Concevoir des jeux vidéo n'est pas une tâche facile. Mais si vous avez une idée qui est dommage, il n'y a pas de meilleur moment pour commencer que maintenant. Avec la tendance généralisée du développement indépendant, la création d'un jeu n'a jamais été aussi simple ou moins chère qu'aujourd'hui. Suivez ce guide pour commencer à concevoir et à construire le jeu de vos rêves, puis diffusez-le dans le monde entier.
Étape
Partie 1 sur 7: Créer la fondation
Étape 1. Choisissez le genre
Bien que tous les jeux à succès aient leur propre unicité, presque tous les jeux appartiennent à un certain genre. Décidez du type de jeu que vous voulez créer et voyez quels autres jeux du même genre ont. Certains genres courants incluent:
- Arcade
- Jeux de tir ou de tir
- Puzzle ou jeu de puzzle
- Plateformes
- Jeux de course ou de course
- Coureur sans fin
- RPG
- Jeu de tir à la première personne
- JRPG ou RPG axé sur l'histoire
- Tour de défense
- Horreur
- Combattant ou jeu de combat
- Comédie
Étape 2. Sélectionnez la plate-forme
La plate-forme sur laquelle vous choisissez de développer votre jeu aura un impact significatif sur la façon dont il est développé. La plate-forme que vous choisissez détermine comment le jeu sera contrôlé. Par exemple, les jeux sur smartphone sont généralement créés sur la base du toucher et du mouvement, les jeux sur ordinateur utilisent généralement un clavier et une souris, tandis que les jeux sur console utilisent généralement des contrôleurs de jeu.
- Il existe quelques exceptions à toutes ces règles. Mais vous trouverez généralement plus facile de concevoir des jeux si vous vous en tenez à certaines méthodes de contrôle.
- Si vous souhaitez créer des jeux iPhone, vous devez les soumettre à l'Apple Store à partir d'un ordinateur Mac.
Étape 3. Notez la conception initiale
Cette conception initiale devrait se composer de plusieurs pages, mais constituera le cœur de l'expérience de jeu que vous créerez. Cette conception contient le concept principal de votre jeu et vous permettra de voir si votre idée peut réellement être réalisée sous forme de jeu vidéo.
Étape 4. Commencez par la philosophie de base
Cette déclaration servira de motivation derrière la création de votre jeu. Cette déclaration est simple et va directement au but de votre jeu. Passez en revue cette déclaration pour vous assurer que votre jeu sert toujours son objectif de base. Voici quelques exemples de philosophies fondamentales:
- Ce jeu est une simulation économique de station spatiale.
- Ce jeu vous permet de jouer comme une voiture vivante.
- Ce jeu teste les réflexes du joueur.
Étape 5. Notez les caractéristiques
Les fonctionnalités du jeu sont ce qui rend votre jeu différent des autres jeux du même genre. Commencez par écrire vos idées et concepts. Ensuite, changez le concept en phrases basées sur l'action. Essayez de créer cinq à 15 fonctionnalités. Par exemple:
- Concept: Construction de la station spatiale.
- Caractéristiques: Construisez et gérez votre station spatiale personnelle.
- Concept: Dommages causés par les astéroïdes.
- Caractéristiques: essayez de vous protéger des objets dangereux comme les astéroïdes, les étincelles du soleil et les comètes.
- L'écriture de vos fonctionnalités à partir de zéro vous permet de créer chaque fonctionnalité individuellement dans un document de conception. Cela rendra également votre projet plus ciblé et empêchera les idées de se développer au milieu du processus de développement.
- Continuez à réviser ces fonctionnalités jusqu'à ce que vous soyez satisfait et sûr que toutes ces fonctionnalités représentent le jeu que vous souhaitez créer.
Étape 6. Faites une pause
Mettez cette conception initiale dans un tiroir et essayez de ne pas y penser pendant une semaine ou deux. Vous voudrez revoir cette conception initiale avec une nouvelle perspective pour aider à déterminer si le projet vaut vraiment la peine d'être fait ou peut-être devez-vous réviser ou recréer la conception originale.
