La ventriloquie est un art de la scène qui fait apparaître des objets immobiles « vivants » aux yeux du public. Intéressé à devenir l'un des artistes? La première étape que vous devez faire est de choisir une poupée qui correspond au caractère de votre partenaire fictif. Après cela, vous devriez également vous entraîner à « lancer » votre voix, en utilisant un accent ou un ton de voix différent, et en parlant la bouche fermée sans bouger les lèvres. Donner vie aux poupées que vous donnez est l'un des aspects les plus importants du spectacle; Par conséquent, apprenez à adapter les mouvements du corps et de la bouche de la poupée aux mots qui sortent de sa bouche. Une fois que vous aurez maîtrisé ces techniques, commencez à développer le matériel et à créer le dialogue dont vous et votre marionnette parlerez sur scène; n'oubliez pas de glisser un peu d'humour intéressant, d'accord ! En fin de compte, continuez à pratiquer et amusez-vous!
Étape
Méthode 1 sur 4: Apprendre les arts du spectacle de Belly Sound
Étape 1. Regardez des émissions similaires
Regardez des artistes du son du ventre se produire en direct ou via des vidéos Youtube; apprendre les astuces, aussi comprendre quel type de matériel est intéressant aux yeux du public. Jeff Dunham, Ronn Lucas, Jay Johnson et Terry Fator sont des artistes du ventre bien connus auxquels vous pouvez vous tourner.
Étape 2. Suivez un cours d'arts du spectacle sur les sons du ventre
Si vous voulez vraiment devenir un artiste du bas-ventre, essayez de suivre un cours professionnel et pertinent. Dans ce cours, vous découvrirez également les types de poupées disponibles et comment les déplacer naturellement. De plus, vous apprendrez également des techniques pour faire des sons sans bouger les lèvres des experts ! Essayez de naviguer sur Internet pour trouver des cours similaires disponibles dans votre ville.
Étape 3. Apprenez la science des arts de la scène
L'artiste du son du ventre est un interprète. C'est pourquoi vous devez étudier les arts du spectacle pour devenir un meilleur interprète. Pour cela, essayez de suivre des cours de théâtre, de musique, d'improvisation ou de théâtre pour perfectionner vos compétences en tant qu'interprète. Si vous le souhaitez, suivez également un cours spécial pour améliorer la qualité de votre voix. Si votre orientation est de faire des sketchs humoristiques, essayez de suivre un cours de scénarisation de comédie. Naviguez sur Internet pour trouver des cours disponibles dans la région où vous habitez.
Méthode 2 sur 4: Sélection d'une poupée et « l'allumer »
Étape 1. Réfléchissez au type de partenaire que vous voulez
Votre partenaire peut être soit une « personne » soit un « animal »; quoi que vous choisissiez, assurez-vous que la personnalité et le caractère de la poupée sont en contradiction avec les vôtres afin qu'aux yeux du public vous soyez deux personnes différentes. Par exemple, si vous êtes une personne gentille et responsable, créez un personnage de partenaire espiègle et espiègle.
- Si vous aimez le sport, créez un personnage qui n'aime pas vraiment le sport et préfère regarder l'opéra au lieu du basket.
- Si vous préférez peindre ou sculpter, créez des personnages de marionnettes contradictoires comme des scientifiques ou des mathématiciens.
- Pensez au matériel que vous souhaitez afficher et au personnage de poupée qui correspond le mieux à ce matériel.
Étape 2. Choisissez une poupée qui correspond à votre personnage fictif
Observez la taille, la forme, l'âge et les traits du visage de la poupée; observez également les accessoires et comment vous habiller. Assurez-vous de choisir une poupée qui correspond au caractère du partenaire que vous souhaitez. Par exemple, si votre personnage est un garçon jeune et énergique, ne choisissez pas une poupée qui ressemble à un vieil homme ou à une jeune femme. Si le personnage que vous voulez est quelqu'un qui est léthargique et toujours triste, ne choisissez pas une poupée qui a l'air gaie et heureuse.
- Vous pouvez choisir une poupée dure (en bois) ou douce (en tissu). Vous pouvez même choisir une poupée qui a la forme unique d'un piment rouge.
- Vous pouvez trouver une grande variété de poupées sur Internet.
