Votre rêve de devenir un artiste célèbre n'est peut-être pas aussi impossible que vous le pensez: le soi-disant peintre enfant prodige Sir John Everett Millais était l'un des fondateurs du mouvement préraphaélite et a remporté une médaille d'argent à la Society of Arts à la l'âge de neuf ans. De même Pablo Picasso, l'un des fondateurs du mouvement cubiste est considéré comme un enfant génie. Aujourd'hui encore, de jeunes artistes comme Akiane Kramarik sont considérés comme des enfants prodiges. Si vous êtes doué dans les arts, votre nom est peut-être destiné à rester dans les mémoires pour toujours. Êtes-vous prêt à apprendre comment? Continuer à lire!
Étape
Partie 1 sur 2: Développer vos compétences
Étape 1. Pratiquez
Être inspiré est une chose merveilleuse, bien sûr, mais sans les compétences techniques pour faire de votre vision une réalité, vous n'atteindrez pas de grands sommets. Quel que soit le support de votre choix, soyez un expert en tout.
- Passez environ une heure chaque jour à vous consacrer à la pratique de votre technique.
- Concentrez-vous principalement sur les domaines qui sont vos principales faiblesses, mais misez également sur vos forces.
- Profitez de la communauté et des ressources que vous pouvez trouver. Les fabricants de fournitures d'art et les magasins d'art proposent souvent des livres, des tutoriels, des vidéos et des sites Web gratuits remplis de conseils, de techniques de peinture et bien plus encore.
- Certains magasins organisent même des séminaires de formation, où vous pouvez non seulement acquérir de nouvelles compétences, mais aussi rencontrer d'autres artistes.
Étape 2. Faites les choses que vous aimez
Choisissez un sujet qui a du sens pour vous et que vous voulez bien dessiner.
- Commencez par dessiner la nature, vos propres photos, des photos qui ne sont pas protégées par le droit d'auteur ou que vous pouvez utiliser avec autorisation. Dessinez ou peignez la même photo encore et encore avec des approches différentes - en utilisant des styles de peinture, de crayon, d'abstrait, de réalisme; tout ce qui vous fait vibrer.
- Commencez par des sujets faciles, tels qu'une balle en caoutchouc ou un rectangle, puis progressez vers des sujets plus difficiles et complexes, tels que des roses, des billes de verre transparent ou des bols en métal brillant. Et essayez de bien saisir les détails: la courbure des pétales de fleurs, la clarté du verre ou l'excellent reflet, même Escher sera bluffé ! Chaque dessin améliorera vos compétences en général.
- Entraînez-vous à dessiner en comptant le temps. Choisissez votre sujet, réglez une minute ou deux sur la minuterie et commencez à dessiner. Arrêtez-vous ensuite lorsque le chronomètre sonne, même si votre peinture n'est pas terminée.
- Réglez à nouveau l'heure sur la minuterie et répétez. Faites 10 images en trois minutes pour chacune. Vous gagnerez ainsi plus d'habileté que de prendre une demi-heure pour dessiner la même chose en détail.
Étape 3. Utilisez une variété de fournitures artistiques
Commencez par les crayons, puis passez au fusain, aux crayons de couleur, aux pastels, aux peintures, tout ce qui vous plaît. N'ayez jamais peur d'essayer de nouveaux équipements ou de nouvelles techniques.
- Si vous souhaitez essayer de nouveaux supports coûteux, rendez-vous sur les sites des magasins Bali Artemedia ou Artland et envoyez-leur un e-mail pour obtenir des échantillons. De nombreux fournisseurs de fournitures artistiques fabriquent par exemple de petits produits ou le fabricant enverra un pinceau ou un petit morceau de papier ou de toile coûteux à essayer avant de décider d'acheter.
- Cela vous donnera une chance de l'essayer d'abord et de voir si vous l'aimez. Essayez plus d'une marque - les échantillons de produits ne sont généralement pas de la même couleur que le produit réel et vous pouvez découvrir quelle marque vous devriez acheter en les expérimentant d'abord.
Étape 4. Demandez les critiques de vos amis et de votre famille
Expliquez clairement que vous voulez une opinion honnête, pas seulement une opinion subtile comme « Je t'aime, donc tout ce que tu fais est génial. S'ils pensent que votre travail est bon, vous faites ce qu'il faut ! S'ils ne le pensent pas, vous faites quand même ce qu'il faut: si certains pensent que votre technique est bonne, mais qu'il manque encore quelque chose à votre sujet, c'est l'occasion de réfléchir sur vous-même et d'apprendre quelque chose.
