La tragédie est une catégorie de drame qui pose comme prémisse principale la souffrance vécue par les humains. Vous pouvez trouver une grande variété de tragédies, des tragédies grecques aux tragédies élisabéthaines, en passant par la fiction dramatique et le théâtre contemporains. La plupart des vraies tragédies montrent la chute du personnage principal, que ce soit en raison de ses propres actions ou de sa passivité ou en raison de forces indépendantes de sa volonté. Les drames tragiques sont délibérément écrits pour se débarrasser des émotions négatives du public qui se sont accumulées en nous à travers la libération de ces émotions de soulagement. L'étude des tragédies classiques et l'apprentissage d'indices importants sur l'écriture de fiction peuvent vous aider à créer vous-même un grand drame ou un roman tragique.
Étape
Partie 1 sur 3: Étudier la tragédie
Étape 1. Lisez la tragédie classique
De nombreuses tragédies ont été écrites à travers l'histoire, et chaque tragédie reflète l'époque et le lieu où la pièce a été jouée. De nombreux érudits considèrent les œuvres épiques d'Homère comme l'un des plus anciens exemples de tragédie grecque, et en elles un grand protagoniste comme Ulysse est confronté à une série de malheurs. Mais les tragédies les plus populaires sont peut-être les œuvres de William Shakespeare, comme Hamlet ou Julius Cesar qui dépeint comment le personnage principal meurt à la fin de l'histoire après avoir traversé de grandes souffrances et tribulations.
- Les tragédies grecques ont tendance à être des sujets et des intrigues uniques, tandis que les tragédies anglaises (y compris celles de Shakespeare) ont généralement plusieurs histoires liées par des pertes et des souffrances partagées.
- Pour voir la collection complète des tragédies, rendez-vous à la bibliothèque ou effectuez une recherche sur Internet. De nombreux universitaires et critiques littéraires publient eux-mêmes des listes d'œuvres littéraires qu'ils considèrent comme les plus importantes ou les plus influentes.
Étape 2. Apprenez les caractères de base
Bien que chaque tragédie ait son propre caractère et son intrigue, certains motifs de base de la tragédie ont tendance à être appliqués à toutes les œuvres littéraires de ce genre. La tragédie implique généralement soit un personnage principal tragique (souvent une personne de haut rang social), qui subit une chute et/ou un décès à la suite d'actions importantes ou de passivité, soit un bouc émissaire (une personne de statut social inférieur), qui tombe accidentellement dans une situation tragique indépendante de sa volonté. La plupart des tragédies auront certains ou tous les types de personnages suivants:
- protagoniste - le personnage principal, qui est presque toujours un personnage tragique
- antagoniste - la personne ou la chose contre laquelle le protagoniste doit se battre (souvent un méchant, mais pas toujours)
- fleuret / compagnon - un personnage secondaire, souvent associé au protagoniste ou à l'antagoniste, qui découvre ou complique certains aspects importants du personnage principal
- caractère stéréotypé (caractère standard) - souvent utilisé pour compliquer ou étendre certaines des caractéristiques qui apparaissent dans la tragédie globale
- narrateur / chœur - pas toujours présent dans toutes les œuvres de tragédie, mais devient un élément important dans certaines œuvres, souvent utilisé pour communiquer directement avec le public
Étape 3. Analysez cette figure tragique
Presque chaque tragédie joue un personnage tragique comme son point central. Dans les premières tragédies grecques, ces personnages étaient souvent des dieux, mais au fur et à mesure que le genre progressait, les personnages tragiques ont commencé à présenter des héros de guerre et même des aristocrates ou des personnalités politiques. Aujourd'hui, la règle générale pour les personnages tragiques est que le personnage doit avoir une forte moralité et être très admiré par le public.
- Ce personnage tragique doit connaître une sorte de chute (connue sous le nom d'« hamartia » ou d'« erreur tragique »). La cause de la chute est souvent la fierté de caractère elle-même (souvent perçue comme de la fierté, bien que cela inclue également le dépassement de ses frontières culturelles/éthiques).
- Les personnages tragiques font généralement l'expérience d'une sorte d'illumination ou de conscience de leur destin tragique (appelé « anagnorisis »). À ce stade, il savait qu'il n'y avait pas de garce à qui revenir, et il devait laisser ce destin tragique se développer et lui arriver.
