Aimez-vous jouer aux jeux vidéo, avez-vous toujours une astuce pour terminer le jeu ou battre vos adversaires dans votre jeu, ou avez-vous une imagination si vaste que vous pouvez imaginer un personnage ou même votre propre monde ? Il existe de nombreux outils que vous pouvez utiliser pour transformer vos forces en jeux vidéo. Vous avez besoin de compétences en programmation avant cela. Mais si vous le pouvez, vous n'avez besoin que d'une souris et d'un clavier et d'une équipe compétente.
Étape
Partie 1 sur 2: Trouver les outils/applications nécessaires
Étape 1. Créez un jeu basé sur du texte
Ce type de jeu est probablement le plus simple à réaliser, bien que tout le monde ne soit pas intéressé à créer et à jouer à un jeu sans graphisme. La plupart des jeux textuels se concentrent sur des histoires, des énigmes ou des aventures qui combinent la narration, l'exploration et les énigmes.
- Twine est une application qui peut être utilisée facilement dans votre navigateur.
- StoryNexus et Visionaire sont des options qui offrent plus d'options de jeu et d'images statiques.
- Inform7 est un meilleur outil ou une meilleure application car il a une grande communauté et des partisans.
Étape 2. Créez un jeu 2D
GameMaker et Stencyl sont d'excellentes options si vous souhaitez créer des jeux 2D dans n'importe quel genre, et ils vous donnent tous les deux la possibilité d'utiliser du code de programmation sans avoir à savoir programmer. Rayure! est également un outil que vous pouvez utiliser pour créer des jeux par navigateur.
Étape 3. Essayer de créer un jeu en 3D
Créer un jeu 3D est beaucoup plus difficile qu'un jeu 2D. Alors, préparez-vous pour un long projet difficile. Spark et Game Guru peuvent vous faciliter la tâche en vous permettant de créer votre univers de jeu sans avoir à comprendre la programmation. Si vous avez des connaissances en programmation ou si vous souhaitez apprendre la programmation, essayez le moteur de jeu actuellement populaire, Unity.
Si vous souhaitez créer vos propres modèles 3D, vous aurez besoin d'un logiciel de création 3D comme 3DS Max, Blender ou Maya
Étape 4. Adoptez une approche axée sur la programmation
Même si vous avez une formation en programmation, vous souhaiterez peut-être utiliser l'un des moteurs ci-dessus pour créer votre premier jeu, et vous n'aurez pas à emprunter un chemin différent et plus difficile. Cependant, certaines personnes préfèrent contrôler tous les aspects des jeux qu'elles créent et veulent les créer à partir de zéro. Idéalement, afin que vous puissiez combiner tous les aspects de votre jeu de manière claire et nette, vous préféreriez construire votre jeu dans un environnement de développement intégré tel qu'Eclipse et non dans un éditeur de texte.
Bien que vous puissiez en effet créer des jeux dans n'importe quel langage de programmation, C++ est un excellent outil qui dispose de nombreuses ressources et didacticiels dont vous avez besoin pour créer des jeux
Partie 2 sur 2: Faire le jeu
Étape 1. Définir le concept
Pour votre premier projet, créer un jeu simple à partir d'un genre que vous aimez est un bon point de départ (par exemple, un jeu de plateforme ou un jeu de rôle). Avant de commencer, notez toutes vos idées sur le jeu et essayez de répondre à certaines de ces questions:
- Quels sont les principaux composants du gameplay ? Des exemples de ces réponses incluent vaincre des ennemis, résoudre des énigmes ou parler à d'autres personnages du jeu.
- Quel genre de gameplay voulez-vous dans votre jeu ? Par exemple, vous voudrez peut-être que vos joueurs combattent des ennemis en temps réel qui nécessitent de l'agilité dans les combinaisons de boutons ou au tour par tour qui nécessitent une stratégie et des tactiques. Ou si votre jeu se concentre sur la conversation avec d'autres personnages du jeu, le joueur pourra-t-il changer l'intrigue ou le scénario s'il fait un choix différent, ou l'intrigue est plus linéaire et les joueurs doivent donc prendre les bonnes décisions.
- Quelle est votre humeur dans le jeu ? Joyeux, effrayant, mystérieux ou exaltant ?
Étape 2. Créez un niveau simple
Si vous utilisez un moteur de jeu ou un outil de création de jeu pour créer votre jeu, essayez de faire preuve de créativité avec ce moteur ou cet outil. Apprenez à placer des arrière-plans, des objets et des personnages en mouvement. En fait, vous pouvez essayer de faire interagir les personnages du jeu avec les objets existants, ou essayer d'explorer les objets qui sont déjà fournis dans l'outil ou le logiciel que vous utilisez et voir s'il y a une interaction qui peut être faite avec L'object.
- Si vous ne savez pas comment faire quelque chose, recherchez-le sur le site Web de l'outil ou du moteur ou cherchez ailleurs sur Internet, comme des forums.
- Pour le premier projet, il n'y a pas besoin de trop se soucier de l'éclairage ou d'autres détails graphiques.
Étape 3. Concevez votre gameplay principal
La conception d'un gameplay nécessite quelques ajustements et modifications au logiciel du jeu, et nécessite la construction d'un système plus complexe s'il est construit à partir de zéro. Voici quelques exemples:
- Si vous créez un jeu de plateforme, voulez-vous que votre personnage soit capable de faire des doubles sauts ou des sauts en l'air ou d'autres mouvements spéciaux ? Essayez également de modifier la hauteur du saut de votre personnage et la réponse des différentes interactions que le joueur donne (comme maintenir un bouton enfoncé pendant quelques secondes).
