Le genre de science-fiction est devenu populaire depuis que Mary Shelley a publié Frankenstein en 1818 et maintenant sa variété a été largement utilisée dans les livres et les films. Ce genre peut sembler difficile à créer, mais si vous avez une bonne histoire en tête, vous pouvez l'écrire en douceur. Une fois que vous avez l'inspiration et les designs pour le décor et les personnages, vous pouvez écrire une histoire de science-fiction que les lecteurs apprécieront !
Étape
Partie 1 sur 4: Trouver l'inspiration d'une histoire
Étape 1. Lisez des histoires d'écrivains de science-fiction anciens et nouveaux pour trouver des idées qui ont déjà été réalisées
Visitez une bibliothèque ou une librairie et trouvez un livre de science-fiction qui vous intéresse. De cette façon, vous saurez comment écrire ce genre de manière efficace.
- Jetez un œil aux œuvres de Ray Bradbury, H. G. Wells, Isaac Asimov et Andy Weir.
- Demandez à votre professeur de langue ou à votre bibliothécaire des recommandations de bons livres ou auteurs.
- Lisez le travail de l'auteur dans le format dans lequel vous voulez qu'il soit écrit, par exemple comme un scénariste si vous voulez faire un scénario pour un film ou un nouvelliste pour une nouvelle.
Étape 2. Regardez un film de science-fiction pour une inspiration visuelle
Recherchez un film avec une prémisse qui vous intéresse et qui prend quelques heures à regarder. Écrivez des notes sur des scènes ou des idées que vous aimez afin de pouvoir vous y référer plus tard lorsque vous écrivez. Écoutez les dialogues pour comprendre comment les personnages parlent dans ce genre.
Regardez des films comme Jurassic Park, Blade Runner, Alien ou Star Wars, ainsi que de nouveaux films comme The Martian, Ex Machina, Interstellar et Arrival
Étape 3. Recherchez en ligne ou des revues scientifiques pour trouver les dernières avancées
Habituellement, les nouvelles découvertes sont publiées dans de nombreux magazines ou revues. Trouvez et lisez les dernières nouvelles dans le domaine scientifique dans les journaux ou les revues. Notez toutes les découvertes ou articles intéressants afin que les idées puissent être mises par écrit.
- Recherchez des revues qui couvrent divers domaines scientifiques, tels que « Nature » ou « Science ».
- Essayez de vous abonner à une version numérique ou archivée de la revue si vous souhaitez un accès plus facile.
Étape 4. Ne manquez pas les dernières nouvelles du monde pour vous inspirer du monde réel
Si vous envisagez d'écrire une histoire de science-fiction se déroulant dans le futur, utilisez les événements actuels pour façonner l'univers. Regardez ou écoutez les nouvelles du monde entier pour vous inspirer. Cela vous aide à développer un avenir plus réaliste, ou même quelque chose qui peut être inclus dans votre propre monde.
Par exemple, si l'on apprend la découverte d'un nouveau supervirus, vous pouvez écrire une histoire sur les derniers survivants ou comment les efforts pour trouver un remède ont mal tourné
Étape 5. Utilisez le modèle de thèse « Et si… »
..) pour créer la prémisse de l'histoire. Posez-vous la question suivante: « Et si cela se produisait vraiment ? » ou « Et si c'était réel ? » Discutez de vos idées basées sur la recherche ou l'inspiration pour les mettre sur papier. Marquez les idées que vous jugez fortes et développez-les en quelques phrases qui ajoutent des détails à l'histoire.
Par exemple, la question « Et si » pour Jurassic Park serait « Et si les dinosaures revenaient à la vie pour le divertissement humain ? »
Partie 2 sur 4: Construire un arrière-plan de science-fiction
Étape 1. Sélectionnez la période de l'histoire
Alors que la science-fiction se déroule généralement dans le futur, elle peut en fait se dérouler à tout moment. Vous pouvez créer une histoire sur une invasion extraterrestre d'une petite ville dans les années 1950, ou créer une histoire de voyage dans le temps. Pensez à la meilleure période pour l'histoire et utilisez-la comme toile de fond.
- Un décor loin dans le futur permet d'explorer les idées plus librement, alors qu'une histoire du passé sera quelque peu restrictive.
- Si le contexte de l'histoire qui sera faite est dans le passé, assurez-vous de rechercher la période pertinente pour savoir quelle technologie était utilisée à ce moment-là, les événements qui ont eu lieu et la façon dont les gens parlaient à ce moment-là. La recherche porte aussi sur les vêtements portés et la culture suivie.