Ne confondez pas critique professionnelle et critique personnelle, surtout si le critique est quelqu'un qui ne se soucie pas de devenir un artiste
Étape 5. Demandez des opinions en dehors de votre cercle d'amis
Demandez des critiques à des personnes qui savent mieux dessiner que vous. Faites-vous des amis en ligne avec de vrais artistes dont vous admirez le travail. Félicitez-les et posez-leur des questions intelligentes sur leur technique. Vous découvrirez bientôt que de nombreux artistes aiment enseigner aux débutants et aiment partager ce qu'ils ont appris.
Après en avoir appris davantage, contactez les débutants. Vous en apprendrez de plus en plus à chaque fois que vous expliquerez et démontrerez ce que vous savez déjà. Un enseignant qui prend des leçons de ses élèves est une chose très courante
Étape 6. Apprenez à prendre les compliments à bon escient
Lorsque vos amis et les membres de votre famille aiment tout ce que vous dessinez et pensent qu'ils sont bons, ou que votre mère colle vos griffonnages d'enfance sur le réfrigérateur de l'âge de 2 ans (et croit que vous serez un Picasso un jour), agissez détendez-vous et le prendre comme un support.
- Mieux vous maîtrisez votre art, plus il sera facile pour les gens de vous complimenter et de vous qualifier de talentueux.
- Parfois, un compliment peut être une critique, et c'est une chose très précieuse ! Si un artiste dont vous admirez le travail vous fait un compliment comme « J'aime les couleurs de ce tableau », cela signifie non seulement qu'il a eu la gentillesse de vous faire un compliment, mais qu'il a également pris le temps de comprendre et d'apprécier la façon dont tu dessines.
Étape 7. Développez un style fort pour vous-même
Pour ce faire, apprenez à peindre et à dessiner sur votre sujet préféré de toutes les manières que font n'importe lequel de vos peintres préférés. Plus vous apprenez la technique et comprenez votre passion artistique, plus votre style émergera.
- Avoir votre propre style est une combinaison d'apprendre à bien dessiner et peindre en utilisant votre médium préféré tout en accordant une attention constante à votre sujet préféré.
- Vous deviendrez un expert, une « marque personnelle » à un niveau intermédiaire. La maîtrise du sujet et du médium viendra naturellement plus tard, à un moment où vous pourrez travailler dessus facilement sans avoir à réfléchir à comment, mais toujours donner des résultats cohérents.
Étape 8. Soyez une personne productive
Pour que votre travail entre dans la galerie, vous devez avoir un portfolio d'au plus une douzaine de vos meilleures œuvres qui ont quelque chose en commun, que ce soit un sujet, un style, une taille générale ou un niveau de compétence.
Assurez-vous que votre travail est disponible dans autant de formats que possible, afin qu'il n'y ait aucune restriction pour les galeristes ou les défenseurs de l'art qui souhaitent voir votre travail
Partie 2 sur 2: Faites-vous connaître
Étape 1. Publiez votre travail
La meilleure façon de devenir un artiste célèbre est de se faire connaître ! Internet offre de nombreuses opportunités aux gens de vous voir et de promouvoir votre travail artistiquement précieux, et dans le 21e siècle d'aujourd'hui, rempli d'informations, il est important d'utiliser tous les outils possibles pour bâtir votre nom et votre réputation.
- Bloguez quotidiennement sur votre travail et incluez des illustrations montrant votre processus de travail et des galeries pour présenter et/ou vendre votre travail fini.
- Visitez une galerie dans votre région et apprenez à connaître le propriétaire. Lorsque vous serez assez vieux, allez aux vernissages aussi souvent que vous le pouvez, non pas pour promouvoir votre propre travail - il y aura de nombreuses opportunités pour cela plus tard - mais pour devenir un artiste reconnu dans la communauté.
- Créez un compte Facebook pour votre travail et invitez les gens à le visiter et à "aimer" votre page. Contactez d'autres artistes via Facebook. Visiter des galeries vous aidera à vous intégrer à la communauté, et Facebook peut aller au-delà de votre environnement familial.
- Tweetez régulièrement sur l'art sur Twitter. Votre propre art, art historique, pop art ou n'importe quel art. Plus vous en saurez sur l'art, plus vous serez reconnu comme quelqu'un qui mérite l'attention. En parallèle, suivez les comptes des artistes et des galeries, et répondez à leurs tweets. Cela encouragera plus de personnes, y compris les galeristes, à suivre votre compte.
- Créez un compte Flickr et publiez des scans ou des photos de votre œuvre. Flickr est une communauté active, et bien que vous n'obteniez pas beaucoup de critiques constructives sur Flickr, vous pouvez construire votre nom et peut-être vous faire des amis en ligne avec des artistes très talentueux.