- Avant tout, un personnage tragique doit susciter la compassion. C'est parce qu'il est destiné à tomber et que le public applaudit ou se sent soulagé lorsqu'un méchant a un malheur. La vraie tragédie dans un drame tragique est que n'importe qui peut ressentir la même souffrance que celle qui a frappé le personnage principal, et sa chute doit nettoyer les émotions négatives du public.
Étape 4. Étudiez la structure de l'intrigue tragique
Tout comme chaque tragédie qui présente des personnages uniques qui peuvent être appelés "types" standard afin que chaque intrigue puisse être unique et originale, mais puisse également être classée dans la structure de formule habituelle. Les éléments les plus importants dans un drame tragique comprennent:
- exposition – informations « de fond » importantes, qui peuvent être transmises d'un seul coup au début de la pièce ou se dérouler tout au long des passages dramatiques par le biais de dialogues et/ou de monologues
- conflit - tension qui survient à la suite d'un conflit, généralement entre le personnage contre lui-même, le personnage contre le personnage, le personnage contre l'environnement, le personnage contre les forces de la nature ou le personnage contre le groupe
- point culminant - un point dans le drame où le suspense ne peut plus être retiré ou un événement doit continuer à se développer afin de produire l'une des deux fins
- résolution/conclusion – divulgation ou relâchement de la tension, souvent par la mort d'un ou plusieurs personnages de la pièce
Étape 5. Apprenez les types de parcelles
La structure de l'intrigue dans les pièces de tragédie repose généralement sur l'un des trois types d'intrigue. Les trois parcelles sont:
- climatique - la tension s'accumule jusqu'à un point (point culminant) avant la résolution, généralement à travers une structure linéaire composée des actions habituelles
- épisodique - souvent composé de scènes courtes et fragmentées impliquant plusieurs personnages et plusieurs séquences d'action pour mettre en évidence différents aspects de l'humanité
- non sequitur - événements qui sont incohérents et impliquent un personnage existentiel, souvent sous-développé qui s'engage dans quelque chose d'assez insignifiant, et vise à mettre en évidence l'absurdité de l'existence
Partie 2 sur 3: Développer l'intrigue
Étape 1. Choisissez une méthode de narration
La tragédie a été écrite et mise en scène pendant des générations comme un drame. Cette tradition remonte à la plus ancienne tragédie, qui faisait partie de la cérémonie dionysiaque. Dans cette cérémonie, les interprètes se déguisent en chèvres pour revivre la souffrance ou la mort d'un héros. Cependant, les tragédies peuvent aussi être écrites pour le lecteur, pas pour le public. Cela signifie que les romans/courts romans et même la fiction pour jeunes adultes peuvent tous être classés comme des œuvres tragiques.
- La narration que vous choisirez dépendra de votre domaine de force/confort en tant qu'écrivain et de la nature de l'histoire que vous raconterez.
- Si vous avez de l'expérience (ou un manque d'expérience) à la fois dans la fiction et le théâtre, essayez de choisir une méthode qui correspond à l'histoire que vous voulez. Il peut être plus facile de concevoir un scénario à l'avance sans imposer un format dramatique ou roman à votre idée.
Étape 2. Pensez à une histoire
Une fois que vous avez une solide compréhension de la nature de la tragédie et de ses composants structurels de base, vous devez créer les grandes lignes de l'intrigue. L'intrigue de votre tragédie sera constituée des événements fondamentaux et des événements qui auront lieu dans votre travail. L'intrigue est censée porter sur l'idée de base, bien qu'en fin de compte, l'idée doive être véhiculée à travers l'intrigue et les personnages, et pas seulement « à propos » de l'idée de base. En d'autres termes, votre histoire doit transmettre quelque chose sans avoir besoin de dire ou de dire au public ce que l'histoire signifie vraiment.
- Si vous basez votre tragédie sur un mythe existant, vous serez lié aux événements de ce mythe et ne pourrez pas trop vous écarter des principaux points de l'intrigue du mythe sans faire perdre l'intérêt du public. Cependant, vous pourrez peut-être réinterpréter radicalement le mythe, ce qui entraînera une solution finale peu claire ou ambiguë.
- Ou, vous pouvez créer votre propre scénario à partir de zéro. Dans ce cas, vous ne serez lié à aucun caractère ou occurrence canonique.
- Choisissez une intrigue qui vous aidera à raconter l'histoire qui vous a poussé à écrire. Ne prenez pas l'intrigue comme une limitation. Au lieu de cela, considérez l'intrigue comme une lentille et à travers cette lentille, vous pouvez écrire sur les luttes ou les aspects de l'humanité.
