Les histoires d'horreur peuvent être amusantes à écrire et à lire. Une bonne histoire d'horreur peut vous dégoûter, vous effrayer ou hanter vos rêves. Les histoires d'horreur comptent sur leurs lecteurs pour croire l'histoire afin qu'ils soient effrayés, dérangés ou dégoûtés. Cependant, les histoires d'horreur peuvent être assez difficiles à écrire. Comme tout autre genre de fiction, les histoires d'horreur peuvent être maîtrisées avec une bonne planification, de la patience et de la pratique.
Étape
Partie 1 sur 5: Comprendre le genre d'horreur
Étape 1. Comprenez la nature subjective d'une histoire d'horreur
Comme la comédie, l'horreur est un genre difficile à décrire car ce qui effraie une personne ou des cris peut ennuyer une autre personne ou ne rien ressentir. Mais, en plus de créer une bonne blague, les maîtres du genre horreur ont réussi à créer une histoire d'horreur effrayante à maintes reprises. Bien que votre histoire puisse ne pas plaire à tous les lecteurs ou générer des cris de peur, au moins un lecteur réagira aux nuances d'horreur de votre histoire.
Étape 2. Lisez différents types d'histoires d'horreur
Familiarisez-vous avec le genre en lisant des exemples d'histoires d'horreur efficaces, des histoires de fantômes aux écrits d'horreur contemporains. Comme l'a dit un jour le célèbre écrivain d'horreur Stephen King, pour être un vrai écrivain, il faut « beaucoup lire et beaucoup écrire ». Pensez aux histoires de fantômes ou aux légendes urbaines dont vous parliez lors des spectacles de feu de camp lorsque vous étiez enfant, ou à toutes les histoires d'horreur primées que vous lisiez à l'école ou seul. Vous pouvez regarder quelques exemples spécifiques tels que:
- "The Monkey's Paw", un conte de fées du XVIIIe siècle de William Wymark Jacobs, raconte trois mauvais vœux exaucés par la paume d'un singe mystique.
- "The Tell-Tale Heart", qui est l'œuvre du maître écrivain d'horreur, Edgar Allen Poe, qui raconte des meurtres et des hantises très perturbants psychologiquement.
- Le point de vue de Neil Gaiman sur la comptine de Humpty Dumpty dans "The Case of Four and Twenty Blackbirds".
- N'oubliez pas les histoires d'horreur créées par le maître du genre, Stephen King. Il a écrit plus de 200 nouvelles et utilise une variété de techniques différentes pour terrifier ses lecteurs. Bien qu'il existe de nombreuses versions de sa liste des meilleures histoires d'horreur, lisez "The Moving Finger" ou "The Children of the Corn" afin de vous familiariser avec le style d'écriture de Stephen King.
- L'écrivaine d'horreur contemporaine Joyce Carol Oates a également produit une histoire d'horreur bien connue intitulée "Où allez-vous, où avez-vous été?", qui maximise l'utilisation de la terreur psychologique.
Étape 3. Analysez les exemples d'histoires d'horreur
Choisissez un ou deux exemples qui vous rendent la lecture amusante ou intéressante, selon la façon dont le cadre, l'intrigue, les personnages ou les changements apportés à l'histoire produisent une sensation d'horreur ou de terreur. Par exemple:
- Dans The Moving Finger de Stephen King, il écrit une histoire centrée sur: une personne qui pense voir et entendre un doigt humain gratter le mur de sa salle de bain. L'histoire suit ensuite cette personne pendant une courte période alors qu'elle essaie d'éviter le doigt, jusqu'à ce qu'elle soit forcée d'affronter sa peur du doigt. Stephen King utilise également d'autres éléments, tels que le jeu Jeopardy et la conversation entre le personnage principal et sa femme, pour créer un sentiment de suspense et d'horreur.
- Dans l'histoire "Où vas-tu, où étais-tu?" Oates, l'auteur détermine le personnage principal, une jeune fille nommée Connie, en décrivant les événements de sa vie quotidienne, puis déplace le centre de l'histoire vers un jour fatidique. À ce moment-là, deux hommes se sont arrêtés dans une voiture alors que Connie était seule à la maison. Oates utilise le dialogue pour créer l'horreur et permettre aux lecteurs de ressentir la peur que ressent Connie, car elle se sent menacée par la présence de ces deux hommes.