Étape 2. Recherchez les lieux d'origine et leur histoire à inclure dans votre monde
Même si l'histoire se déroule sur une planète lointaine, inspirez-vous de la culture et des événements sur Terre. Cela ajoutera à la fiabilité de l'histoire pour qu'elle soit plus confortable et terre-à-terre.
- Par exemple, The Handmaid's Tale se déroule dans une société future, mais les amis de l'esclavage et du traitement des femmes viennent de cultures indigènes.
- Expérimentez avec différents mélanges de différentes pratiques culturelles lors de la création d'une race extraterrestre. Par exemple, vous pourriez créer une tribu extraterrestre avec une culture nomade et vous habiller comme des Vikings.
Étape 3. Incluez la vraie science dans le fonctionnement de votre monde
Même si vous voulez que les gens puissent voler, vous devez expliquer comment cela fonctionne et pourquoi. C'est une bonne idée d'avoir la plupart de vos histoires de science-fiction basées sur la réalité afin que les lecteurs puissent les référer à des choses qu'ils connaissent bien. Sinon, les lecteurs peuvent se perdre dans l'univers que vous avez créé.
- Si vous introduisez une nouvelle technologie qui est complètement étrangère à vos lecteurs, assurez-vous d'inclure des détails qu'ils comprennent.
- Par exemple, The Martian utilise la vraie science pour envoyer des équipages sur Mars et comment y survivre lorsqu'ils sont bloqués.
Étape 4. Utilisez les cinq sens pour décrire l'arrière-plan
Pensez à ce que les personnages de l'histoire ont vu, entendu, senti, goûté et ressenti. Cela vous aide à créer un arrière-plan plus clair que le lecteur peut imaginer afin qu'il puisse sentir qu'il fait partie de l'histoire.
- Faites une liste des choses que votre personnage expérimente lorsqu'il arrive pour la première fois dans le décor. Qu'est-ce qu'il a vu? Qui était là?
- Par exemple, si votre histoire se déroule dans un monde où les océans se sont asséchés, vous pourriez décrire la chaleur, le goût et l'odeur de l'eau dans l'air, et les énormes tas de sel dans les vallées et les collines où la mer être.
Étape 5. Rédigez une description de chaque arrière-plan afin de le comprendre
Écrivez un paragraphe décrivant le paysage, les gens, la culture et les animaux pour chaque endroit inclus. Pensez à la grande scène du lieu et à la façon dont les personnages interagissent avec elle. Si vous avez besoin d'ajouter plus de détails à votre faune ou au caractère unique de votre monde, allez plus loin.
Par exemple, si vous faisiez une courte description de Pandora d'Avatar, vous pourriez écrire: « Pandora est une grande planète de la jungle habitée par une race d'humanoïdes à queue bleue appelée les Na'vi. Na'vi est une race sous la forme d'une communauté tribale dirigée par un chef de tribu et guidée par un guide spirituel. Cette race adorée et liée à la faune luxuriante et colorée qui l'entoure. »
Partie 3 sur 4: Créer des personnages qui restent dans les mémoires
Étape 1. Donnez des défauts au personnage principal
Bien qu'un héros ne semble pas avoir de faiblesses, vous devez lui donner quelque chose pour que le lecteur puisse sympathiser avec lui. Peut-être que le héros fera tout pour se sauver, même si cela signifie qu'il doit tuer, ou peut-être que le héros est très égoïste et ne se soucie que de lui-même. Faites un remue-méninges sur les défauts du personnage principal et choisissez-en un pour votre personnage.
Par exemple, la faiblesse de Superman est qu'il fera tout pour sauver le monde, mais il ne tuera pas. Si Superman est dans une situation où il doit blesser quelqu'un, cela peut l'amener à prendre des décisions intéressantes et à garder le lecteur intéressé
Étape 2. Donnez à l'antagoniste une qualité rédemptrice
Tout comme le protagoniste ne devrait pas être complètement bon, il est bon que votre méchant ne soit pas complètement mauvais non plus. Un antagoniste maléfique simplement parce que son rôle de mauvaise personne rendra son personnage plat et fade. Donnez à l'antagoniste une qualité rédemptrice, comme faire tout ce qu'il faut pour sauver son enfant, afin que les lecteurs puissent sympathiser avec lui.