Étape 2. Rejoignez une association des beaux-arts et participez au concours
Commencez par des compétitions au niveau étudiant et des petites compétitions artistiques dans votre région.
- Enseigner en ateliers. Cela vous aidera non seulement à devenir plus connu en tant qu'artiste, mais aussi en tant qu'expert dans votre domaine.
- Développez vos compétences jusqu'à ce que vous puissiez participer à des compétitions nationales et internationales dans les médias de votre choix.
- Participez à une exposition d'art du jury. Saisir un tableau lors d'un événement artistique avec jury est un accomplissement en soi à inclure dans votre curriculum vitae. S'il y a trop d'événements à lister, raccourcissez la liste pour qu'elle n'affiche que les événements les plus importants.
Étape 3. Recherchez un agent fiable
Renseignez-vous sur un certain nombre d'agences d'art et contactez leurs autres clients. Voyez s'ils sont satisfaits de l'agent, s'ils se sentent insatisfaits ou même s'ils ont l'impression d'avoir été dupés. Les agents sont en charge de votre marketing et de votre travail, ainsi que de vous représenter dans les négociations contractuelles. Assurez-vous qu'ils ont beaucoup de relations et traitez bien votre contrat.
Vous devrez peut-être également travailler avec un avocat réputé spécialisé dans les arts. Bien qu'un agent connaisse peu les lois du monde de l'art, son travail consiste à promouvoir. Le seul travail de l'avocat est de connaître la loi applicable
Étape 4. Peignez ce qui vous concerne
Si vous ne vous souciez pas du sujet, cela se verra dans votre travail. De nombreux artistes tombent un peu amoureux de leur sujet, qu'il s'agisse d'un bol de fruits ou d'un modèle de peinture.
- Si vous aimez exprimer la colère et les émotions sombres, étudiez les peintres sombres. Si vous aimez la peinture abstraite et de style éclaboussures, étudiez-la et faites-la de cette façon - chaque type de peinture a sa propre technique et ne peut pas être fait simplement parce que quelqu'un a jeté de la peinture sur une toile et l'a appelé art.
- Si vous aimez la faune et le plein air, achetez de petites fournitures d'art portables et peignez « en plein air » (à l'extérieur) dans votre endroit préféré.
- Quelle que soit votre passion, trouvez un moyen de la capturer et de la mettre sur la toile.
Étape 5. Continuez à vous développer en tant qu'artiste
Devenir un véritable artiste est comme un long processus d'accomplissement. Une fois que vous avez atteint le niveau de notoriété que vous souhaitez atteindre, avec beaucoup d'argent et de reconnaissance, vous êtes obligé de continuer à chercher quelque chose de plus que cela.
- Apprendre et innover constamment, même après être devenu célèbre, ne vous maintiendra pas seulement au sommet. Concentrez-vous sur l'avenir au lieu de vous vanter de vos meilleures années passées.
- Au fur et à mesure que votre style grandit et change, les vieilles peintures que vous avez créées deviendront de plus en plus précieuses. Les collectionneurs d'art seront intéressés par toutes les parties historiques de votre travail. Même les dessins que vous avez dessinés étant enfant seront précieux: ce que votre mère a mis dans le réfrigérateur contient les graines de votre succès actuel, alors ne jetez pas vos travaux passés.
Des astuces
- En apprenant à apprécier et à apprécier l'art créé par votre peintre préféré, vous comprendrez que ce que vous créez peut procurer un plaisir égal à chaque acheteur de votre travail. Vous trouverez des trésors cachés dans le monde, même un motif circulaire sur une peinture abstraite sur toile qui exprime la colère, le plaisir ou l'amour aidera une personne à comprendre, expérimenter et exprimer ses sentiments.
- Profitez de l'art. Plus vous apprendrez à peindre et à dessiner, plus vos observations du monde seront précises. Si vous cherchez la beauté, vous la trouverez dans les endroits les pires, les plus étranges et les plus inattendus: l'éclat de la lumière sur du verre brisé sur un trottoir de béton, le pli des feuilles sur l'herbe, ou le sourire sur le visage d'un vieux laid femme qui devient soudainement belle à cause des yeux d'un artiste de formation.
- Réalisez qu'apprendre à peindre et à dessiner vous fera changer et vous développer en tant que personne. Vous utilisez en fait diverses parties du cerveau que la plupart des gens ignorent généralement et qui aiment les muscles, les fonctions cérébrales se développent et changent de façon permanente. Vous pouvez avoir une grande intuition et être plus créatif dans d'autres activités. Vous pouvez devenir plus expressif d'autres manières ou devenir très concentré visuellement. La façon dont vous reconnaissez les couleurs et les nuances de couleur affectera la façon dont vous vous habillez et de cette façon, vous aurez une meilleure apparence aux yeux des autres. La plupart de ces changements sont positifs.
