Vous aimez chanter, danser, jouer la comédie et souhaitez déployer vos ailes dans ces trois domaines ? Si oui, être un artiste de théâtre musical est la réponse que vous cherchiez ! Aujourd'hui, la popularité du théâtre musical augmente parmi les militants artistiques. En Indonésie même, de nombreux clubs de théâtre sont entrés dans le genre musical et ouvrent souvent des opportunités d'audition à ceux qui souhaitent participer à chaque représentation. Intéressé à l'essayer? Lisez la suite pour découvrir les étapes à suivre pour réussir dans le domaine musical !
Étape
Méthode 1 sur 4: Pratiquez correctement
Étape 1. Pratiquez les compétences de base nécessaires
Le théâtre musical requiert des interprètes capables de chanter, jouer, et Danse. Si vous ne maîtrisez pas un ou même les trois, suivez immédiatement les cours ou les cours réguliers disponibles dans votre ville. Vous pouvez trouver les informations disponibles sur les classes sur Internet; Parfois, certains cours placent également des publicités dans des magazines ou des journaux locaux. L'expérience de suivre le cours enrichira également votre portfolio, vous savez!
Entraînez-vous avec des personnes qui ont déjà du succès dans les comédies musicales ou au moins avec des étudiants qui ont fait leurs preuves dans ce domaine
Étape 2. Pratiquez dur
Chanter, jouer et danser sont des « leçons de toute une vie »; cela signifie que même si votre programme d'entraînement officiel est terminé, vous devez toujours perfectionner et développer ces compétences afin de donner votre meilleure performance à chaque fois. Ne soyez pas paresseux pour pratiquer une nouvelle chanson ou danse; si nécessaire, rejoignez une communauté locale qui produit régulièrement des comédies musicales. Enrichissez votre expérience et utilisez-la pour perfectionner de nouvelles compétences.
Étape 3. Prenez soin de votre condition physique et de votre endurance
Suivre le théâtre musical vous oblige à rester en mouvement, à la fois sur et en coulisses; par conséquent, le maintien de la condition physique et de l'endurance est une chose importante que vous devez faire. Effectuez régulièrement des exercices cardiovasculaires tels que la course, le saut à la corde et/ou la natation. N'oubliez pas que chanter en bougeant n'est pas facile et cela consomme beaucoup d'énergie ! Assurez-vous que votre corps est prêt pour cela.
Étape 4. Rejoignez une communauté locale de théâtre musical
Il est très important que vous rejoigniez une communauté de personnes ayant des intérêts similaires. De leur part, vous pouvez obtenir des critiques et des suggestions constructives, ainsi que des informations sur les auditions auxquelles vous pouvez participer. De plus, ils seront l'un des plus grands soutiens pour la poursuite de votre carrière; vice versa.
Méthode 2 sur 4: Se préparer à l'audition
Étape 1. Sélectionnez le matériel d'audition
Assurez-vous de choisir du matériel d'audition qui correspond au style de l'émission à laquelle vous allez participer. Les genres de performances musicales varient considérablement; par exemple, RENT est l'une des performances musicales populaires qui porte le genre rock. Si vous auditionnez pour une émission RENT, ce n'est certainement pas un bon choix si vous apportez du matériel classique ou pop; ce serait beaucoup plus approprié si vous interprétiez l'une des chansons de Jesus Christ Superstar ou The Rocky Horror Picture Show.
- Autant que possible, ne chantez pas des chansons que la troupe de théâtre qui vous a testé a interprétées au cours des 5 dernières années. Très probablement, ils compareront vos compétences avec celles des artistes précédents. N'oubliez pas qu'ils recherchent quelque chose de nouveau; autant que possible, n'imitez pas le style et le caractère des interprètes précédents.
- Évitez les chansons trop souvent chantées, trop connues ou trop compliquées à écouter. Ne donnez pas l'impression que vous êtes un profane du monde musical. Très probablement, l'équipe de production du spectacle recherche des interprètes ayant une connaissance approfondie du monde du théâtre musical.