Étape 3. Décrivez l'intrigue
Une fois que vous avez une idée d'histoire de base, vous devez créer un plan d'intrigue pour l'histoire. La façon la plus simple de le faire est d'écrire certains aspects de base de l'histoire afin que vous puissiez développer ces aspects davantage et les organiser en scénarios connexes. Un bon point de départ est de décrire les parties suivantes de la tragédie:
- motivation - pourquoi les protagonistes et les antagonistes font ce qu'ils font dans l'histoire
- structure de base - la totalité des événements qui composent l'histoire, et l'ordre dans lequel ils se produisent et/ou déclenchent d'autres événements
- règlement final - ce qui finit par se passer pour terminer l'histoire
- sous-intrigues - sous-scénarios destinés à compliquer l'histoire ou à défier davantage les personnages
Étape 4. Créez le personnage
Une fois que vous avez votre histoire et défini la structure de base de l'intrigue, vous devez créer les personnages qui mettront en scène votre tragédie. Vous aurez besoin des personnages de base que l'on trouve dans la plupart des tragédies, y compris les protagonistes, les antagonistes, les personnages en feuille et les personnages stéréotypés. À ce stade, vous n'avez pas besoin d'écrire de véritables dialogues pour tous les personnages, mais vous devez penser à la façon dont ils se comporteront sur papier ou sur scène. Vous pouvez garder une trace de ces idées en écrivant quelques phrases ou paragraphes de notes sur chaque personnage principal.
- Pensez aux types de personnages qui joueront les rôles créés dans l'histoire.
- Considérez les relations entre les personnages. S'ils veulent interagir ou connaître l'existence de l'autre, ils doivent avoir une relation claire et sans ambiguïté entre eux. Les relations typiques peuvent être classées en dynamiques d'amour, parents/enfants, frères et sœurs, amis, agresseurs/victimes, rivaux/ennemis, patrons/employés ou soignants/soignants.
- N'oubliez pas d'inclure des personnages tragiques. A ce stade, vous devez décider quelle sera sa chute en général, et quels choix il fera qui le mèneront à ce destin.
- Envisagez de demander aux personnages de s'interroger eux-mêmes, d'autres personnages ou leur relation les uns avec les autres. Vous devrez peut-être également leur donner des opinions bien arrêtées et utiliser ces opinions pour développer davantage la personnalité et les rôles de chaque personnage.
- Vos personnages doivent être suffisamment réalistes et humains pour être sympathiques et accessibles, mais puisque vous écrivez une tragédie, vous devrez peut-être faire en sorte qu'un ou plusieurs personnages aient un avantage supérieur à l'humain moyen. Cette qualité peut se manifester par un héroïsme extraordinaire, une richesse/un pouvoir immense, ou cela peut aussi signifier qu'un ou plusieurs personnages sont vraiment surhumains (dieux/déesses, magiciens, etc.).
Partie 3 sur 3: Écrire votre propre tragédie
Étape 1. Développez l'intrigue
À ce stade, vous devriez avoir une prémisse de base, un aperçu des événements qui décriront l'histoire et créer les personnages pour jouer ces événements. Une fois tout cela fait, vous devez développer l'intrigue en une histoire complète et fonctionnelle. Selon vos compétences, cela peut être la partie la plus facile pour vous, ou la partie la plus difficile dans le développement de l'histoire.
- Concentrez-vous sur les détails. Les détails donnent vie à l'histoire, mais vous devez également faire attention à ne pas surcharger l'histoire avec des anecdotes inutiles. En cas de doute, pensez au principe du pistolet de Tchekhov (Tchekhov's Gun): si vous allez inclure certains détails (comme placer le pistolet sur scène), il doit y avoir de la pertinence (par exemple, le pistolet doit être utilisé de manière significative).
- Rendez les choses plus compliquées. Cela peut signifier que vous avez juste besoin d'ajouter une sorte d'intrigue inattendue, mais un moyen plus efficace de compliquer l'histoire est de développer quelque chose de vraiment intéressant et engageant à propos de certains des personnages principaux. Ainsi, ils deviennent plus tridimensionnels et finalement plus humains. N'oubliez pas qu'aucun humain n'est aussi simple que la description du personnage le décrit.