- Dans les deux histoires, l'élément d'horreur ou de terreur est créé par une combinaison de choc et d'horreur, avec des éléments qui peuvent être surnaturels (comme un doigt humain se déplaçant tout seul) et des éléments qui sont psychologiquement perturbants (comme une fille seule avec deux hommes).
Partie 2 sur 5: Créer des idées d'histoire
Étape 1. Pensez à la chose qui vous effraie ou vous horrifie
Plongez dans les sentiments de peur de perdre un membre de votre famille, d'être seul, de violence, de peur des clowns, des démons ou même des écureuils tueurs. Votre peur sera alors écrite sur les pages du livre, et votre expérience ou exploration de cette peur attirera l'attention du lecteur.
- Faites une liste de vos plus grandes peurs. Ensuite, réfléchissez à la façon dont vous réagiriez si vous étiez piégé ou forcé d'affronter ces peurs.
- Vous pouvez également effectuer un sondage pour découvrir ce qui effraie le plus les membres de votre famille, vos amis ou vos collègues. Rassemblez quelques idées subjectives sur la sensation d'horreur.
Étape 2. Transformez une situation ordinaire en quelque chose d'effrayant
Une autre approche consiste à regarder une situation quotidienne normale, comme se promener dans le parc, couper des fruits ou rendre visite à un ami, puis ajouter un élément étrange ou effrayant. Par exemple, trouver une oreille qui a été coupée pendant que vous marchiez par accident, couper un fruit qui s'est transformé en doigt ou en tentacule, ou rendre visite à un vieil ami qui ne vous connaît pas/qui pense que vous êtes quelqu'un d'autre.
Utilisez votre imagination pour créer des boucles de peur dans les activités ou les événements quotidiens normaux
Étape 3. Utilisez le paramètre pour limiter ou piéger votre personnage dans l'histoire
Une façon de créer une situation qui instillera un sentiment de terreur dans l'esprit du lecteur est de limiter les mouvements de votre personnage, de sorte que le personnage soit obligé d'affronter sa peur et de trouver une issue.
- Pensez au genre d'espace clos qui vous fait peur. Quelle est la pièce où la peur d'être piégé dans l'intensité est la plus forte pour vous ?
- Piège votre personnage dans un espace clos tel qu'une cave, un cercueil, un hôpital abandonné, une île ou une ville morte. Cela créera un conflit ou une menace immédiat pour les personnages de votre histoire et ajoutera un élément de tension immédiat.
Étape 4. Laissez vos personnages limiter leurs propres mouvements
Peut-être que votre personnage est un loup-garou qui ne veut blesser personne lors de la prochaine éclipse lunaire, alors il s'enferme dans une cave ou une pièce. Ou, votre personnage peut avoir très peur d'un doigt coupé dans la salle de bain. Il a fait tout ce qu'il pouvait pour éviter la salle de bain, jusqu'à ce que le doigt le hante trop souvent, le forçant à entrer de force dans la salle de bain et à faire face à ses peurs.
Étape 5. Créez des émotions extrêmes chez vos lecteurs
Parce que les histoires d'horreur dépendent des réactions subjectives du lecteur, elles doivent être capables de créer des sentiments extrêmes chez le lecteur, notamment:
- Surprise: le moyen le plus simple d'effrayer le lecteur est de créer une surprise avec une fin inhabituelle. Vous pouvez utiliser une image fugitive ou un bref moment de terreur. Cependant, créer la peur par le choc peut faire une pièce d'horreur bon marché. Utilisée de manière excessive, cette méthode devient prévisible et plus difficile à effrayer le lecteur.
- Paranoïa: un sentiment que quelque chose ne va pas, qui peut effrayer le lecteur, le faire douter de son environnement. Lorsqu'il est bien utilisé, cet effet de paranoïa fait douter les lecteurs de leurs croyances ou de leurs idées sur le monde. Ce type de peur est idéal pour créer progressivement des tensions et créer des histoires d'horreur psychologiques.