Partie 2 sur 7: Rédaction d'un document de conception
Étape 1. Commencez à travailler sur les détails de base
Les documents de conception sont l'épine dorsale de votre jeu vidéo. Ce document contient des descriptions détaillées des mécanismes, de l'intrigue, de l'arrière-plan, de la conception esthétique et bien plus encore de votre jeu. Heureusement, le format de ce document est moins important que son contenu et il n'y a pas lieu de s'en soucier.
- Les documents de conception sont très importants, surtout si vous gérez une équipe de programmeurs et d'artistes. Assurez-vous que les documents que vous créez sont pour eux, pas pour le consommateur final. Évitez d'être vague ou imprécis et expliquez en détail les détails de chaque mécanisme de jeu.
- Tous les jeux n'ont pas de documents de conception, et il est peu probable que deux documents de conception soient similaires. Utilisez les étapes suivantes comme guide, mais rendez votre document aussi indépendant que possible en fonction des besoins de votre jeu.
Étape 2. Formulez une table des matières
Chaque aspect du jeu doit être inclus dans la table des matières. La seule chose qui n'a pas besoin d'être incluse est l'histoire, à moins qu'elle ne soit étroitement liée à la mécanique de votre jeu.
- Créez une table des matières en utilisant la même approche lors de la création d'instructions de jeu. Commencez par couvrir des sujets généraux comme la création de personnage, le combat et l'interface principale, puis passez aux sous-sections de chacune de ces sections.
- Considérez cette table des matières comme une grande image de votre jeu. Vous plongerez plus profondément dans les détails de votre jeu au fur et à mesure que vous écrivez la table des matières.
Étape 3. Remplissez chaque section de votre document
Une fois la table des matières créée, commencez à expliquer les mécanismes. Prenez le temps de l'expliquer en détail pour qu'il n'y ait pas de confusion lorsque vous commencez à programmer. Chaque mécanisme doit être expliqué en détail afin qu'il n'y ait pas de confusion lors de sa mise en œuvre.
Étape 4. Créez avec d'autres personnes ou votre équipe
Selon l'approche, la création d'un game design est un processus collaboratif. Les commentaires des autres peuvent aider à garder votre jeu concentré et à mettre en évidence les domaines qui n'ont pas été bien pris en compte.
Partie 3 sur 7: Commencer la programmation
Étape 1. Déterminez le moteur que vous souhaitez utiliser
Engine est la base principale de votre jeu contenant divers outils de développement pour faciliter la création de jeux. Créer un jeu en utilisant un moteur existant est certainement beaucoup plus rapide et plus simple que de créer un nouveau moteur à partir de zéro. Il existe de nombreux moteurs conçus pour les développeurs indépendants.
- Les moteurs facilitent généralement la manipulation des graphiques, du son et de l'IA.
-
Chaque moteur a des avantages et des inconvénients. Certains moteurs sont mieux adaptés aux graphiques 2D, tandis que d'autres sont mieux adaptés aux graphiques 3D. Certains moteurs nécessitent plus de connaissances en programmation que d'autres. Il existe plusieurs outils de développement de jeux que vous pouvez utiliser sans aucune expérience en programmation. Certains des moteurs de développement populaires incluent:
- GameMaker: Studio - L'un des moteurs 2D les plus populaires.
- Unity - Un moteur 3D populaire car il est facile à utiliser et portable.
- RPG Maker VX - Un moteur de script créé pour les jeux RPG ou JRPG 2D traditionnels.
- Unreal Development Kit - Moteur 3D pouvant être adapté à diverses fonctions.
- Source - Un moteur 3D très populaire qui est constamment mis à jour et modifié.
- Project Spark - Moteur 3D optimisé destiné aux utilisateurs occasionnels.
