez relire ce que vous avez écrit pour voir si votre introduction sonne bien ou si vous pouvez commencer l'histoire ailleurs.
Ne vous arrêtez pas pour améliorer votre grammaire ou votre utilisation de la ponctuation. Cela vous ralentira et vous fera même douter de vos idées. Vous pouvez améliorer votre écriture plus tard.

Étape 2. Commencez par un flashback intéressant

Bien que les flashbacks puissent être trop sentimentaux ou déroutants pour les lecteurs, ils peuvent également attirer les lecteurs dans votre histoire et les amener à se demander comment l'histoire s'est poursuivie du passé au présent.

Choisissez un moment mémorable pour un personnage. Ce moment peut être quelque chose de très dramatique dans la vie du personnage, ou un souvenir qui sera développé plus tard dans votre histoire.
Si vous choisissez de commencer par un flashback, assurez-vous que vos lecteurs sachent quand vous êtes passé au présent, afin qu'ils ne soient pas confus ou ne se désintéressent pas.
Commencez par un moment où le personnage effectue une action inattendue. Ensuite, passez au présent et laissez le lecteur se demander pourquoi le personnage a agi comme il l'a fait.

Étape 3. Commencez par une déclaration déclarative forte

N'ayez pas peur de commencer votre histoire avec une voix forte qui décrit le mieux votre personnage principal et dit aux lecteurs ce qu'ils peuvent attendre de votre histoire. La partie d'ouverture d'une histoire définit la grande image de l'histoire et aide le lecteur à comprendre les événements qui ont eu lieu. Ainsi, une déclaration claire et sans équivoque peut aider à attirer vos lecteurs.

Le roman de Melville Moby Dick commence par une déclaration simple, à savoir "Appelle-moi Ismaël". À partir de là, le narrateur commence à parler de son amour pour les voyages en mer et de la signification des océans pour lui. Cette déclaration entraîne le lecteur dans l'histoire et le met à l'aise avec le personnage principal. Même s'il s'agit de l'ouverture d'un roman, cette technique peut également être utilisée pour des nouvelles.
L'histoire d'Amy Bloom, intitulée The Story, s'ouvre sur les mots « Vous ne m'auriez pas connu il y a un an ». Cette ouverture simple mais pragmatique attire les lecteurs et leur donne envie d'en savoir plus sur le personnage et pourquoi il a changé.
La Dame au petit chien de Tchekhov commence par la déclaration suivante: « Il a été dit qu'une nouvelle personne était apparue sur le front de mer: une dame avec un petit chien. » petit »). L'histoire parle ensuite de Gurov, un autre invité sur la côte, qui est attiré par cette femme et finit par s'impliquer dans une histoire d'amour passionnée. Cette déclaration est simple mais efficace, et donne envie aux lecteurs d'en savoir plus sur cette femme.
Le bon dialogue peut aussi attirer l'attention de vos lecteurs et vous donner une idée des personnages dans le dialogue, mais il faut être prudent, commencer une histoire avec des dialogues n'est pas si simple.

Étape 4. Commencez par la caractérisation

Votre personnage n'a pas besoin de parler directement au lecteur. Vous pouvez également laisser les lecteurs regarder votre personnage en action, pour montrer quel genre de personne est votre personnage et ce qu'il est en jeu dans l'histoire. Voici quelques façons de commencer la caractérisation:

Commencez par les bizarreries de votre personnage. Peut-être que votre personnage aime manger avec deux fourchettes ou se baigner avec des chaussures. Montrez aux lecteurs ce qui rend votre personnage unique.
Montrez ce que pense votre personnage. Invitez les lecteurs dans la tête de votre personnage pour leur montrer s'il devine le sexe du bébé dans son ventre ou s'il s'inquiète de la sénilité de sa mère.
Montrez les interactions de votre personnage avec d'autres personnages. Laisser le lecteur voir comment votre personnage interagit avec sa mère, ou avec un vieil ami qu'il rencontre dans la rue, peut lui donner une idée de qui il est et de ce qu'il fera ensuite.
Décrivez l'apparence de votre personnage. L'apparence de votre personnage peut vous en dire beaucoup sur qui il est. N'ennuyez pas vos lecteurs avec des détails génériques. Montrez simplement à quoi ressemble votre personnage aux autres ou décrivez un aspect de l'apparence de votre personnage que la plupart des gens négligent.
Les histoires courtes ne comportent généralement que 15 à 25 pages. Vous n'avez donc pas à vous soucier de développer dix personnages réalistes. Concentrez-vous sur la création d'un protagoniste convaincant, ainsi que d'autres personnages intéressants, mais gardez à l'esprit que tous les personnages mineurs ne doivent pas être détaillés et inégaux.