- Horreur: ce type de peur est un sentiment d'inquiétude que quelque chose de mauvais se produise. L'horreur est plus efficace lorsque les lecteurs plongent vraiment dans l'histoire et commencent à s'intéresser aux personnages de l'histoire. Ainsi, ces lecteurs sont horrifiés que quelque chose de mal arrive aux personnages d'une histoire. Instiller l'horreur dans l'esprit du lecteur est difficile car l'histoire doit être suffisamment intéressante pour que le lecteur s'implique. Cependant, l'horreur est un type de peur très fort.
Étape 6. Utilisez des détails effrayants pour créer une sensation d'horreur ou de terreur dans l'esprit de vos lecteurs
Stephen King soutient qu'il existe plusieurs manières principales de créer un sentiment d'horreur ou de terreur dans une histoire, ce qui peut produire différentes réactions dans l'esprit des lecteurs.
- Utiliser des détails dégoûtants, comme une tête coupée roulant sur une échelle, quelque chose de gluant et vert atterrissant sur votre bras, ou un personnage tombant dans une mare de sang.
- Utiliser des détails non naturels (ou la peur de l'incertain/impossible), comme des araignées de la taille d'un ours, des attaques de zombies ou des griffes extraterrestres qui vous saisissent la jambe dans une pièce sombre.
- En utilisant des détails psychologiques comme un personnage qui rentre chez lui et rencontre une autre version de lui-même, ou un personnage qui vit un cauchemar qui le paralyse et affecte sa perception de la réalité.
Étape 7. Décrivez l'intrigue
Une fois que vous avez déterminé votre prémisse ou votre scénario et votre cadre, décidez avec quelles émotions extrêmes vous allez jouer et décidez du type de détails d'horreur que vous utiliserez dans l'histoire. Décrivez grossièrement l'intrigue.
Vous pouvez utiliser la pyramide de Freytag pour créer un contour, en commençant par une exposition du cadre et de la vie ou des jours importants pour le personnage, puis en passant au conflit dans le personnage (par exemple avec un doigt coupé dans la salle de bain ou deux hommes dans une voiture). Ensuite, vous passez au niveau suivant en développant des actions plus excitantes, où le personnage essaie de résoudre ou de gérer le conflit, mais rencontre des complications ou des obstacles, atteint un point culminant, puis connaît un ralentissement avec des actions moins importantes. Ensuite, amenez le personnage au stade de la résolution, où il se transforme (ou, dans d'autres histoires d'horreur), rencontre une mort terrifiante
Partie 3 sur 5: Développement de personnages
Étape 1. Amenez les lecteurs à s'intéresser à vos personnages ou à s'identifier à votre personnage principal
Pour ce faire, introduisez des descriptions détaillées et claires des habitudes, des relations et des perspectives du personnage.
- Déterminez l'âge et l'occupation de votre personnage.
- Déterminez l'état matrimonial ou la relation de votre personnage.
- Déterminez comment ils voient le monde (cynique, sceptique, anxieux, passionné, amoureux du monde ou complaisant).
- Ajoutez des détails spécifiques ou uniques. Rendez votre personnage différent par une certaine caractéristique (comme une coiffure, une cicatrice) ou un accessoire spécial qui définit son apparence (comme un certain type de vêtement, de bijoux, de pipe ou de baguette). La façon de parler ou le dialecte d'un personnage peut aussi le distinguer des autres personnages, et se rendre plus visible aux yeux du lecteur.
- Une fois que les lecteurs peuvent s'identifier à un personnage, ce personnage deviendra comme un enfant pour eux. Ils sympathiseront avec le conflit dans le personnage et ils veulent que ce personnage soit capable de surmonter le conflit, bien qu'ils se rendent également compte que cela fonctionne rarement.
- La tension créée entre ce que les lecteurs veulent pour le personnage et ce qui arrive au personnage fournira le « carburant » qui permet aux lecteurs « d'aller de l'avant » pendant qu'ils lisent votre histoire.