Étape 2. Étudiez votre moteur ou trouvez quelqu'un qui le connaît
Selon le moteur que vous choisissez, vous pouvez faire face à des défis de programmation importants. Même le moteur le plus basique prend du temps pour comprendre comment le manipuler. Si la programmation requise dépasse vos capacités, étudiez-la d'abord ou engagez une personne qualifiée.
- Ce sera le début de votre phase de consolidation d'équipe. Si vous ne pouvez pas programmer, vous devrez d'abord embaucher un programmeur. Vous pouvez penser à la conception graphique et sonore plus tard, car vous devrez créer un prototype avant de pouvoir poursuivre le projet.
- Il existe une grande communauté de développeurs ou de programmeurs indépendants que vous pouvez contacter. Les gens rejoindront un projet pour diverses raisons et compensations. C'est là qu'un document de conception de jeu solide peut aider, car un document solide montre que vous êtes attaché à votre idée.
Étape 3. Créez le prototype
Une fois que vous aurez maîtrisé le moteur choisi, prototypez votre jeu. Ce prototype sert de test initial des principales fonctionnalités de votre jeu. Vous n'avez pas besoin de graphiques ou d'audio pour prototyper. Créez simplement des espaces réservés simples (comme un cube ou un bonhomme allumette) et une petite zone de test.
- Testez et affinez votre prototype en continu pour vous assurer que votre jeu est amusant. Prenez note de tout ce qui ne fonctionne pas bien ou semble manquer, et passez en revue tous les mécanismes impliqués. Si le prototype n'est pas amusant, le jeu final ne le sera pas non plus.
- Il y aura des fonctionnalités qui semblent faciles et possibles, mais qui ne fonctionnent pas très bien lorsqu'elles sont construites avec le moteur que vous choisissez. Vous devez être préparé au fait que votre prototype changera encore et encore au fur et à mesure que vous réparez des choses qui ne fonctionnent pas bien.
Étape 4. Ajustez les commandes
La fonction la plus basique du jeu est l'interaction du joueur avec le jeu via une entrée de contrôle. Utilisez ce prototype pour vous assurer que vos commandes de jeu sont aussi parfaites que possible.
Les jeux avec un mauvais contrôle frustreront les joueurs. Un jeu avec un contrôle parfait rendra les compétences du joueur payantes
Partie 4 sur 7: Création d'actifs
Étape 1. Considérez les besoins du projet
Selon la portée du projet, vos besoins graphiques peuvent varier considérablement. Certains jeux sont créés en utilisant uniquement des formes et des couleurs simples, tandis que d'autres jeux ont des mondes complexes et vastes créés par une équipe de graphistes et de concepteurs sonores. Soyez réaliste avec vos objectifs d'actifs dans le jeu et recrutez des personnes en fonction de vos besoins.
- La plupart des jeux indépendants sont créés par de petites équipes, et souvent même par une seule personne. Si vous travaillez seul sur votre projet, préparez-vous à y consacrer beaucoup de temps, surtout si vous souhaitez créer vous-même tous les éléments.
- Il existe de nombreuses ressources gratuites disponibles sur Internet, en particulier dans la communauté des développeurs ou des programmeurs. Assurez-vous toujours que tout ce que vous utilisez ne viole pas les lois sur le droit d'auteur.
Étape 2. Créez un brouillon pour certaines conceptions visuelles
Pour commencer à ressentir l'esthétique des graphismes du jeu, vous devez commencer à implémenter les graphismes dans le prototype et à développer le prototype en un jeu de plus en plus complet.
- Il existe de nombreux styles que vous pouvez utiliser. Le pixel art (style intentionnellement rétro) est l'un des styles les plus couramment utilisés par les développeurs indépendants. Le pixel art devient monnaie courante car ces graphiques sont les plus rapides et les moins chers à créer et offrent toujours de bons jeux.
- Si vous avez le temps et plus de membres, vous pouvez envisager de créer des graphiques 3D. Alors qu'un modèle 3D de base peut être créé par une seule personne, les détails les plus complexes prendront beaucoup de temps seuls. Les modèles 3D ont besoin de textures pour compléter le modèle.