- Si vous créez un RPG ou un jeu d'horreur, avec quelle arme les joueurs commenceront-ils le jeu ? Choisissez deux ou trois armes que les joueurs peuvent améliorer, puis testez-les. Assurez-vous que le choix des armes est intéressant et varié. Par exemple, vous fournissez trois types d'armes, à savoir des armes fortes, qui peuvent blesser plus d'un ennemi, ou celles qui affaiblissent les ennemis. Ne faites pas une arme beaucoup plus puissante qu'une autre à moins que l'arme ne soit plus chère et difficile à obtenir.
- Dans les jeux basés sur le dialogue, voulez-vous que le joueur puisse sélectionner une "branche" de dialogue à l'écran, ou simplement lire les instructions données pour effectuer une tâche spécifique et ouvrir le dialogue suivant ? Voulez-vous que le jeu soit linéaire et à sens unique, ou qu'il ait plusieurs intrigues et fins ?
Étape 4. Créez plusieurs niveaux
Trois ou cinq niveaux courts sont des cibles raisonnables pour votre première partie. Vous pouvez toujours les ajouter plus tard de toute façon. Gardez toujours votre gameplay principal dans chaque niveau et faites en sorte que chaque niveau ait des défis différents ou augmente. Vous pouvez créer des niveaux séquentiels où les joueurs doivent terminer un niveau pour jouer un autre niveau, ou créer des niveaux séparés où les joueurs peuvent choisir le niveau qu'ils souhaitent.
- Pour les jeux de plateforme, l'un des défis proposés est généralement des ennemis plus rapides ou des plateformes en mouvement.
- Les jeux d'action peuvent introduire un nouvel ennemi à chaque niveau, un ennemi ou un boss puissant, ou un ennemi qui ne peut être vaincu sans certaines astuces ou armes.
- Les jeux de puzzle s'en tiennent généralement à un type de puzzle et le rendent plus difficile à chaque niveau, ou introduisent de nouveaux outils ou obstacles pour lesquels les joueurs doivent réfléchir plus fort.
Étape 5. Créez des objectifs à long et moyen terme
Un jeu a parfois quelque chose appelé « mécanique secondaire » ou « gameplay secondaire ». En utilisant des mécanismes du gameplay principal, tels que le saut, les joueurs peuvent également utiliser un gameplay secondaire tel que marcher sur un adversaire lors de l'atterrissage ou de la collecte d'objets. Ce gameplay secondaire peut être utilisé pour devenir un exploit à long terme dans le jeu, par exemple en collectant des pièces à chaque niveau, les joueurs peuvent les sauvegarder et acheter des améliorations qui peuvent aider à terminer le jeu.
D'après l'exemple ci-dessus, vous êtes peut-être entré sans le savoir dans le jeu secondaire. Assurez-vous simplement que vos joueurs peuvent immédiatement se rendre compte de l'aspect que vous installez. Si, après 10 minutes, votre joueur pense que votre jeu ne fait que tirer sur des ennemis sans arrêt, dans quelques minutes, il s'ennuiera définitivement. S'il obtenait la pièce après avoir vaincu le premier ennemi, il saurait qu'il avait un but, ou du moins se demanderait quelle était la fonction de la pièce, et finirait par continuer à jouer
Étape 6. Faites un test
Essayez chaque niveau que vous créez un certain nombre de fois et demandez à des amis ou à des personnes que vous connaissez de vous aider à l'essayer. Essayez de jouer au jeu avec différentes approches, allant de l'utilisation appropriée à des méthodes étranges et inhabituelles telles qu'ignorer la mission et combattre directement le boss final, ou essayer de terminer le jeu avec les pires ressources. Le processus de test est un processus long et frustrant, mais corriger les bugs et perfectionner votre gameplay est quelque chose que vous devriez faire avant la sortie de votre jeu.
- Voici suffisamment d'informations sur votre équipe de test. Ils ont besoin de savoir des choses de base comme le contrôle, mais ils n'ont pas besoin de tout savoir.
- Donnez à votre testeur un formulaire de commentaires afin que vous puissiez noter toutes les informations et les lire et vous y référer plus tard. Dans ce formulaire, vous pouvez également poser des questions spécifiques sur votre jeu.
- Les testeurs qui peuvent le plus vous aider sont des personnes qui ne vous connaissent pas et n'hésitent pas à vous faire part de leurs critiques et suggestions.
Étape 7. Améliorez les graphismes et le son du jeu
Bien qu'il existe de nombreux éléments de jeu que vous pouvez utiliser, prenez le temps de les personnaliser tous pour les rendre parfaits. Si un aspect n'est pas parfait ou ne semble pas correct, remplacez-le par autre chose. Apprenez le pixel art si vous souhaitez modifier une image dans votre jeu 2D, ou utilisez un logiciel comme OpenGL si vous travaillez sur un projet 3D. Ajoutez un effet de lumière pour indiquer aux joueurs quel chemin est le chemin principal à emprunter, ou un effet de particule qui montre un effet d'attaque cool, ou un mouvement en arrière-plan. Ajoutez également du son pour les pas, les attaques, les sauts et tout ce qui nécessite du son.