Étape 2. Préparez-vous à ce que de mauvaises choses arrivent à votre personnage
La plupart des histoires d'horreur parlent de peur et de tragédie et indiquent si votre personnage est capable de surmonter sa peur. Une histoire qui décrit de bonnes choses qui arrivent à de bonnes personnes est une histoire qui est réconfortante, mais n'effraiera pas vos lecteurs. En fait, la tragédie des mauvaises choses qui arrivent aux bonnes personnes a beaucoup plus de sens, en plus d'être remplie d'anxiété et de tension.
- Pour que vous puissiez créer un conflit dans la vie d'un personnage, vous devez introduire un danger ou une menace pour ce personnage, que cette menace soit un doigt en mouvement, deux hommes dans une voiture, la paume d'un singe mythique ou un clown tueur.
- Par exemple, dans King's The Moving Finger, le personnage principal, Howard, est un homme d'âge moyen qui aime regarder Jeopardy, a de bonnes relations avec sa femme et semble vivre une vie sédentaire de classe moyenne. Cependant, King ne permet pas aux lecteurs de se sentir trop à l'aise avec la vie normale de Howard. King a commencé à introduire des sons de grattement dans la salle de bain de Howard. La découverte du doigt dans la salle de bain et les tentatives répétées d'Howard pour l'éviter, s'en débarrasser ou le détruire, ont créé une histoire qui transforme la vie d'un homme normal et agréable en une vie interrompue par des choses qui ne sont pas réelles ou qui ne font pas de sens.
Étape 3. Permettez à vos personnages de faire des erreurs ou de prendre de mauvaises décisions
Une fois que vous avez déterminé le danger ou la menace pour un personnage, vous devez alors lui faire réagir par la mauvaise action, tout en faisant en sorte que le personnage se convainque qu'il a pris l'action ou pris la bonne décision pour faire face à la menace.
- Vous devez créer suffisamment de motivation pour que le personnage sente que ses mauvaises décisions sont justifiables et qu'il n'est pas stupide ou difficile à croire. Une baby-sitter attrayante, qui répond à un tueur masqué en courant dans une forêt sombre et dense au lieu d'appeler la police, est non seulement stupide, mais aussi incroyable pour les lecteurs ou les téléspectateurs.
- Cependant, si vous demandez à votre personnage de prendre une décision justifiable (même si c'est en fait une mauvaise) au sujet d'une menace, les lecteurs seront plus susceptibles de faire confiance et de soutenir ce personnage.
- Par exemple, dans The Moving Finger de Stephen King, Howard a d'abord choisi de ne pas parler à sa femme du doigt dans la salle de bain. Il l'a fait parce qu'il croyait qu'il avait des hallucinations ou pensait que le son de grattage était exagéré, qu'en fait le son n'était que le son d'un rat ou d'un animal piégé dans la salle de bain. Cette histoire justifie la décision d'Howard de ne parler du doigt à personne, en représentant les décisions que la plupart des gens prennent habituellement lorsqu'ils sont témoins d'un événement étrange ou inhabituel:." il y a".
- Cette histoire justifie alors la réaction d'Howard en laissant sa femme aller aux toilettes et en ne commentant pas avoir vu le doigt bouger dans les toilettes. L'histoire joue donc sur la perception de la réalité d'Howard et indique qu'il était peut-être en train d'halluciner à propos du doigt.
Étape 4. Créez un défi clair et extrême pour votre personnage
Les "défis" d'un personnage sont des choses qui disparaîtront de lui s'il prend certaines décisions ou choix dans une histoire. Si les lecteurs ne savent pas quels défis un personnage en conflit est en jeu, ils ne peuvent pas ressentir la peur de la perte. Une bonne histoire d'horreur se concentre sur la génération d'émotions extrêmes telles que la peur ou l'anxiété dans l'esprit des lecteurs, en créant d'abord ces émotions extrêmes chez les personnages.
