De nos jours, de plus en plus de personnes sont accros aux jeux vidéo. Cela signifie qu'il existe de nombreuses opportunités pour de nouvelles personnes d'entrer dans le monde du jeu et de créer de grands jeux. Créer un jeu est un processus compliqué, mais vous pouvez le faire vous-même avec un peu d'aide extérieure ou d'argent. Nous vous montrerons les bases que vous pouvez prendre en considération lorsque vous créez votre propre jeu et en faites un excellent. Commencez simplement par l'étape 1 ci-dessous.
Étape
Partie 1 sur 4: Se préparer au succès
Étape 1. Comprenez votre jeu
Vous devrez faire une sorte de planification et de réflexion qui implique de gros problèmes si vous voulez que votre processus de création de jeu se déroule sans heurts. Quel genre choisiriez-vous pour votre jeu (RPG [jeu de rôle], shooter, platformer, etc.) ? De quelle plate-forme avez-vous besoin pour jouer à votre jeu ? Quelles sont les caractéristiques uniques ou remarquables de votre jeu ? Chaque réponse à chaque question nécessitera des ressources, des compétences et une planification différentes, car chacune aura un impact différent sur le développement du jeu.
Étape 2. Concevez un bon jeu
La façon dont le jeu est conçu va être très importante, c'est donc une bonne idée d'y réfléchir avant de commencer à créer un jeu. Comment les joueurs vont-ils progresser dans le jeu ? Comment les joueurs interagissent-ils avec le monde ? Comment enseignez-vous aux joueurs comment jouer à votre jeu ? Quel type de signaux audio et musicaux utiliserez-vous ? Tout cela est très important.
Étape 3. Soyez réaliste
Si créer un jeu comme Mass Effect était facile à faire, tout le monde le ferait. Vous devez comprendre ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire sans le soutien d'un grand studio et d'une montagne d'expérience derrière vous. Vous devez également être réaliste quant à ce que vous pouvez réaliser dans un délai raisonnable. Si vous n'êtes pas réaliste quant à vos capacités, vous êtes plus susceptible de vous sentir rapidement déçu et d'abandonner. Nous ne voulons pas que vous abandonniez !
Étape 4. Recherchez le bon matériel et les bons logiciels
La création de jeux au-dessus du niveau des jeux mobiles (jeux qui peuvent être joués sur des appareils tels que des téléphones, des tablettes, des PDA ou des calculatrices) nécessite un ordinateur qui est sans doute « complètement modifié ». Si vous utilisez un système plus ancien, vous constaterez que votre jeu ne fonctionnera pas sur cet ordinateur. Vous aurez également besoin d'un logiciel assez puissant et très spécifique pour créer des jeux. Certains programmes peuvent être obtenus gratuitement ou à bas prix, mais d'autres peuvent épuiser le portefeuille. Un bon logiciel sera discuté dans la section suivante, mais sachez que le logiciel dont vous aurez besoin comprend un modeleur 3D, un éditeur d'images, un éditeur de texte, un compilateur, etc.
Au minimum, vous aurez besoin d'un processeur puissant (au moins quad core, et encore mieux si vous avez le dernier processeur i5s ou i7s), beaucoup de RAM et une carte vidéo haut de gamme
Partie 2 sur 4: Bâtir votre équipe
Étape 1. Faites de petits jeux vous-même, de grands jeux avec d'autres personnes
Si vous voulez juste créer des jeux mobiles rapidement sans visuels et programmation compliqués, c'est très bien. C'est un excellent projet à travailler sur vous-même, car vous pouvez l'utiliser pour montrer aux employeurs et aux investisseurs potentiels de quoi vous êtes capable. Mais si vous voulez faire un jeu plus sérieux, vous aurez besoin d'aide. Les jeux indépendants ont généralement des équipes de 5 à 10 personnes (selon la complexité) et les jeux de grands noms peuvent impliquer jusqu'à plusieurs centaines de personnes dans le processus !
Étape 2. Construisez votre équipe
Vous aurez besoin de beaucoup de personnes avec des compétences différentes si vous voulez créer les types de jeux les plus puissants. Vous aurez besoin de programmeurs, de modélisateurs, de concepteurs visuels, de concepteurs de gameplay ou de niveaux, d'experts audio, ainsi que de producteurs ou de marketing/financiers.
Étape 3. Créez un document de conception de jeu ou GDD (document de conception de jeu)
Considérez cela comme quelque chose entre un résumé et un plan de guerre pour votre jeu. GDD vous dit tout sur votre game design: gameplay, mécaniques de jeu, personnages, intrigue, etc. Parallèlement à cela, GDD montre également ce qui doit être fait, qui est chargé de le faire, à quoi s'attendre et un calendrier général pour faire tout le travail. GDD est très important, non seulement comme référence pour votre équipe pour travailler en fonction des objectifs que vous souhaitez atteindre, mais aussi pour montrer aux investisseurs potentiels.