- Assurez-vous que vous voulez être célèbre. Être célèbre n'est pas toujours amusant, alors décidez à quel point vous voulez être célèbre à long terme. Un artiste local à succès peut avoir un revenu assez décent dans la classe moyenne sans avoir à devenir mondialement connu, et c'est toujours un bon travail. Être le meilleur artiste de votre école ou de votre fan club, c'est aussi la gloire; la célébrité n'est qu'un signe d'appréciation de la part de personnes que vous ne connaissez pas et qui aiment votre travail. Combien la célébrité vous rend heureux est un choix de vie.
- Plus vous apprendrez à aimer la beauté et à trouver du plaisir dans l'art, mieux vous deviendrez peintre, et ainsi votre vie sera plus profonde et plus riche à tous égards. La conscience des bonnes choses de la vie: le goût du vin, la sensation de bonne nourriture dans l'estomac, la fatigue bienheureuse de traîner dans des champs humides pendant quinze minutes et enfin d'attraper la brume crépusculaire et de la verser dans la toile - le voyage est un bonheur par lui-même.
- Pensez à préserver votre intimité si votre notoriété s'est étendue au-delà de votre zone de confort. Vos fans sont intéressés par vos peintures et certains des moments forts de votre vie. Vous devriez pouvoir expliquer un peu pourquoi vous aimez peindre et pourquoi vous avez décidé de peindre votre sujet. Mentionner l'endroit où se trouve votre famille, vos animaux de compagnie et peut-être votre lieu de naissance suffit comme biographie, vous n'avez pas besoin de dire quel est votre petit-déjeuner ou votre marque de chaussures préférée. La renommée d'un artiste ne fait pas nécessairement référence au style de vie jet-set des « riches et célèbres » - de nombreux artistes célèbres sont en fait assez secrets et ce sont leurs peintures et leurs interviews enregistrées que les gens voient. Ils peuvent socialiser davantage avec des parents, des collègues artistes et des personnes qui ont des passe-temps similaires.
- Considérez votre travail comme un travail réel et précieux qui a été étudié pendant longtemps, comme la médecine ou le droit. Ce n'est pas seulement un talent inné qui se retrouve soudainement chez quelques chanceux: même les artistes qui semblent apprendre rapidement ou apprendre dès leur plus jeune âge par rapport à ceux qui commencent un peu tard ou apprennent lentement ont travaillé dur avant de les connaître. Les enfants ont un avantage physique à apprendre quoi que ce soit. S'ils étudient l'art alors que leur cerveau est encore en développement physique, ils peuvent apprendre plus vite que les adultes. Les adultes apprennent avec le même effort.
Avertissement
- Croyez en vous. Vous pouvez également changer votre identité dans le monde de vos amis par rapport à ce que vous étiez avant, pour devenir qui vous êtes en tant qu'artiste. Certaines personnes seront en colère à ce sujet et ne s'accepteront pas dans la poursuite de vos objectifs artistiques. Ils vous traiteront d'idiot ou juste pour le plaisir, ils insulteront votre travail et diront que votre travail n'est pas de l'art réel, vous traiteront de faux, de paresseux et essaieront de vous dire de revenir à la personne que vous étiez avant.
- Le changement personnel peut être effrayant. Lorsque des sentiments forts ou une incertitude prennent le dessus sur vos sentiments, vous pouvez utiliser la peinture comme un moyen de gérer vos peurs et de les surmonter.
- Les relations amoureuses peuvent devenir instables si votre partenaire est toujours jaloux du temps, de l'attention et des émotions que vous consacrez à votre travail artistique. Il peut s'agir ou non d'un conflit résolu. Essayez d'être patient avec votre partenaire, mais si cela ne fonctionne pas, trouvez quelqu'un de plus approprié, qui se sente bien dans votre peau en tant qu'artiste.
- La pire conséquence de la célébrité est la ruine de votre vie si vous décidez de vivre le style de vie cliché des célébrités gâtées qui consomment de la drogue ou de l'alcool.
- Ne donnez jamais d'argent à un agent à l'avance. S'ils ne réussissent pas à promouvoir votre travail, ils ne méritent pas l'argent. S'ils le demandent, c'est un signe qu'on ne peut pas leur faire confiance. Faites une vérification des antécédents, et si un agent semble trop bon et parle de vous comme si vous étiez un Picasso, il y a de fortes chances qu'il ne soit pas vraiment un agent. Alors reste à l'écart.