Étape 5. Dites ce qui est en jeu dans votre histoire

Dites à vos lecteurs ce qui est en jeu dans votre histoire en commençant par la première phrase ou le premier paragraphe de votre histoire. Dans une courte histoire, vous n'avez qu'un temps limité pour développer votre idée. De cette façon, si vous commencez par un suspense dramatique dans votre histoire, vous pouvez prendre du recul pour expliquer pourquoi c'est important après cela. Voici quelques façons de procéder:

Dites un secret à vos lecteurs. Dites: « Marie couche avec le mari de sa sœur depuis trois mois. Au fur et à mesure que vous en direz plus sur la situation et sur la façon dont Mary l'a gérée, vos lecteurs se sentiront plus impliqués dans le drame et attendront avec impatience comment cela va tourner.
Fournir un conflit. Dites: « Bobby n'a pas vu son frère Sam depuis plus de vingt ans. Maintenant, il se demande si son frère se présentera aux funérailles de leur père." Ces deux phrases ont déjà commencé à créer un conflit majeur pour les lecteurs: que Bobby et son frère ne sont plus proches pour une raison quelconque, et que Bobby devra peut-être lui faire face dans un moment. Au fur et à mesure que l'histoire continue, les lecteurs se demanderont pourquoi les frères ne sont plus proches.
Donnez des indices sur quelque chose d'important dans le passé du personnage. Dites: « La deuxième fois qu'Anna a quitté son mari, c'était avant son dix-huitième anniversaire. Sans divulguer l'histoire, vous pouvez dire aux lecteurs que cette histoire illustre pourquoi Anna a de nouveau quitté son mari et pourquoi elle l'a fait en premier lieu.

Étape 6. Développez votre arrière-plan

Une autre façon de commencer votre histoire est de développer votre cadre. Si la ville ou la maison où se déroule votre histoire est importante, vous pouvez expliquer aux lecteurs le cadre (à quoi il ressemble, sent et sonne) avant de développer vos personnages ou votre intrigue. Voici comment procéder:

Concentrez-vous sur les détails des cinq sens. Dites à vos lecteurs à quoi ressemble un endroit, sonne, sent et se sent même au toucher. Le temps dans l'histoire est-il glacial ou l'histoire se déroule-t-elle pendant l'été le plus chaud jamais enregistré ?
Placez vos lecteurs. Sans être trop direct, dites-leur où se déroule l'histoire. Bien que vous n'ayez pas à annoncer le lieu et l'année de votre histoire, fournissez suffisamment d'informations pour que vos lecteurs puissent deviner.
Montrez ce que ce paramètre signifie pour votre personnage. Considérez-le comme une caméra se déplaçant du point de vue d'un oiseau s'approchant de la maison du personnage. Commencez par regarder la ville dans son ensemble, puis concentrez-vous sur la zone où vit le personnage, puis montrez comment cet environnement influence et façonne le personnage.
N'ennuyez pas vos lecteurs. Bien que décrire le cadre de manière suffisamment détaillée peut aider à attirer l'attention du lecteur, si vous êtes un écrivain en herbe, ce n'est peut-être pas l'astuce pour vous. Vos lecteurs peuvent devenir impatients et vouloir immédiatement savoir de qui ou de quoi parle vraiment votre histoire, pas seulement le cadre.

Étape 7. Évitez les choses qui font généralement dérailler l'ouverture d'une histoire

Lorsque vous choisissez l'ouverture de votre histoire, vous devez faire attention à ne pas vous laisser entraîner à commencer votre ouverture d'une manière trop prévisible, déroutante, clichée ou exagérée. Voici les choses que vous devriez éviter:

Évitez les clichés. Ne commencez pas votre histoire avec des images périmées ou des phrases galvaudées, telles que « le cœur de Sarah se brise en morceaux ». Cela fera penser aux lecteurs que le reste de l'histoire est également périmé comme celui-ci.
Ne donnez pas trop d'informations. Vous n'avez pas besoin de tout dire sur le lieu de l'histoire, les conflits en jeu et l'apparence de votre personnage dans les deux premières pages de votre histoire. Considérez le processus d'écriture comme le processus consistant à aider vos lecteurs à gravir une montagne. Vous devez leur donner suffisamment d'informations pour qu'ils puissent progresser suffisamment, mais si vous donnez trop d'informations, ils seront submergés et tomberont.
Ne commencez pas votre histoire avec beaucoup de questions et de points d'exclamation. Laissez votre écriture raconter sa propre histoire, au lieu d'essayer trop fort de transmettre l'excitation.
Ne confondez pas vos lecteurs avec un langage compliqué. La chose la plus importante est que vous devez vous assurer que les lecteurs comprennent ce qui se passe dans votre histoire. Vous pouvez sacrifier de belles phrases illustratives ou des dialogues trop intelligents, afin que les lecteurs comprennent mieux ce qui se passe.

Partie 3 sur 3: Révisez votre ouverture

Étape 1. Repensez à ce que vous avez écrit

Maintenant que vous avez écrit votre section d'ouverture ainsi qu'un ou deux brouillons de votre histoire, vous devrez repenser votre histoire dans son ensemble pour déterminer si votre ouverture correspond toujours à l'histoire. Vous devez vous assurer que votre ouverture attire le lecteur, offre un cadre approprié pour le reste de l'histoire et place le lecteur au bon endroit. Voici ce que vous devez faire:

Lisez votre histoire deux fois. Lisez d'abord pour vous-même sans rien marquer, puis relisez en marquant les parties que vous souhaitez couper, ou les parties où vous devez ajouter des informations pour rendre l'histoire plus claire et cohérente. Une fois cela fait, vous comprendrez mieux si votre ouverture est appropriée ou non.
Demandez-vous si vous pouvez commencer l'histoire plus près de la fin de l'histoire. Les premières pages d'un brouillon d'une histoire ne sont souvent qu'un échauffement pour l'écrivain avant qu'il ne puisse vraiment commencer à raconter l'essentiel de l'histoire. Vous constaterez peut-être que la section d'ouverture de votre histoire contient trop de détails inutiles et qu'il est préférable de commencer votre histoire à la page 2, voire à la page 10.
Lisez votre histoire à haute voix. Lorsque vous lisez votre histoire à haute voix, vous remarquerez peut-être des choses que vous n'auriez pas remarquées si vous la lisiez en silence. Vous pouvez voir si votre histoire se déroule sans heurts et si le dialogue est engageant et naturel dès le début.

Étape 2. Demandez l'avis de l'autre partie

Une fois que vous vous sentez suffisamment en confiance avec un brouillon de votre histoire, vous êtes prêt à demander des commentaires. Gardez à l'esprit que demander des commentaires à un stade précoce de la rédaction, avant de bien comprendre ce que vous voulez écrire, peut vous décourager et vous sentir peu sûr de développer vos idées. Obtenir les bons commentaires peut vous aider à réviser votre ouverture, ainsi que toute votre histoire. Dites à vos lecteurs que vous souhaitez vous concentrer sur la section d'ouverture, mais que vous avez également besoin de l'opinion publique. Voici quelques personnes à qui vous pouvez demander des commentaires:

Demandez à vos amis qui aiment lire des histoires courtes et qui sont capables de donner des commentaires constructifs.
Demandez à votre ami qui est aussi écrivain.
Apportez votre histoire à un atelier d'écriture créative et faites attention aux commentaires que vous recevez, en particulier au sujet de l'ouverture. Gardez à l'esprit que cette section d'ouverture ne sera pas efficace si le reste de l'histoire n'est pas bien écrit.
Une fois que vous vous sentez confiant dans votre histoire et que vous voulez essayer de la publier, essayez de la soumettre à plusieurs revues littéraires. Si votre histoire n'est pas acceptée, vous pouvez au moins obtenir des commentaires précieux de la part des éditeurs.

Des astuces

Ne supprimez pas l'histoire lorsque vous vous sentez frustré. Vous pouvez prendre quelques semaines de congé et y revenir plus tard.
Commencez plusieurs histoires à la fois si vous ne pouvez pas choisir une seule idée. Vous pouvez même commencer à combiner certaines de ces idées plus tard dans le processus de révision.
N'oubliez pas que l'écriture est un art qui prend toute une vie pour se perfectionner. Vous devrez peut-être écrire vingt ébauches de nouvelles avant qu'elles ne soient toutes excellentes, ou vous devrez peut-être écrire vingt nouvelles avant qu'il n'y en ait une que vous aimez vraiment.