Pour de nombreux écrivains, les nouvelles ou les nouvelles sont un moyen très approprié. Contrairement à l'écriture d'un roman qui est un travail difficile, n'importe qui peut écrire une nouvelle et, surtout, la terminer. Comme un roman, une bonne nouvelle émouvra et divertira le lecteur. En rassemblant des idées, en les rédigeant et en les rangeant, vous pouvez immédiatement apprendre à écrire de bonnes histoires courtes.
Étape
Partie 1 sur 3: Rassembler des idées
Étape 1. Créez une intrigue ou un scénario
Pensez à l'histoire qui sera faite et à ce qui se passera dans l'histoire. Réfléchissez à ce que vous essayez de transmettre ou d'illustrer. Décidez de l'approche ou du point de vue de l'histoire.
- Par exemple, vous pouvez commencer par une intrigue simple, par exemple, le personnage principal doit faire face à de mauvaises nouvelles ou le personnage principal reçoit une visite désagréable d'un ami ou d'un membre de la famille.
- Vous pouvez également essayer de créer une intrigue complexe, telle que le personnage principal se réveillant dans une dimension parallèle, ou le personnage principal découvrant le sombre secret de quelqu'un d'autre.
Étape 2. Concentrez-vous sur le personnage principal compliqué
La plupart des nouvelles se concentrent sur un ou au plus deux personnages principaux. Imaginez un personnage principal qui a un désir ou un désir clair, mais qui est aussi plein de contradictions. Ne faites pas que rendre les personnages bons ou mauvais. Donnez à vos personnages principaux des traits et des sentiments intéressants pour qu'ils se sentent complexes et entiers.
- Vous pouvez utiliser de vraies personnes dans votre vie comme source d'inspiration pour le personnage principal. Ou vous pourriez observer des inconnus en public et utiliser leurs caractéristiques pour votre personnage principal.
- Par exemple, peut-être que votre personnage principal est une adolescente qui veut protéger sa petite sœur des intimidateurs à son école, mais veut aussi être acceptée par ses autres amis à l'école. Ou peut-être que votre personnage principal est un vieil homme solitaire qui commence à se lier d'amitié avec ses voisins, mais s'avère être impliqué dans des activités illégales.
Étape 3. Créez un conflit central pour le personnage principal
Chaque bonne nouvelle a un conflit central, c'est-à-dire que le personnage principal doit faire face à un problème. Présentez le conflit pour le personnage principal au début de votre nouvelle. Rendez la vie de votre personnage principal difficile ou difficile.
Par exemple, votre personnage a peut-être une passion ou un désir difficile à réaliser. Ou peut-être que votre personnage principal est pris dans une situation mauvaise ou dangereuse et doit trouver un moyen de survivre
Étape 4. Choisissez un arrière-plan intéressant
Un autre élément clé dans une nouvelle est le cadre ou le lieu où l'histoire se déroule. Vous pouvez utiliser un paramètre principal pour la nouvelle et ajouter des détails d'arrière-plan aux personnages de l'histoire. Choisissez un arrière-plan qui vous intéresse afin de pouvoir le rendre attrayant pour le lecteur.
- Par exemple, construisez une histoire dans un lycée de votre ville natale. Ou construisez une histoire dans une petite colonie sur Mars.
- N'essayez pas de surcharger avec des arrière-plans différents pour ne pas embrouiller le lecteur. Habituellement, un à deux réglages suffisent pour une histoire courte.
Étape 5. Pensez à un thème spécifique
De nombreuses histoires courtes se concentrent sur un seul thème et l'explorent du point de vue du narrateur ou du personnage principal. Vous pouvez choisir un thème général comme « aimer », « vouloir » ou « perdre » et y réfléchir du point de vue de votre personnage principal.
Vous pouvez également vous concentrer sur un thème précis comme « l'amour entre frères et sœurs », « le désir de nouer une amitié » ou « la perte d'un parent »
Étape 6. Concevez un point culminant émotionnel
Chaque bonne nouvelle a un moment surprenant où le personnage principal atteint un pic émotionnel. Le point culminant se produit généralement à la fin de l'histoire ou vers la fin de l'histoire. Au point culminant, le personnage principal se sent dépassé, piégé, désespéré ou même hors de contrôle.
Par exemple, créez un point culminant émotionnel lorsque le personnage principal, un vieil homme solitaire, doit se battre avec ses voisins au sujet de ses activités illégales. Ou créez un paroxysme émotionnel lorsque le personnage principal, une adolescente, protège sa sœur contre les intimidateurs de son école
Étape 7. Concevez une fin tordue ou surprenante
Proposez des idées de fin qui surprendront, secoueront ou intrigueront vos lecteurs. Évitez les fins trop évidentes pour que le lecteur puisse deviner la fin à l'avance. Donnez aux lecteurs un faux sentiment de sécurité lorsqu'ils pensent pouvoir deviner la fin, puis dirigez leur attention vers un autre personnage ou une image surprenante.