- Votre GDD doit être divisé en sections et inclure une table des matières détaillée.
- Les sections générales à inclure incluent le scénario du jeu, les personnages principaux et secondaires, la conception de niveau, le gameplay, la conception artistique et visuelle, le son et la musique du jeu, ainsi que des détails sur le contrôle et la conception de l'interface utilisateur.
- GDD ne doit pas se limiter au texte. Vous trouverez généralement des croquis de conception, des illustrations conceptuelles et même quelque chose comme des aperçus vidéo ou des échantillons sonores.
- Ne vous sentez pas trop restreint et ne vous inquiétez pas trop de votre GDD et de son format. Il n'y a pas de formats ou d'éléments standard qui doivent être inclus. Créez simplement un GDD adapté à votre jeu.
Étape 4. Pensez à l'argent
Vous avez besoin d'argent pour faire des jeux. Non seulement cela, les outils nécessaires sont également coûteux et rendent le jeu fastidieux (prenant du temps que vous pourriez utiliser pour faire d'autres choses qui rapportent vraiment des revenus). Plus vous travaillez avec de personnes, plus cela coûtera cher et plus les compétences devront être complexes pour créer des jeux de plus en plus sophistiqués. Vous devez réfléchir à la provenance de votre argent et discuter avec vos contributeurs de la manière, du moment et du montant de leur rémunération avant le début des travaux.
- Le moyen le moins cher de créer un jeu est de tout faire vous-même, complètement vous-même. Cependant, c'est difficile à faire si vous n'avez pas les compétences, et les types de compétences requises pour créer des jeux varient considérablement. Pour les personnes totalement inexpérimentées et travaillant seules, elles peuvent au moins essayer une simple application de clonage. Même si vous créez vos propres jeux, vous devez toujours payer des frais de licence pour les meilleurs moteurs (logiciels de création de jeux) et divers magasins d'applications et autres points de vente. N'oubliez pas les impôts pour l'argent que vous gagnerez plus tard.
- Pour créer un jeu indépendant de qualité moyenne, il vous en faudrait environ quelques centaines de millions. Les grands jeux célèbres coûtent souvent des milliards à développer.
Partie 3 sur 4: Passer en revue le processus
Étape 1. Effectuez la programmation
Vous devez choisir un moteur pour votre jeu. Un moteur de jeu est un logiciel qui contrôle tous les petits détails du fonctionnement d'un jeu (comme les algorithmes, la physique, etc.). Les moteurs ont besoin d'outils, qui sont parfois inclus avec le moteur, mais doivent parfois être construits à partir de zéro, qui vous permettent d'interagir avec et de créer des jeux au sein du moteur. Une fois cela fait, vous devrez trouver quelqu'un qui sache comment scripter dans le moteur. Dans le processus de script, vous indiquez au moteur de jeu ce qu'il doit faire. Ces emplois nécessitent généralement un certain niveau de compétences en programmation.
Étape 2. Créez du contenu
Vous devez également commencer à créer le contenu réel du jeu. Cela signifie modéliser des personnages, créer des sprites (représentations visuelles de tous les objets du jeu), créer des environnements, créer tous les objets avec lesquels le joueur interagira, etc. D'excellentes compétences en logiciels 3D et en arts visuels sont généralement requises pour accomplir cette tâche. Il est également bon de planifier soigneusement à l'avance.
Étape 3. Créez une version bêta
Vous devez tester votre jeu en demandant à quelqu'un d'autre d'y jouer. Ne vous inquiétez pas pour l'instant de trouver des erreurs de programmation (bugs): vous devez amener les gens à y jouer, même si c'est juste pour voir comment les autres voient et ressentent votre expérience de jeu. Ce que vous trouvez intuitif peut être très déroutant pour quelqu'un d'autre. Un élément de tutoriel ou d'histoire peut être manqué. Tu ne sauras jamais. C'est pourquoi il est important d'avoir un point de vue extérieur.
Étape 4. Testez, testez, testez
Une fois que vous avez terminé votre jeu, votre travail n'est pas vraiment terminé. Il faut tout tester. Tout. Vous devez vérifier tous les scénarios possibles dans votre jeu pour vous assurer qu'il n'y a pas d'erreurs de programmation. Cela demande du temps et des efforts. Allouez beaucoup de temps pour les tests!