Étape 3. Concevez le monde ou la structure du jeu
Une fois les graphismes prêts à l'emploi, vous pouvez commencer à créer le jeu. Selon votre style de jeu, vous devrez peut-être créer des niveaux ou des aires de jeux. Si vous créez un jeu de puzzle, vous pouvez commencer à concevoir le puzzle.
Étape 4. Développer les actifs visuels
Selon le style visuel que vous utilisez, il existe de nombreux programmes que vous pouvez utiliser pour créer vos ressources visuelles. Certains des programmes populaires incluent:
- Blender - Ce programme open source est la solution de modélisation 3D la plus populaire. Il existe de nombreux tutoriels disponibles sur Internet qui vous montrent comment démarrer rapidement.
- Photoshop - Ce programme est essentiel pour le processus de création de textures ainsi que pour la plupart des graphiques 2D. Ce programme est cher, donc si vous manquez d'argent, envisagez d'utiliser GIMP, une alternative open source. GIMP a la plupart des mêmes fonctionnalités.
- Paint.net - Ce programme est une alternative open source à Paint Shop Pro, et il vous permet de créer facilement et gratuitement des visuels 2D. Ce programme est très utile pour créer des graphiques en pixels 2D.
Étape 5. Enregistrez la ressource audio
La conception sonore a un rôle important pour explorer le jeu en cours. Utiliser de la musique ou non, quand et comment utiliser les effets sonores et comment le dialogue est prononcé peuvent tous affecter la façon dont les joueurs se connectent à votre jeu.
- Vous pouvez trouver une variété d'enregistrements audio gratuits et de qualité et de logiciels de création musicale sur Internet. Envisagez d'utiliser ces ressources gratuites si vous manquez d'argent ou si vous travaillez de manière indépendante.
- Créez vos propres effets sonores avec des objets dans votre maison.
Partie 5 sur 7: Tout mettre ensemble
Étape 1. Jouez à votre jeu aussi souvent que possible
Tout en créant tous les aspects de votre jeu, jouez au jeu pour vous assurer que votre jeu reste amusant et cohérent. S'il y a un domaine ou une idée qui vous manque ou qui vous manque, réparez-le ou jetez-le. Une fois que tous les niveaux, énigmes ou zones ont été créés, essayez de les jouer et de les terminer pour vous assurer que votre jeu est agréable du début à la fin.
Étape 2. Restez concentré sur la philosophie de base
Au cours du processus de développement, vous devez constamment vérifier si le jeu que vous créez respecte toujours la philosophie définie dès le départ. Assurez-vous de vous en tenir à la liste des fonctionnalités prédéfinies et de ne pas vous laisser influencer par les différents ajouts.
Étape 3. Polir, polir et polir
Continuez à réexaminer votre conception graphique, sonore et de jeu pour affiner certains des domaines qui doivent encore être améliorés et faire ressortir le style unique de votre jeu. Votre capacité à peaufiner rapidement votre jeu dépendra en grande partie du style graphique que vous choisirez et utiliserez.
Partie 6 sur 7: Tester le jeu
Étape 1. Commencez à rechercher des bogues
Après avoir créé le jeu du début à la fin, il est temps de trouver comment le détruire. Trouver des bogues dans votre jeu, puis les corriger est important pour s'assurer que ce jeu peut être joué par autant de personnes que possible.
Étape 2. Effectuez des actions que vous n'essaierez pas normalement
Toutes les manières possibles pour un joueur d'interagir avec votre jeu méritent d'être envisagées et essayées. Assurez-vous que vos règles de jeu ne peuvent pas être contournées ou violées en les attaquant autant que possible.