- La peur se construit sur la compréhension des conséquences des actions d'un personnage, ou des risques de ses actions. Donc, si votre personnage décide d'affronter le clown tueur dans le grenier ou les deux hommes dans la voiture, les lecteurs doivent être conscients du risque de perte auquel ces personnages sont confrontés. Ce risque doit être quelque chose d'extrême ou de grand, comme la perte de la raison, la perte de chasteté, la perte de la vie ou la perte de la vie de quelqu'un qu'ils aiment.
- Dans l'histoire de King, le personnage principal a peur de perdre la raison s'il décide d'affronter le doigt. Les défis que les personnages mettent sur cette histoire sont énormes et évidents pour les lecteurs. Ainsi, lorsque Howard a finalement décidé de faire face au doigt qui bouge, les lecteurs craignaient que le résultat final n'ait des conséquences désastreuses pour Howard.
Partie 4 sur 5: Création d'un point culminant effrayant et d'une extrémité suspendue
Étape 1. Manipulez les lecteurs mais ne les confondez pas
Les lecteurs peuvent être confus ou effrayés, mais pas les deux. Tromper ou manipuler les lecteurs par des présages, changer les traits de caractère ou souligner les points de l'intrigue peut créer des tensions ainsi que de l'anxiété ou de la peur dans l'esprit du lecteur.
- Donnez des indices sur le point culminant effrayant de votre histoire, en fournissant de petits détails ou des indices, comme une étiquette sur une bouteille qui sera utile pour le personnage principal, un son dans une pièce qui serait une indication de la présence de quelque chose d'anormal, ou un pistolet rempli de balles dans un oreiller que le personnage principal de votre histoire pourrait utiliser plus tard.
- Créez de la tension en alternant des moments tendus ou gênants avec des moments calmes. Ces moments calmes sont lorsque votre personnage peut pousser un soupir de soulagement dans une scène, se calmer et se sentir à nouveau en sécurité. Ensuite, augmentez à nouveau la tension en ramenant le personnage dans le conflit et en rendant le conflit plus sérieux ou effrayant.
- Dans "The Moving Finger", King le fait en effrayant Howard du doigt, puis en conversant avec sa femme normalement tout en écoutant Jeopardy et en pensant au doigt, puis en essayant d'éviter le doigt en se promenant. Howard commençait à se sentir en sécurité ou certain que le doigt n'était pas réel, cependant, quand il ouvrit la porte de la salle de bain, il sembla s'être allongé et se déplacer beaucoup plus vite qu'avant.
- King crée du suspense à la fois pour les personnages et pour le lecteur en introduisant des menaces, puis en les laissant dans l'ombre tout au long de l'histoire. En tant que lecteurs, nous savons que le doigt est le signe de quelque chose de mauvais ou de mal, et maintenant nous sommes en mesure de regarder Howard alors qu'il essaie de s'éloigner du doigt, puis fait finalement face à la menace maléfique du doigt.
Étape 2. Ajoutez l'extrémité suspendue
Des changements comme celui-ci dans une histoire d'horreur peuvent la rendre plus intéressante ou la détruire complètement, alors créez une fin pendante qui relie toutes les extrémités des conflits de personnages mais laisse toujours une grande question dans l'imagination du lecteur.
- Bien que vous souhaitiez créer une fin qui satisfasse le lecteur, assurez-vous également de ne pas la rendre si fermée et claire que les lecteurs laissent votre travail indifférent.
- Vous pouvez faire prendre conscience à votre personnage du conflit ou de la façon de résoudre le conflit. Cette prise de conscience doit être le résultat des détails développés tout au long de l'histoire et ne doit pas sembler étrangère ou aléatoire au lecteur.
- Dans "The Moving Finger", la conscience d'Howard surgit lorsqu'il découvre que la présence du doigt peut être un signe du mal ou qu'il y a quelque chose qui ne va pas dans ce monde. Howard a demandé au flic, qui était là pour l'arrêter après avoir entendu des plaintes de bruits dérangeants de la part des voisins. Il a posé la dernière question Jeopardy, dans la catégorie "inexplicable". « Pourquoi de mauvaises choses arrivent-elles parfois aux meilleures personnes ? » demanda Howard. Le flic s'est ensuite retourné pour ouvrir les toilettes, où Howard gardait le doigt qu'il avait battu, et "a tout risqué" avant d'ouvrir le siège des toilettes pour qu'il voie l'inexplicable ou l'inconnu.