Étape 3. Choisissez une poupée avec une tête mobile
Il existe de nombreuses façons de contrôler votre poupée. Cependant, pour ceux d'entre vous qui sont encore débutants, vous devriez choisir une poupée dont la tête peut être déplacée. Choisissez une poupée avec un petit bâton dans la zone du dos qui se connecte à sa tête et un petit appareil sur lequel vous pouvez appuyer pour déplacer sa bouche. Les poupées avec ces caractéristiques auront l'air plus vivantes que les poupées dont les lèvres sont déplacées avec des ficelles dans la région du cou.
Certaines poupées ont d'autres caractéristiques, telles que la capacité de bouger leurs sourcils, leurs lèvres, leurs oreilles et leurs yeux
Étape 4. Convainquez-vous que votre poupée a une vie
Faites comme si votre poupée était bien vivante dès la première fois que vous la possédez. Ne le traitez pas comme une poupée ou un jouet normal; au lieu de cela, traitez-le comme un membre de votre famille ! Invitez-le à jouer à des jeux, à regarder la télévision et à assister à divers événements familiaux.
Étape 5. Créez une histoire sur les antécédents de votre poupée
Laissez votre poupée raconter ses expériences de vie. Vous pouvez également poser des questions sur ses intérêts, sa famille, son éducation, ses objectifs de vie, ses espoirs et ses rêves. Même si c'est entièrement votre création, cela peut rendre votre poupée plus vivante aux yeux du public.
Étape 6. Dirigez le regard du public vers votre poupée pendant que votre poupée « parle »
L'art de la performance du son du ventre, comme la magie, utilise la technique de la mauvaise direction (diriger l'attention du public dans la mauvaise direction) pour rendre la performance convaincante. Si le regard du public est fixé sur votre poupée, il ne remarquera pas qu'en fait, c'est vous qui parlez. Pour cela, faites toujours correspondre les mouvements des lèvres de votre poupée avec chaque syllabe qui sort de votre bouche et utilisez les gestes appropriés pendant qu'elle parle.
Assurez-vous que la tête de votre poupée ne bouge pas trop activement pendant qu'elle parle; attention, l'attention du public peut être distraite du dialogue livré. Apprenez en observant comment les gens parlent et essayez d'appliquer cela à votre poupée
Étape 7. Assurez-vous que votre poupée continue de bouger
Il est très important de déplacer constamment le corps de la poupée (surtout lorsque vous parlez); ce faisant, votre poupée et votre apparence auront l'air plus réelles aux yeux du public. Assurez-vous également que le mouvement est cohérent avec le personnage. Par exemple, si votre poupée est jeune et énergique, bougez sa tête rapidement pendant qu'elle parle. En revanche, si votre personnage de marionnette est un enfant endormi ou une personne très âgée, bougez la tête lentement et moins souvent.
Si votre poupée ne bouge que la tête, son apparence aux yeux du public sera moins réaliste. Par conséquent, bougez également la plupart de ses membres. Par exemple, déplacez la position assise de temps en temps de votre genou droit vers votre genou gauche, faites s'affaisser la position assise ou déplacez une partie de son corps vers l'avant en position assise
Méthode 3 sur 4: Pratiquer les voix abdominales
Étape 1. Apprenez à parler sans bouger les lèvres
Vous remarquerez que des lettres comme "b", "f", "m", "p", "q", "v" et "w" ne manqueront pas de remuer vos lèvres. Pour cela, assurez-vous de remplacer les lettres si vous devez les prononcer. Par exemple, dites "d" ou "geh" au lieu de "b". Dites "th" au lieu de "f". Dites "n", "nah" ou "neh" au lieu de "m". Dites "kl" ou "t" au lieu de "p". Dites "koo" au lieu de "q". Dites "th" au lieu de "v", et dites "ooh" au lieu de "w".
- Aussi stupides qu'elles puissent paraître, ces lettres ou phrases de substitution sembleront naturelles si vous essayez d'accentuer les syllabes qui ne contiennent pas les lettres.
- Appuyez sur vos lèvres avec vos doigts pour empêcher vos lèvres de bouger. Simplifiez le processus en serrant bien les dents.
Étape 2. Apprenez à « lancer » votre voix
Inspirez profondément par le nez, puis soulevez votre langue de manière à ce qu'elle soit proche (mais sans toucher) du palais de votre bouche. Pendant que vous faites cela, activez également votre diaphragme en contractant les muscles de votre estomac et en restreignant vos voies respiratoires afin que votre respiration soit emprisonnée dans la région de la gorge. Parlez en inspirant lentement pour que votre voix soit entendue de loin.