Étape 5. Montrez votre jeu
Laissez les autres voir votre jeu une fois qu'il est terminé. Montrez-le aux entreprises qui pourraient être intéressées à investir dans votre jeu et aux personnes que vous pensez être prêtes à y jouer ! Créez des sites Web et des blogs avec le développement de jeux, affichez des captures d'écran, des vidéos pratiques, des bandes-annonces et du contenu pour montrer aux gens ce qu'est réellement votre jeu. Générer de l'intérêt est essentiel au succès de votre jeu.
Étape 6. Lancez votre jeu
Étape 1. Essayez un programme de création de jeux pour les débutants
Il existe de bons programmes que les débutants peuvent utiliser pour créer des jeux de base. Les plus populaires sont probablement Game Maker et RPG Maker, mais Atmosphere et Games Factory sont également bons. Vous pouvez également utiliser des outils de formation à la programmation pour enfants, tels que Scratch du MIT. Ce programme est excellent pour enseigner les compétences de base dont vous avez besoin.
Étape 2. Découvrez les différents logiciels graphiques
Si vous n'embauchez pas un professionnel pour faire votre travail graphique, soyez prêt car vous avez beaucoup à apprendre. Vous devrez apprendre à utiliser un certain nombre de programmes graphiques complexes… mais vous pouvez le faire ! Photoshop, Blender, GIMP et Paint.net sont d'excellents points de départ si vous souhaitez créer des éléments visuels pour votre jeu.
Étape 3. Envisagez de devenir professionnel de manière traditionnelle
Il vous sera plus facile de créer un jeu réussi et d'obtenir des investisseurs si vous avez de l'expérience, de l'éducation et un jeu bien connu qui a quelque chose à voir avec votre nom. Pour ces raisons, travailler avec un développeur de jeux traditionnel qui a déjà un nom avant de décider de commencer à créer vos propres jeux ne fait pas de mal. Vous devrez peut-être aller à l'école ou acquérir certaines compétences, mais ce sont des étapes vers votre objectif et vous finirez par en goûter les récompenses.
Étape 4. Trouvez votre chemin dans la communauté indépendante
La communauté des développeurs de jeux indépendants est très forte, solidaire et amicale. Si vous êtes doué pour les soutenir, les commercialiser, les discuter et les aider dans leurs projets, ils vous rendront votre faveur de la même manière. Parlez-leur, apprenez à mieux les connaître et laissez-les aussi vous connaître. Vous serez surpris de ce que vous pouvez accomplir avec le soutien de la communauté derrière vous.
Étape 5. Envisagez le financement participatif si vous êtes sérieux
Si vous voulez créer un jeu professionnel qui puisse rivaliser avec d'autres jeux sérieux, vous aurez besoin d'argent. Heureusement, les choses ont changé ces dernières années et le financement participatif a permis à des personnes anonymes de créer de superbes jeux. Essayez de vous familiariser avec Kickstarter ou d'autres sites Web similaires. Mais vous devez réaliser que vous devez vraiment travailler dur pour faire une belle campagne. Cela signifie des objectifs réalistes, de grandes récompenses et une communication constante.
Des astuces
- Ne vous attendez pas à ce que votre premier jeu soit une référence révolutionnaire. Si vous êtes vraiment persévérant, eh bien, cela peut arriver, mais les chances sont minces. N'abandonnez pas tout de suite, écoutez ce que les gens ont à dire sur ce qui s'est mal passé et ce qu'ils aiment. Implémentez les aspects que vous aimez dans votre deuxième jeu et apportez des améliorations ou supprimez ce que vous n'aimiez pas ou les choses qui étaient mauvaises dans votre premier jeu.
- Continue d'apprendre. Si vous avez besoin d'aide, demandez. Il y a des millions de personnes prêtes à donner un coup de main dans la création de jeux, alors n'ayez jamais peur de demander de l'aide. Et n'oubliez pas qu'il y a toujours place à l'amélioration, alors continuez à apprendre à créer des jeux.
- N'oubliez pas de sauvegarder les fichiers fréquemment. Vous ne savez jamais quand votre ordinateur va planter.
- Entraînez-vous autant que vous le pouvez pour vous améliorer dans la création de jeux. Comme le dit le proverbe « Pratique précoce de la perfection ! »
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Test. Test. Test.