- Quelques exemples de chansons trop chantées incluent "Tomorrow" ou "Peut-être" du spectacle Annie, "Memory" du spectacle Cats, "Favorite Things" de The Sound of Music, n'importe quelle chanson du spectacle Wicked, Phantom of the Opera, ou Les Misérables, « Somewhere Over the Rainbow » de l'émission Le Magicien d'Oz, « Don't Rain on my Parade » de l'émission Funny Girl, « Shy » de l'émission Once Upon a Mattress, « I Enjoy Being a Girl » du spectacle de fleurs Drum Song, « Seasons of Love » du spectacle RENT ou « In My Own Little Corner » du spectacle Cendrillon.
- Les chansons des films Disney sont bonnes mais ne conviennent pas pour une audition. Autant que possible, évitez de chanter des chansons de Disney.
- Ne chantez pas des chansons popularisées par des artistes de Broadway (« Taylor the Latte Boy » en est un bon exemple).
- Autant que possible, évitez les chansons qui contiennent des injures, des jurons ou de la satire.
Étape 2. Préparez le monologue
Les performances musicales nécessitent non seulement de chanter, mais aussi d'agir. Assurez-vous de maîtriser les deux capacités. Comme pour le choix des chansons, évitez les monologues trop souvent chantés. N'oubliez pas que les producteurs, les réalisateurs et les équipes de casting veulent toujours être surpris par une sélection de monologues uniques et nouveaux. Si vous choisissez un monologue qui a été fait beaucoup, il y a de fortes chances qu'ils ne vous accordent pas beaucoup d'attention lors de l'audition.
- Choisissez un monologue d'une durée inférieure à 2 minutes. Autant que possible, choisissez un monologue capable de représenter diverses formes d'émotion en peu de temps. N'oubliez pas que vous n'êtes pas la seule audition; l'équipe de production de l'émission vous demandera si elle veut quand même en savoir plus sur vous.
- Choisissez un monologue d'une pièce de théâtre ou d'un film. Souvent, les monologues du théâtre musical ne sont destinés qu'à soutenir la chanson, ils ne seront donc pas aussi complexes ou longs que les monologues des pièces de théâtre ou des films.
- Évitez les monologues avec un langage ou des gestes trop vulgaires; Évitez également les monologues avec un accent trop épais ou trop de mouvement. Lorsque vous auditionnez, ce que vous devez montrer, ce sont des compétences d'acteur, pas la capacité d'offenser les autres. Cependant, il y a toujours des exceptions. S'il s'avère que vous devez exécuter un scénario qui a tendance à être vulgaire et obscène, choisir un monologue inhabituel et dur est en fait un choix plus approprié.
Étape 3. Pratiquez vos compétences en danse
La plupart des comédies musicales exigent que l'interprète danse. Habituellement, les auditions de danse ont lieu dans un format de classe; les chorégraphes vous apprendront certains mouvements et vous demanderont de les imiter. Cependant, la pratique de vos compétences en danse est un must. Ne soyez pas paresseux pour apprendre de nouveaux mouvements ! De cette façon, votre corps sera entraîné à apprendre et à mémoriser de nouveaux mouvements en moins de temps.
Étape 4. Enregistrez-vous
Essayez de vous enregistrer en train de répéter votre matériel d'audition, puis regardez les résultats. Analyse de vos défauts et/ou lacunes; Corrigez le langage corporel, les expressions faciales, les transitions de mouvement, la précision de la hauteur tonale ou les styles de discours qui semblent étranges.
Assurez-vous que vous êtes capable d'équilibrer les expressions faciales, les gestes et les gestes de la main lors de la présentation du matériel d'audition. Il est bon de bouger les mains lors d'un monologue; mais le mouvement sera inutile si votre expression faciale semble endormie. Prenez le contrôle de chaque partie de votre corps et assurez-vous que tout votre corps est capable de transmettre votre passion, votre passion et votre désir de participer à la production
Méthode 3 sur 4: Audition pour un rôle spécifique
Étape 1. Trouvez un horaire d'audition
Habituellement, vous devez toujours vous inscrire à l'avance pour pouvoir auditionner. Recherchez un numéro de téléphone ou d'autres coordonnées que vous pouvez appeler sur le site Web de l'équipe de production de l'émission ou dans une annonce dans les journaux.