- Cette fin amène les lecteurs à se demander ce que le flic a vu dans les toilettes et si le doigt est un objet réel ou simplement un produit de l'imagination de Howard. De cette façon, la fin est ouverte, sans être trop surprenante ou déroutante pour le lecteur.
Étape 3. Évitez les clichés
Comme les autres genres, l'horreur a son propre ensemble de figures de style ou de clichés, que les écrivains devraient éviter s'ils veulent créer une histoire d'horreur unique et intéressante. Des images familières comme un clown fou dans le grenier à une baby-sitter seule la nuit, ou des phrases courantes comme « Courez ! » ou « Don't look back ! », les clichés sont difficiles à éviter dans ce genre.
- Concentrez-vous sur la création d'histoires qui vous semblent personnellement terrifiantes. Ou ajoutez une alternative aux figurines d'horreur familières, comme un vampire qui mange du gâteau au lieu de sang, ou un homme piégé dans une poubelle au lieu d'un cercueil.
- Gardez à l'esprit que trop de sang ou de violence peut avoir un effet néfaste sur les lecteurs, surtout si la même mare de sang revient sans cesse dans une histoire. Bien sûr, vous pouvez utiliser un peu de gore, ce qui pourrait être nécessaire dans une histoire d'horreur. Cependant, assurez-vous de l'utiliser à un moment marquant ou important de l'histoire, afin qu'il attire l'attention du lecteur au lieu de l'ennuyer ou de l'engourdir.
- Une autre façon d'éviter les clichés est de se concentrer sur la création d'un état d'esprit perturbé ou agité dans votre personnage, au lieu d'utiliser des images de sang. Les souvenirs d'images ne collent généralement pas aux lecteurs, mais les effets que ces images ont sur un personnage sont susceptibles de créer une peur rampante chez vos lecteurs. Donc, ne visez pas l'imagination du lecteur, mais concentrez la cible sur l'état d'esprit perturbé du lecteur.
Partie 5 sur 5: Réviser l'histoire
Étape 1. Analysez votre utilisation de la langue
Lisez la première version de votre histoire et examinez les phrases avec des adjectifs, des noms ou des verbes répétés. Peut-être préférez-vous l'adjectif « rouge » pour décrire une robe ou une mare de sang. Cependant, des adjectifs comme « rume, mauve, écarlate » peuvent ajouter de la texture au langage et transformer une phrase conventionnelle comme « mare de sang rouge » en quelque chose de plus intéressant, comme « mare de sang écarlate ».
- Préparez votre thésaurus et remplacez tous les mots répétés par leurs synonymes pour éviter d'utiliser les mêmes mots ou phrases encore et encore tout au long de votre histoire.
- Assurez-vous que votre utilisation du langage et des mots correspond à la voix de votre personnage. Une adolescente utilisera certainement des mots et des phrases différents de ceux utilisés par un homme d'âge moyen. Créer un vocabulaire pour votre personnage qui correspond à sa personnalité et à son point de vue donnera aux lecteurs l'impression que votre personnage a plus de sens.
Étape 2. Lisez votre histoire à haute voix
Vous pouvez le faire devant un miroir ou devant des personnes en qui vous avez confiance. Les histoires d'horreur ont commencé comme une tradition orale consistant à effrayer quelqu'un lors d'un feu de camp. Par conséquent, la lecture de l'histoire à haute voix vous aidera à déterminer si l'histoire s'est développée régulièrement et progressivement. Cela vous aide également à analyser s'il y a un élément de choc, de paranoïa ou d'horreur, et si vos personnages ont pris toutes les mauvaises décisions avant d'être forcés d'affronter leurs peurs.
- Si votre histoire contient beaucoup de dialogues, sa lecture à haute voix vous aidera également à déterminer si le dialogue semble raisonnable et naturel.
- Si votre fin est suspendue, observer les réactions des lecteurs en regardant les visages des auditeurs peut vous aider à déterminer si la fin était efficace ou si elle doit être modifiée à nouveau.