Évitez les gadgets à la fin de l'histoire, c'est-à-dire ne comptez pas sur des rebondissements clichés ou familiers pour surprendre les lecteurs. Créez du suspense et du suspense dans l'histoire afin que vos lecteurs soient surpris lorsqu'ils atteindront la fin de l'histoire
Étape 8. Lisez des exemples d'histoires courtes
Découvrez ce qui fait le succès d'une nouvelle et attire les lecteurs en consultant des exemples d'écrivains qualifiés. Lisez des histoires courtes de plusieurs genres, de la fiction littéraire à la science-fiction en passant par la fantaisie. Remarquez comment l'auteur utilise des personnages, des thèmes, des décors et des intrigues pour créer un grand effet sur sa nouvelle. Tu peux lire:
- "La Dame au chien" d'Anton Tchekhov
- "Quelque chose que je voulais te dire" par Alice Munro
- "Pour Esme-With Love and Squalor" de J. D. Salinger
- "Un son du tonnerre" de Ray Bradbury
- "Neige, pomme, verre" de Neil Gaiman
- "Brokeback Mountain" d'Annie Proulx
- "Vouloirs" de Grace Paley
- "Apollon" de Chimamanda Ngozi Adichie
- "C'est comme ça que tu la perds" de Junot Diaz
- « Sept » d'Edwidge Danticat
Partie 2 sur 3: Création du premier brouillon
Étape 1. Créez un contour de tracé
Organisez l'intrigue de la nouvelle en cinq parties: exposition, début, intrigue, point culminant, intrigue et résolution. Utilisez le plan comme référence lorsque vous écrivez des histoires courtes pour vous assurer qu'il y a un début, un contenu et une fin clairs.
Vous pouvez également utiliser la méthode du flocon de neige; à savoir un résumé d'une phrase, un résumé d'un paragraphe, un synopsis de tous les personnages de l'histoire et une table de scène
Étape 2. Créez un ouvreur accrocheur
L'ouverture de la nouvelle doit comporter une action, un conflit ou une image inhabituelle pour attirer l'attention du lecteur. Présentez le personnage principal et le cadre au lecteur dans le premier paragraphe. Faites entrer le lecteur dans le thème ou l'idée de l'histoire.
- Des phrases d'ouverture telles que, par exemple: « Je me suis sentie seule ce jour-là » ne disent pas grand-chose au lecteur sur le narrateur et sont trop banales ou inintéressantes.
- Essayez de faire une phrase d'ouverture comme celle-ci: « Le jour où ma femme m'a quitté, j'ai frappé à la porte du voisin pour lui demander si elle avait du sucre pour un gâteau que je ne ferais peut-être pas. » Cette phrase raconte au lecteur des conflits antérieurs, le départ de sa femme et la tension entre le narrateur et ses voisins.
Étape 3. Utilisez un seul point de vue
Les histoires courtes utilisent généralement le point de vue à la première personne et n'utilisent qu'un seul point de vue. Cela aide la nouvelle à avoir un objectif et une perspective clairs. Vous pouvez également écrire des histoires courtes à la troisième personne, même si cela peut créer une certaine distance entre vous et le lecteur.
- Certaines histoires sont écrites à la deuxième personne, lorsque le narrateur utilise le mot « vous ». Ceci n'est généralement utilisé que lorsque la deuxième personne est importante pour le récit, par exemple dans la nouvelle de Ted Chiang, "Story of Your Life", ou la nouvelle de Junot Diaz, "This is How You Lose Her".
- La plupart des nouvelles sont écrites au passé, bien que vous puissiez les écrire au présent pour donner une impression contemporaine.
Étape 4. Utilisez le dialogue pour révéler les personnages et déplacer l'intrigue
Le dialogue dans une nouvelle doit toujours raconter plus d'une chose. Assurez-vous que le dialogue invite le lecteur à connaître le personnage qui parle et ajoute quelque chose à l'intrigue de l'histoire. Utilisez des verbes de dialogue pour révéler les personnages et ajouter de la tension à une scène ou à un conflit.
- Par exemple, au lieu d'écrire des phrases comme « Hé, comment vas-tu ? » essayez d'écrire avec la voix de votre personnage. Vous pourriez écrire: « Hé, comment allez-vous ? » ou « Où étais-tu ? Depuis combien d'années ne nous sommes-nous pas vus ?