Étape 2. Choisissez des vêtements qui correspondent au rôle souhaité
Habillez-vous de manière appropriée, soignée et selon le rôle que vous voulez. N'oubliez pas que la façon dont vous vous présentez devant l'équipe de production de l'émission est la clé de votre succès. Parfois, vous devez même porter un certain costume pour mieux vous représenter. Assurez-vous que l'équipe de casting peut vous imaginer dans le rôle, mais ne vous concentrez pas trop sur les costumes au point d'oublier d'autres facteurs. Autant que possible, il n'est pas nécessaire d'utiliser la propriété lors de l'audition.
Étape 3. Préparez les chansons, les monologues et les danses que vous interpréterez
Habituellement, les personnes auditionnées recevront des informations sur les conditions spécifiques qu'elles doivent respecter; par exemple, choisissez une comédie musicale adaptée à votre âge et à votre gamme vocale et un monologue de 1 à 2 minutes.
Étape 4. Suivez le processus d'audition
Pour les aspirants artistes non professionnels, le processus d'audition peut être une expérience terrifiante. D'une manière générale, il existe plusieurs types d'auditions qui sont couramment effectuées:
- Audition ouverte. Lors d'une audition ouverte, vous chanterez, danserez et jouerez devant le réalisateur, le directeur musical, toute l'équipe et d'autres auditeurs.
- Audition fermée. D'autre part, lors d'une audition fermée, vous ne chanterez, danserez et jouerez que devant le réalisateur et le directeur musical.
Étape 5. Préparez-vous au rejet
Chaque rôle a un caractère différent; Habituellement, le réalisateur a déjà sa propre image (très précise) de la bonne personne pour jouer chacun de ces personnages. Mais ne vous inquiétez pas; Faire le mieux! Si vous n'avez pas réussi à obtenir le rôle que vous vouliez, il est probable que votre apparence ne corresponde pas à l'image spécifique du réalisateur.
Étape 6. Souriez et affichez une posture confiante
N'oubliez pas d'être toujours poli et non arrogant; Faire une bonne première impression. Faites attention aux mots qui sortent de votre bouche et réfléchissez à qui vous parlez. Si l'équipe de production de l'émission aime votre personnalité, elle vous proposera probablement un rôle - ou un autre matériel de production - pour vous.
Ne vous impliquez pas dans des drames inutiles. Il est courant de dénigrer les autres participants dans diverses communautés théâtrales; mais cette habitude ne vous mènera pas au succès. Accueillez votre expérience avec ouverture d'esprit et optimisme. Croyez-moi, un esprit et une attitude positifs sont l'une des clés de votre succès
Méthode 4 sur 4: Une carrière dans la musique
Étape 1. Essayez de suivre un cours de musique professionnelle dans une institution officielle
Si vous voulez faire carrière dans le domaine musical, cette étape est importante pour vous. Vous entendez certainement souvent le terme talent ou talent inné. Bien sûr ces talents vous feront plus « briller » que les autres; mais s'il n'est pas nourri, il ne vous mènera nulle part. En plus de perfectionner vos talents grâce à de bonnes connaissances, suivre une formation théâtrale dans une institution officielle élargira également vos relations pour développer une carrière sur scène. Les institutions officielles telles que les conservatoires se concentrent sur le développement de compétences spécifiques telles que le chant, la danse, le théâtre ou la musique.