- Par exemple, HAL du film de 2001: A Space Odyssey a jugé que l'équipage humain mettait en danger la mission et a décidé de s'en débarrasser.
- N'oubliez pas que l'antagoniste est le héros de l'histoire elle-même.
- Si votre antagoniste est un monstre, il n'a pas besoin de qualités rédemptrices, mais il serait intéressant d'en avoir une. Par exemple, le monstre chasse les humains pour nourrir ses petits au lieu de simplement s'amuser.
Étape 3. Donnez une petite bizarrerie que le personnage fait par habitude ou par nécessité
Les bizarreries (bizarreries) sont de petites actions qu'un personnage effectue qui peuvent sembler étranges au premier abord, mais qui aident le lecteur à mieux comprendre l'identité du personnage. Peut-être que le personnage continue de vérifier son arme parce qu'il est trop alerte ou s'est perdu dans le passé. Que vous décriviez ou non cette unicité, rendez-la crédible dans votre univers.
Si le personnage a une bizarrerie plutôt étrange, par exemple, aime s'éclabousser le corps avec de l'eau pour maintenir les fluides corporels, vous devez l'expliquer afin que le lecteur ne soit pas confus
Étape 4. Donnez au personnage un but et une motivation que le lecteur peut ressentir
La motivation du personnage est ce qui motive l'histoire et permet au lecteur de sympathiser avec elle. Réfléchissez à la raison pour laquelle le personnage entreprend une action particulière et à ce qu'il veut accomplir dans l'ensemble. Réfléchissez à la façon dont vous réagiriez dans une situation similaire afin qu'elle puisse être ancrée dans la réalité et que les actions du personnage semblent naturelles.
Par exemple, un personnage peut être motivé pour explorer l'univers afin de trouver un remède capable de guérir des maladies sur sa planète natale
Étape 5. Notez les antécédents du personnage si cela vous aide à l'identifier
Bien que vous n'ayez pas besoin d'inclure une histoire de personnage dans votre écriture, cela vous aidera à développer votre personnage plus profondément. Notez le nom du personnage, son âge, d'où il vient, comment il a été élevé et les expériences qui ont changé sa vie. Essayez d'écrire quelques paragraphes pour chaque personnage principal.
Dessinez le look du personnage que vous voulez, s'il s'agit d'une race extraterrestre ou de quelque chose que le lecteur n'est pas encore très familier
Partie 4 sur 4: Écrire des histoires
Étape 1. Utilisez le modèle « Les aventures du héros » pour raconter une histoire
"A Hero's Journey" (alias A Hero's Journey) est un outil de narration commun qui garantit que le personnage principal traverse des rebondissements émotionnels au cours de son voyage. Votre personnage principal commence dans un monde de paix et de sécurité, mais quelque chose ou quelqu'un l'oblige à sortir de sa zone de confort. Tout au long de l'histoire, il affrontera les épreuves les plus dures avant de les rattraper et de sauver la situation. Vivez les 12 étapes de l'Aventure du Héros pour votre personnage principal.
- Vous pouvez trouver les 12 étapes de l'aventure du héros ici:
- Les Aventures du héros ne sont pas un moyen standard d'écrire une histoire, mais cela aide si c'est la première fois que vous écrivez une histoire.
- Ce modèle est le mieux adapté pour une longue écriture, comme un roman ou un scénario.
Étape 2. Décrivez toute l'histoire afin que vous sachiez ce qui doit être écrit
Commencez par rédiger un résumé de l'histoire au paragraphe 1. Utilisez chaque phrase pour décrire la partie la plus importante de l'histoire. Ensuite, prenez chaque phrase du paragraphe et développez-la plus en détail. Continuez à travailler en arrière pour ajouter des détails sur l'histoire. C'est ce qu'on appelle la « méthode du flocon de neige » (la méthode du flocon de neige).
Étape 3. Sélectionnez le point de vue de l'histoire à utiliser
Décidez si l'histoire se concentrera sur un personnage ou si vous voulez que le lecteur la voie sous plusieurs angles. Si vous utilisez le premier point de vue, utilisez le pronom I/I et vous ne pouvez écrire que ce que le personnage voit et pense. Pour un point de vue à la troisième personne, utilisez « eux » et utilisez le narrateur pour raconter l'histoire.
- Une perspective limitée à la troisième personne vous permet d'écrire en tant que narrateur, mais le lecteur n'accepte que les pensées et les sentiments du protagoniste.