Étape 3. Changez votre voix
Pour rendre votre apparence plus convaincante, assurez-vous que la voix de votre poupée est différente de votre voix naturelle. Essayez de parler et écoutez attentivement votre voix; avez-vous tendance à parler fort ou à voix basse ? Le tempo de votre discours est-il rapide ou lent ? Votre voix est-elle haute ou basse ? Après avoir analysé votre voix, donnez à votre poupée un son complètement différent. Pour changer le son, vous pouvez changer l'origine du son; par exemple, essayez de faire des sons avec votre nez ou votre gorge.
- Un moyen puissant de changer votre voix est de forcer l'air à sortir de votre nez au lieu de votre bouche lorsque vous parlez.
- Une autre façon d'essayer est de forcer le son à sortir du diaphragme, qui est la zone autour des côtes. Essayez de contracter les muscles autour de votre ventre pour obtenir une voix plus forte et rauque.
Étape 4. Choisissez soigneusement la voix de votre poupée
Pensez à votre personnage de poupée; après cela, déterminez si le personnage lui fait avoir un accent ou une façon de parler spécifique. Si votre personnage de marionnette est intelligent et plein d'esprit, assurez-vous qu'il parle toujours couramment, clairement et sans bégayer. En revanche, si votre poupée est lente à réfléchir, assurez-vous qu'elle parle toujours à un rythme lent et à voix basse.
- Le type de voix que vous choisissez mettra davantage l'accent sur le caractère et la personnalité de votre poupée et la rendra plus vivante aux yeux du public.
- Si vous venez de Java oriental, essayez de faire parler votre marionnette avec un accent batak, qui est plus rapide et a un ton plus net.
- Si vous hésitez à utiliser un accent trop contradictoire, essayez de choisir un accent javanais central pour adoucir votre accent.
Méthode 4 sur 4: Mettre en place un spectacle de qualité
Étape 1. Créez des dialogues réalistes
Votre conversation avec votre poupée sur scène doit avoir l'air réaliste ! Pour cela, essayez de faire attention aux conversations que vous avez avec vos amis les plus proches ou d'écouter les conversations des autres. Ajoutez des pauses comme « um » et « euh », et expirez périodiquement tout au long de la conversation. En plus de rendre les dialogues plus réalistes, de tels accents peuvent être ajoutés facilement sans bouger les lèvres !
Apprenez à interrompre les mots de votre poupée et faites en sorte que votre poupée fasse de même; croyez-moi, cela peut rendre votre conversation plus naturelle
Étape 2. Pratiquez votre matériel
Certaines personnes ont la capacité d'improviser naturellement sur scène; même si c'est ce que vous ressentez, préparer le matériel le mieux possible avant de jouer ne fera pas de mal. Pratiquez votre voix régulièrement, habituez-vous à parler sans bouger vos lèvres et apprenez à bouger la bouche de la poupée pour correspondre à vos mots et avoir l'air plus naturel.
Si vous voulez faire une carrière professionnelle en tant qu'interprète de son du ventre, assurez-vous de vous entraîner tous les jours
Étape 3. Pratiquez-vous devant un miroir ou une caméra
Observez ce que le public verra plus tard en pratiquant votre performance devant le miroir. Si vous le souhaitez, vous pouvez également enregistrer le processus d'entraînement et lire l'enregistrement de temps en temps pour évaluer les résultats. Développez du matériel basé sur les résultats de la pratique et de l'évaluation afin que votre apparence soit plus mature.
Étape 4. Montrez une image forte sur scène
N'oubliez pas que votre public préférera les artistes charismatiques, optimistes et à l'énergie positive. Par conséquent, assurez-vous (et votre marionnette !) de tirer le meilleur parti de l'espace scénique disponible, d'établir un contact visuel avec plusieurs publics et d'offrir un spectacle vivant. En d'autres termes, utilisez des gestes et des expressions faciales qui captent l'attention du public.
- Choisissez des vêtements qui vous mettent à l'aise et en confiance; fais de même avec ta poupée !
- Choisissez plusieurs publics pour parler à votre poupée. Croyez-moi, votre public sera heureux s'il se sent inclus dans le spectacle.
Étape 5. Amusez-vous
L'une des clés du succès d'un artiste du son du ventre est la passion. Si votre public vous voit vous amuser, il appréciera votre spectacle avec un cœur heureux. Quel que soit votre objectif de pratiquer les arts du spectacle des sons du ventre, assurez-vous de toujours en profiter et de le faire avec un cœur heureux.