Les tests de bugs peuvent prendre autant de temps qu'il en faut pour construire le jeu lui-même. Plus il y a de personnes qui peuvent aider avec les tests, plus vous pouvez trouver et résoudre de problèmes
Étape 3. Priorisez les bugs à corriger
Si vous avez une longue liste de bugs et que vous ne disposez que d'un temps limité pour les corriger, assurez-vous de vous attaquer aux bugs graves et d'endommager le jeu en premier. Par exemple, s'il existe un bogue qui permet à un joueur de marquer à l'infini dans un jeu basé sur le score, vous devez vous assurer que le bogue est résolu immédiatement.
Étape 4. Regardez les autres jouer
Demandez à des amis d'essayer votre jeu. Regardez comment ils gèrent les défis du jeu et comment ils interagissent avec votre univers de jeu. Peut-être qu'ils essaieront quelque chose auquel vous n'avez jamais pensé auparavant.
Partie 7 sur 7: Libérer votre jeu
Étape 1. Vérifiez les règles de version du programme répertoriées sur le moteur que vous utilisez
Chaque moteur prend en charge une plate-forme spécifique et certains moteurs nécessitent des licences de version pour différentes plates-formes. Par exemple, avec Game Studio, vous pouvez sortir le jeu sur Windows et Mac OS X avec la version Standard, mais si vous voulez sortir le jeu dans la version mobile, vous devrez payer plus pour passer à la version Pro.
Étape 2. Créez de l'enthousiasme pour votre jeu
Lorsque votre jeu est sur le point de sortir, commencez à essayer d'attirer l'attention. Publiez des captures d'écran et des vidéos de votre jeu sur les forums de jeux populaires. Contactez un site d'actualités sur les jeux et dites-lui que votre jeu sortira bientôt (assurez-vous d'inclure comment obtenir le jeu, combien il coûte et une brève description du jeu).
Pendant le processus de production, créez un site Web d'entreprise afin de pouvoir commencer à rassembler des abonnés. Créer un forum sur votre jeu est également un excellent moyen d'amener les fans à interagir les uns avec les autres, et la mise à jour de votre site peut également attirer plus d'attention
Étape 3. Définissez votre service de distribution
Certains développeurs indépendants fourniront leurs jeux sur leur propre hébergement, mais vous trouverez peut-être que cette méthode est assez coûteuse à héberger, et certains hébergeurs ne peuvent tout simplement pas supporter la taille requise pour un jeu important et réussi. Il existe plusieurs endroits populaires pour sortir des jeux indépendants pour Windows et Mac OS X:
- Fumer
- Desura
- Magasin humble
- GOG
- Les jeux mobiles doivent généralement être publiés dans leurs magasins respectifs (Apple App Store, Google Play Store et autres). Il en va de même pour les jeux sur console (Xbox Live, PlayStation Network et autres).
- Différents services prendront un pourcentage différent de chaque vente de votre jeu. Examinez les détails de celui-ci dans chaque service pour déterminer celui qui vous convient le mieux. La plupart des services ont un représentant commercial que vous pouvez contacter directement.
Étape 4. Gérez et maintenez votre jeu
Une fois votre jeu sorti, soutenez-le autant que possible en corrigeant les bugs et en incluant du nouveau contenu. L'ère de la distribution numérique signifie que les jeux peuvent être mis à jour plus rapidement que jamais. De plus, il y aura un ou deux bugs de temps en temps à mesure que la population de joueurs accédant à votre jeu augmentera. Faites ce que vous pouvez pour corriger le bogue dès que possible.
Des astuces
- Il n'y a pas de moyen absolu de faire un jeu. Considérez ce guide comme un aperçu uniquement et utilisez le processus qui vous convient le mieux.
- Ne vous attendez pas à gagner beaucoup d'argent du jour au lendemain. Faire un jeu est un travail basé sur des passe-temps et des intérêts, et l'argent est un bonus pour cet effort.
- Il y aura des gens qui ne croiront pas que vous serez capable de le faire. Mais, tant que vous restez sérieux à ce sujet, vous pourrez terminer ce que vous avez commencé.