Lorsque vous étudiez dans une université ou un conservatoire, réfléchissez aux compétences qui vous distinguent en tant qu'interprète. Personne ne sait quel genre de capacités les producteurs recherchent réellement; par conséquent, c'est une bonne idée d'améliorer vos performances dans les domaines traditionnels et non traditionnels. Steve Martin est connu comme comédien, mais il joue souvent du banjo pour étayer ses blagues. Si vous pouvez jouer du banjo et auditionner pour des comédies musicales comme Huckleberry Finn (une interprétation du "King of the Road" de Roger Miller), vous avez probablement déjà 10 longueurs d'avance sur le reste des auditions. C'est beaucoup plus facile si vous pouvez réellement jouer du banjo que si vous ne jouez que du banjo
Étape 2. Établissez une connexion
Établir des liens fait également partie de votre pratique en tant qu'interprète à succès. Cette astuce sonne comme un cliché; mais croyez-moi, se connecter avec les bonnes personnes de la bonne manière est très important pour garantir votre succès à l'avenir. Considérez les parties qui seront utiles pour votre développement de carrière. Après cela, assistez fréquemment à des spectacles ou à des fêtes auxquels ces personnes sont susceptibles d'assister. Faites attention à votre attitude ! Louez leurs performances et leurs performances. Montrez-leur ce que vous avez en commun ou ce que vous pouvez faire pour les aider. Au fil du temps, ces connexions peuvent vous conduire à des opportunités d'audition et à une carrière plus large.
Étape 3. Créez un CV et un portfolio
Comme tout autre travail, un CV ou un portfolio détaillé et soigné vous donnera également une apparence plus professionnelle et expérimentée aux yeux de l'équipe de production de l'émission.
- Commencez par noter des informations de base telles que votre nom, votre numéro de téléphone, votre adresse e-mail, votre adresse personnelle et votre date de naissance. Vous pouvez également lister votre gamme vocale (telle que Soprano, Allto, Tenor ou Bass) sur votre CV.
- Écrivez également sur vos expériences musicales précédentes. Notez toutes les émissions auxquelles vous avez assisté, ainsi que des informations détaillées sur l'heure et le lieu de l'émission, l'équipe qui a produit l'émission et le rôle que vous avez joué. Vous devrez également inclure des informations sur toute formation formelle ou informelle que vous avez suivie (comme des cours de chant, des cours de danse, des cours de théâtre ou des cours de gymnastique). Notez également les types d'instruments de musique que vous pouvez jouer. Pour plus d'informations, vous pouvez également saisir le nom de l'enseignant ou de l'équipe pédagogique qui vous a formé.
- Améliorez votre portefeuille numérique. À l'ère numérique d'aujourd'hui, les comptes de médias sociaux comme Facebook ou Twitter servent souvent de portefeuilles. Pensez à gérer correctement vos comptes de réseaux sociaux et vos sites Web personnels (le cas échéant). Parfois, le producteur se concentre sur le portfolio numérique des auditionnés; par exemple, sur des vidéos lorsque vous chantez ou jouez qui sont téléchargées sur Youtube. Si votre portfolio numérique est capable de véhiculer l'image que vous êtes un passionné de musique et de théâtre, vous êtes plus susceptible d'apparaître plus attrayant pour les producteurs.
Étape 4. Trouvez un agent privé
La plupart des gens pensent que le luxe de rejoindre une agence (ou de posséder une agence privée) n'appartient qu'aux artistes hollywoodiens. Cette hypothèse est fausse. Fondamentalement, les agents sont des personnes qui sont payées pour vous mettre en contact avec d'autres personnes (dans ce cas, des personnes qui profiteront potentiellement à votre carrière). Bien que vous puissiez également le faire sans l'aide d'un agent, le fait d'avoir un agent accélérera bien sûr le processus. Les agents peuvent également vous aider à auditionner davantage; en d'autres termes, vous obtiendrez plus de travail en moins de temps.
Lorsque vous recherchez un agent, faites attention aux personnes qui ont travaillé avec l'agence. Assurez-vous qu'il ne vous trompe pas
Étape 5. Profitez des hauts et des bas de votre carrière
Il n'y a pas de succès instantané. Vous voulez décrocher votre premier rôle dans une très grande série ? La patience et l'attente tout en poursuivant le processus sont la clé. Votre nom ne deviendra pas soudainement connu des militants du théâtre avec seulement un ou deux spectacles. Si vous êtes prêt à être patient et à attendre, vous obtiendrez deux avantages inestimables: votre liste d'expériences sur votre CV s'allongera et vous vous transformerez en un spectateur plus puissant et plus professionnel !