- Pensez à la façon dont chaque personnage change au cours de votre tragédie. S'il y a un personnage principal qui semble inchangé (autre que, disons, un méchant qui ne regrettera jamais ses actions), alors votre tragédie n'est sans doute pas assez développée.
- Laissez votre personnage devenir émotif. Ne les rendez pas émotionnellement irréalistes, mais assurez-vous que lorsqu'ils souffrent sur papier, leur souffrance est évidente et reconnue par le public.
Étape 2. Développez la chute que le personnage tragique connaîtra
Vous devriez déjà avoir une idée générale de ce qui va arriver au personnage tragique et de la séquence d'événements qui le conduira à son destin. Mais pendant que vous travaillez à travers le processus d'écriture de la tragédie, vous devez développer la séquence des événements et tisser ensemble les éléments qui ont conduit à la mort du personnage principal tout au long du livre ou de la pièce. Il s'agit d'un élément central d'une œuvre tragique, et nécessite une cohérence tout au long du scénario et suffisamment de temps pour se développer et rouler sur papier (ou sur scène).
- Si la tragédie vécue par le personnage principal implique une vengeance, le lecteur/téléspectateur doit comprendre la raison de la vengeance dès les premières scènes ou chapitres. Par exemple, dans la grande tragédie de Shakespeare Hamlet, le public est présenté au fantôme du roi Hamlet dans l'acte un, scène un, et apprend que sa mort sera un aspect important de la pièce.
- Tous les personnages importants qui sont pertinents pour le personnage principal et sa chute devraient être présentés assez tôt dans la tragédie. Le drame/roman doit commencer par fournir des informations qui fournissent des informations contextuelles ou des indices pour expliquer la situation du personnage principal, et doit commencer par préparer l'ascension du personnage principal vers l'arrogance et sa chute à la fin de l'histoire depuis le début.
Étape 3. Insérez des comparaisons et/ou des métaphores
L'histoire montre que les comparaisons et les métaphores sont essentielles à une tragédie réussie. Les deux donnent plus de sens aux mots sur papier ou aux actions sur scène, et permettent au lecteur/auditoire de se sentir impliqué dans l'histoire en interprétant les comparaisons que vous faites et en lisant la « grande image » de votre travail.
- La métaphore est une comparaison entre deux choses, tandis que la comparaison compare deux choses en utilisant les mots "comme" ou "comme si". Toutes les comparaisons sont des métaphores, mais toutes les métaphores ne sont pas des comparaisons.
- Voici un exemple de métaphore: « Ses yeux brillaient à travers les miens ». Le lecteur sait que les yeux du personnage ne brillent pas vraiment, et il est clair que l'intention de l'auteur était que le personnage ait des yeux brillants et charmants.
- Un exemple de comparaison est le suivant: "Quand il pleure, ses yeux brillent comme des étoiles". Encore une fois, le lecteur sait que les yeux des personnages ne sont pas vraiment semblables à des corps célestes, mais à des comparaisons et des métaphores, qui donnent toutes deux au langage utilisé dans l'écriture une qualité poétique.
Étape 4. Créez une scène
Les scènes sont comme du pain et du beurre pour la tragédie. Les scènes sont le cadre dans lequel tout se passe, et chaque scène doit avoir un début, un milieu et une fin clairs et contribuer au scénario global.
Chaque scène doit avoir une accumulation de base, d'action, d'apogée et de résolution/description
Étape 5. Construisez la tension
Lorsque vous développez une intrigue, si vous vous demandez si l'intrigue de l'histoire que vous écrivez est significative ou non, pensez à des moyens d'augmenter le défi. Par exemple, si quelqu'un craint que son mari soit kidnappé ou tué, expliquez au lecteur pourquoi c'est tragique. A-t-il perdu quelqu'un d'important dans sa vie dans le passé ? Dans le monde que vous avez créé, pourra-t-elle survivre en tant que veuve ? Toutes ces questions feront la différence entre le spectateur qui pense "C'est dommage que son mari soit mort" et "C'est un événement tragique qui aurait pu conduire à la mort de la femme elle-même".
La tragédie est pleine d'événements terribles et fait des ravages. Expliquez clairement que les choses irritantes qui arrivent à vos personnages ont un impact horrible au-delà du choc qui ne fait que secouer la surface
Étape 6. Résolvez la tension
Tout comme chaque action doit avoir une réaction égale, chaque tension dans la tragédie doit avoir une résolution. Vous ne devriez pas laisser un événement critique non résolu ou mettre fin à une tragédie sans changer la vie de tout le monde (généralement au point de la chute d'un personnage) d'une manière ou d'une autre. Toutes les parties encore suspendues doivent être terminées, tout ce qui est déplacé pendant la tragédie doit être terminé et les choses terribles qui se produisent dans le drame doivent se condenser en souffrance/perte/mort significatives.