- Essayez d'utiliser des détails de dialogue comme « il bégaie », « j'ai grogné » ou « il crie » dans le personnage. Au lieu d'écrire « Où étiez-vous ? Il a dit », mieux vaut « « Où étiez-vous ? », a-t-il insisté » ou « « Où étiez-vous allé ? » a-t-il crié. »
Étape 5. Incluez des détails sensoriels dans l'arrière-plan
Pensez à l'atmosphère, au son, au goût, à l'odeur et à ce que voit le personnage principal. Dessinez le décor en utilisant vos sens pour qu'il soit vivant pour le lecteur.
Par exemple, vous pourriez essayer de décrire votre ancienne école comme un « bâtiment géant ressemblant à une usine qui pue la sueur des chaussettes, la laque, les rêves manqués et la craie ». Ou vous pouvez essayer de décrire le ciel de votre maison comme "une feuille blanche remplie d'une épaisse fumée noire provenant des incendies de forêt près de la maison tôt le matin"
Étape 6. Terminez par une prise de conscience ou une divulgation
La sensibilisation ou la divulgation n'a pas besoin d'être massive et flagrante. Vous pouvez le faire subtilement, lorsque votre personnage commence à changer ou voit les choses différemment. Vous pouvez terminer l'histoire par une révélation ouverte à l'interprétation ou résolue et claire.
- Vous pouvez également terminer par une image ou un dialogue intéressant qui révèle les changements de personnage.
- Par exemple, terminez l'histoire lorsque le personnage principal décide de dénoncer son voisin, même si cela signifie qu'il va perdre un ami. Ou décrivez la fin avec le personnage principal portant son petit frère battu sur le chemin du retour, juste avant l'heure du dîner.
Partie 3 sur 3: Lisser le brouillon
Étape 1. Lisez votre nouvelle à haute voix
Écoutez le son de chaque phrase, en particulier la partie dialogue. Remarquez si le scénario s'enchaîne bien d'un paragraphe à l'autre. Recherchez les phrases ou expressions étranges et soulignez-les afin qu'elles puissent être révisées plus tard.
- Remarquez si votre histoire suit le plan de l'intrigue et qu'il y a un conflit clair entre les personnages principaux.
- Lire une histoire à voix haute peut également aider à repérer les erreurs d'orthographe, de grammaire ou de ponctuation.
Étape 2. Révisez votre nouvelle pour la rendre plus claire et fluide
La plupart des nouvelles comptent entre 1 000 et 7 000 mots, ou entre une et dix pages. N'ayez pas peur de couper des scènes ou d'omettre des phrases pour raccourcir et compresser l'histoire. Assurez-vous d'inclure des détails et des moments importants dans l'histoire que vous souhaitez raconter.
Pour les histoires courtes, généralement plus c'est court, mieux c'est. Ne vous en tenez pas à une phrase qui ne dit rien ou à une scène qui ne sert à rien simplement parce que vous l'aimez. N'ayez pas peur de condenser l'histoire une fois qu'elle est livrée
Étape 3. Trouvez un titre accrocheur
La plupart des éditeurs et des lecteurs regarderont d'abord le titre de l'histoire pour déterminer s'ils veulent continuer à lire. Choisissez un titre qui piquera la curiosité ou l'intérêt du lecteur et encouragez-le à lire l'histoire elle-même. Utilisez le thème, la description ou le nom du personnage de l'histoire comme titre.
- Par exemple, le titre d'Alice Munro « Something I've Been Meaning to Tell You » est un bon exemple car il cite les personnages de l'histoire et salue directement le lecteur, lorsque « je » veux partager quelque chose avec le lecteur.
- Le titre "Snow, Apple, Glass" de Neil Gaiman est également un bon exemple car il représente trois objets intéressants en eux-mêmes, mais qui peuvent devenir encore plus intéressants lorsqu'ils sont réunis dans une histoire.
Étape 4. Laissez les autres lire et critiquer votre nouvelle
Montrez vos histoires courtes à vos amis, aux membres de votre famille et à vos collègues à l'école. Demandez-leur si votre histoire est émouvante ou engageante. Soyez ouvert aux critiques constructives des autres, car cela peut renforcer votre histoire.
- Vous pouvez également rejoindre un groupe d'écrivains et soumettre votre nouvelle pour un atelier. Ou vous pouvez créer un groupe d'écrivains avec des amis afin que vous puissiez évaluer le travail de chacun.
- Une fois que vous obtenez les commentaires d'autres personnes, essayez de réviser la nouvelle afin qu'elle devienne la meilleure ébauche possible.