L'une des choses les plus ennuyeuses et embarrassantes est de trouver des erreurs critiques, des problèmes et des erreurs de programmation dans votre jeu après sa sortie au public. Organisez votre jeu en étapes telles que le développement (encore en construction), l'alpha (premier ou test initial), la bêta fermée (tests de pré-version pour les personnes invitées ou sélectionnées) et la bêta ouverte (tests de pré-version pour le grand public). Choisissez les bonnes personnes pour les phases bêta et alpha fermées et recueillez autant de commentaires et de critiques constructives que possible. Utilisez ces informations pour améliorer votre jeu et corriger autant d'erreurs de programmation que possible avant la sortie. Ajoutez des versions pré- ou xx.xx pour vos étapes afin que vous puissiez encore mieux peaufiner votre jeu. Assurez-vous de le marquer clairement comme une version de développement s'il en fait partie.
- Faites une promotion sensationnelle et faites de la publicité. Disons-le, vous n'êtes pas le seul créateur de jeux amateur. Vous pouvez simplement sortir un jeu et être immédiatement éclipsé par un jeu plus récent et/ou meilleur qui sort également. Pour lutter contre cela, faites connaître votre jeu qui sera lancé dans un proche avenir par tous les moyens nécessaires. "Leak" quelques détails ici et là. Annoncez la date de sortie pour que les gens l'attendent avec impatience. Si cela en vaut la peine, vous pourriez même envisager de dépenser de l'argent en publicité.
- N'oubliez pas qu'il est toujours préférable d'avoir une équipe que de travailler seul. Vous pouvez réduire considérablement la charge de travail et le temps que vous passez à créer des jeux en divisant votre équipe en graphiques et en codage, puis en ajoutant d'autres divisions comme l'écriture et la rédaction, etc. Il s'agit d'un domaine important en fonction du logiciel que vous choisissez, car les créateurs de jeux graphiques comme BGE, Unity et UDK ont une prise en charge insuffisante des workflows d'équipe, et éditer le code directement et passer à un système de contrôle de version comme git pourrait être une meilleure idée.
- Enfin, n'abandonnez jamais. Créer un jeu peut être un processus fastidieux, fatiguant et frustrant. Parfois, vous ressentirez le besoin d'abandonner et de faire autre chose. Ne fais pas ça. Prenez le temps de vous reposer, allez vous amuser un moment et arrêtez de travailler quelques jours. Vous reviendrez en confiance.
- Établir un plan de travail. Si c'est votre première fois et que vous ne voulez pas vous précipiter et que vous voulez expérimenter, un plan de travail n'est peut-être pas nécessaire. Cependant, un plan de travail vous guidera vers vos objectifs et peut être particulièrement important si vous avez promis une date de sortie. Faites d'abord un plan approximatif lorsque vous voulez le terminer, puis affinez-le en sous-sections d'étapes de codage/graphiques, etc.
Avertissement
Droits d'auteur! Assurez-vous que vos idées de jeux sont aussi originales que possible. Si vous ne pouvez penser à rien d'autre, ce n'est pas une mauvaise idée d'emprunter certains aspects d'un jeu et de les modifier. Si vous devez absolument répertorier les aspects protégés par le droit d'auteur du jeu tels que l'intrigue, les personnages ou la musique, vous devez mentionner le créateur d'origine. Les concepts (le jeu, la façon dont vous écrivez votre code, etc.) ne peuvent pas être protégés par le droit d'auteur, tandis que les noms et la collection de faits qui composent toute l'histoire du jeu sont automatiquement protégés par le droit d'auteur
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Assurez-vous de respecter la licence de l'outil que vous utilisez. De nombreux logiciels propriétaires (tels que Unity) interdisent l'utilisation commerciale (c'est-à-dire que vous ne pouvez pas vendre de jeux créés avec ce logiciel) sans payer une licence coûteuse. C'est là que le logiciel open source peut vraiment aider car ce type de logiciel permet une utilisation commerciale. Cependant, lorsque vous utilisez un logiciel open source qui donne à l'utilisateur le droit de l'utiliser, de le modifier et de le distribuer ne serait-ce qu'une seule fois, vous devez faire preuve de prudence. La licence publique générale GNU est un exemple d'une telle licence. Cette licence stipule que vous devez publier votre logiciel sous la même licence. C'est bien pour les jeux et vous pouvez toujours vendre vos jeux tant que vous gardez des actifs artistiques et des choses comme ça pour vous-même. Cependant, vous pouvez rencontrer des problèmes juridiques si vous utilisez une bibliothèque de logiciels à source fermée telle que FMOD. De plus, surtout si vous êtes un programmeur compétent, vous pouvez accéder au code source et travailler avec la boîte noire 24 heures sur 24 et pouvez déboguer et ajouter des fonctionnalités à votre guise. Vous pouvez trouver plus d'informations sur l'open source (appelé « logiciel libre » par les fondateurs du mouvement – gratuit en termes de flexibilité, pas en termes de prix) ici