Laissez la résolution du suspense mener l'histoire à une fin naturelle. L'intrigue sera "brisée" si l'histoire se poursuit longtemps après la résolution de la tension, car il n'y a plus de difficultés à déplacer l'histoire ou à affecter les personnages
Étape 7. Révisez votre travail
Comme tout autre travail écrit, la tragédie doit passer par un processus de révision une ou deux fois avant d'être considérée comme terminée. Dans le processus de révision, vous devrez peut-être ajouter des détails supplémentaires pour développer des personnages, combler des trous dans l'intrigue et ajouter/supprimer ou réécrire des scènes selon vos besoins. Vous pouvez réviser le manuscrit vous-même ou demander à quelqu'un que vous connaissez et en qui vous avez confiance d'évaluer le manuscrit honnêtement.
- Attendez deux à quatre semaines après avoir terminé le manuscrit avant d'essayer de le réviser. Il peut être difficile de prendre ses distances par rapport à un scénario que vous venez d'écrire au bout de quelques jours seulement, et comme l'histoire est encore fraîche dans votre esprit, vous risquez de manquer certaines choses que les autres lecteurs ne comprendront pas.
- Essayez de lire du début à la fin avant de commencer à apporter les modifications réelles. Prenez simplement des notes sur les sections confuses, sous-développées ou inutiles/pertinentes sans vous arrêter pour les révisions. Ensuite, vous pouvez décider comment résoudre ces problèmes une fois que vous avez lu l'intégralité du script.
- Au fur et à mesure que vous lisez et révisez, demandez-vous si l'histoire s'intègre dans son ensemble, si l'intrigue est engageante / engageante, si l'histoire se déroule doucement ou lentement, et si les défis sont suffisamment importants pour que les personnages impliqués suscitent une réponse émotionnelle de la part des le lecteur/le public.
- Pensez à l'impact que le produit final aura sur le lecteur/le public.
- N'oubliez pas qu'un personnage au destin tragique doit avoir une bonne personnalité et être un rêve, tandis que sa mort/destruction survient à la suite de ses propres choix, que le choix soit sous forme d'action ou de passivité. La chute subie par le personnage principal provoque-t-elle finalement de la pitié et de la peur chez le lecteur/le public ? Sinon, vous devrez peut-être apporter des révisions majeures à votre manuscrit.
Étape 8. Apportez des modifications au niveau de la phrase
Une fois que vous avez corrigé des problèmes plus importants dans le manuscrit au cours de la phase de révision, vous devez effectuer une révision complète de l'ensemble de votre travail. Cela comprend la vérification de l'orthographe, la confirmation des règles sujet-verbe, la correction des règles grammaticales et la suppression des parties « de remplissage » du texte.
- Assurez-vous de choisir les mots et les phrases de chaîne correctement et avec soin. Supprimez les mots inutiles (« remplissage »), les mots/termes confus et les phrases moins efficaces.
- Évitez de répéter les mêmes mots, mais cela ne sert à rien. Cela donnera l'impression d'être négligent ou faible. Au lieu de cela, trouvez des façons nouvelles et intéressantes de dire ce que vous voulez dire.
- Corrigez les phrases décousues et incomplètes dans votre travail. Tout cela confondra le lecteur/le public et peut être difficile à prononcer pour l'acteur.
Des astuces
- Envisagez un co-scénariste si vous ne savez pas comment commencer et terminer votre tragédie.
- La tragédie, comme on l'appelle, est tragique. Une bonne tragédie fera pleurer le public, mais à la fin, il obtient un soulagement émotionnel. Tout doit avoir un sens d'une manière ou d'une autre, et il doit être construit vers des changements significatifs pour tous les personnages impliqués.
- Si votre tragédie n'est pas un succès, ne vous découragez pas. Obtenez l'opinion de nombreuses personnes avant de publier votre livre, mais n'oubliez pas que l'écriture est plus un cadeau pour l'auteur que pour quiconque. Regarder votre travail se dérouler sous vos yeux est la meilleure chose que vous puissiez vous offrir, et ne laissez pas les commentaires négatifs vous l'enlever.