- La perspective omnisciente à la troisième personne utilise un narrateur, mais vous pouvez passer aux pensées et aux sentiments de n'importe quel personnage de l'histoire.
- Bien que vous puissiez utiliser le point de vue à la deuxième personne, où le lecteur est le protagoniste et utilise le mot « vous/vous », cette méthode est très rarement utilisée.
Étape 4. Trouvez le ton de la voix pour l'écriture
Votre voix est ce qui rendra votre écriture unique et différente des autres écrivains. Utilisez votre expérience personnelle et votre langage pour vous aider à façonner votre écriture afin que les lecteurs puissent découvrir votre narration. Votre voix dépend de l'angle de vue utilisé.
- Certains exemples de ton de voix incluent sarcastique, enthousiaste, indifférent, mystérieux, aigre, sombre, tranchant, hautain, pessimiste, et ainsi de suite.
- Le ton de la voix peut aussi être formel ou informel. Le son de votre écriture peut être façonné par le point de vue à partir duquel vous écrivez. Par exemple, vous pouvez utiliser l'argot ou un langage informel si vous écrivez à la première personne.
Étape 5. Entraînez-vous à écrire un dialogue crédible
Tenez compte de l'éducation, de l'éducation, de l'âge et de la carrière de chaque personnage lorsque vous créez un dialogue de personnage. Essayez de ne pas utiliser le dialogue pour présenter des informations de manière rigide et artificielle.
- Assurez-vous que chaque personnage sonne différemment ou le lecteur aura du mal à reconnaître le personnage qui parle.
- Évitez les clichés tels que « Pensez-vous à ce que je pense ? » ou "Je ne me sens pas bien."
- Écoutez comment les gens discutent dans la vraie vie pour savoir comment quelqu'un parle. Essayez de demander la permission d'enregistrer la conversation et notez l'audio enregistré.
Étape 6. Définissez le rythme de l'histoire de manière à ce que l'action se produise suffisamment fréquemment
Supposons que l'histoire se compose de 3 actes, à savoir dans le premier acte le protagoniste commence son aventure, le conflit se produit dans le deuxième acte et dans le troisième acte tout est terminé. Vous pouvez accélérer ou ralentir le rythme de l'histoire en utilisant des chapitres courts et longs, en utilisant des détails ou en changeant d'intrigue secondaire.
- Utilisez un langage détaillé, mais n'expliquez jamais trop pour ne pas ennuyer votre écriture.
- Variez la longueur des phrases tout au long du texte. Les phrases courtes sont lues plus rapidement. Les phrases longues, comme celle-ci, rendront l'histoire plus lente et affecteront la façon dont le lecteur se sent lors de la lecture de l'histoire.
Étape 7. Écrivez jusqu'à ce que vous sentiez que l'histoire est terminée
Les romans de science-fiction ont tendance à compter environ 100 000 mots, mais n'en faites pas une règle empirique. Demandez-vous si vous avez atteint le point d'histoire souhaité, ou si tout est bien expliqué. Si toutes les réponses sont oui, alors vous avez terminé !
Demandez aux autres leur opinion sur votre histoire pour obtenir un autre point de vue de votre écriture. Ils peuvent attraper les choses que vous avez manquées
Étape 8. Révisez le premier brouillon après l'avoir lu dans son intégralité
Faites taire votre premier brouillon pendant quelques semaines ou quelques mois pour prendre du recul par rapport à votre histoire. Ouvrez le premier brouillon, puis commencez un nouveau document pour travailler sur une page vierge. Passez en revue toutes les notes que vous prenez ou donnez à tous ceux qui ont lu votre histoire, et apportez les modifications nécessaires à l'écriture.
- Faites plusieurs révisions jusqu'à ce que vous sentiez que l'histoire est complètement terminée.
- Trouvez un éditeur ou un rédacteur pour vous aider à évaluer et à réviser votre brouillon.
Des astuces
- N'ayez pas peur d'écrire quelque chose qui pourrait ne jamais arriver. La science est la base des histoires, mais votre écriture est aussi de la fiction, alors n'ayez pas peur de vous éloigner des faits.
- Lorsque vous avez terminé, vous pouvez publier votre propre histoire ou l'inclure dans une compilation de nouvelles.
Avertissement
- Ne copiez pas exactement les idées des autres. Faites toujours des changements ou utilisez un autre point de vue.
- Lorsque vous êtes frappé par Writer's Block, n'abandonnez pas immédiatement l'histoire qui est faite. Repose toi un peu.
