De nos jours, avec les progrès de la technologie informatique et vidéo, il est devenu plus facile que jamais de créer des clips vidéo amateurs. Comme toute entreprise artistique, le processus de tournage d'une vidéo musicale peut être très satisfaisant, amusant, stressant, épuisant, éprouvant pour le patient et frustrant - parfois, tout va de pair. Les vidéos musicales ne sont limitées que par votre imagination et votre budget. Dans cet article, nous allons explorer les bases du processus technique et créatif qui entre dans la réalisation de vidéos musicales, des simples enregistrements à l'aide d'une webcam aux productions plus sophistiquées.
Étape
Méthode 1 sur 5: Développer des concepts
Étape 1. Faites-vous une idée de votre budget
Un bon clip n'a pas besoin d'être coûteux ou compliqué. Certaines des vidéos musicales les plus créatives et mémorables de l'histoire ont été des productions modestes avec un petit budget. Certaines des autres vidéos sont des entreprises d'un milliard de dollars. Savoir combien d'argent vous êtes prêt à dépenser pour réaliser cette vidéo peut vous aider à vous assurer de ne pas dépasser votre budget.
Étape 2. Enregistrez le bloc-notes
Vous n'avez pas besoin d'outils sophistiqués, numériques ou coûteux. Vous avez besoin de quelque chose pour réfléchir, noter des idées et esquisser des scènes. Gardez un crayon et une gomme avec votre cahier et emportez ces outils avec vous pendant le processus d'enregistrement vidéo. Les idées peuvent venir quand on s'y attend le moins.
Étape 3. Parlez à l'artiste ou au groupe en question
Ils peuvent avoir une idée de la façon dont ils veulent que la vidéo ressemble. Certaines de leurs idées pourraient être bonnes. Certains peuvent même être très bons. Certains nécessitent le rôle de milliers de personnes, de CGI (images générées par ordinateur) sophistiquées et de Peter Jackson en tant que commandant. Si vous avez un budget suffisant, il n'y a pas de limite à ce que vous pouvez faire, mais c'est à vous de décider quelles idées d'artistes vous allez inclure dans vos vidéos. Ayez une vision réaliste. Identifiez les idées possibles, celles qui ne le sont pas et celles qui sont carrément mauvaises.
S'il vous arrive d'être membre du groupe dont vous jouez la musique, vous êtes dans une position avec des avantages et des défis uniques. Vous aurez un accès direct et personnel au processus créatif du groupe. D'un autre côté, faire un clip peut vous mettre la pression. Votre relation personnelle et créative peut être perturbée. Il faut se méfier
Étape 4. Avant de faire un plan, écoutez d'abord la chanson
Ne faites rien d'autre d'abord, écoutez simplement la chanson. Puis réécoutez plusieurs fois. Écoutez également avec des artistes et des membres du groupe. Même si vous connaissez la chanson par cœur à ce stade, essayez de l'écouter comme si vous l'entendiez pour la première fois. Comment vous sentez-vous? La chanson vous donne-t-elle envie de danser, de pleurer, de faire des bêtises ou d'aller dans un bar ? Ou est-ce que la chanson vous fait ressentir une étrange combinaison de sentiments ? Notez votre réaction.
Pour tirer le meilleur parti de votre expérience d'écoute, recherchez des articles sur wikiHow sur la façon d'écouter de la musique comme un pro
Étape 5. Affinez vos idées
Une fois que vous avez une idée du cœur émotionnel de la chanson, transmettez vos idées dans la vidéo. Consulter un membre de votre équipe technique peut être bénéfique à ce stade. Ils savent ce qui est facile à enregistrer et ce qui est difficile.
- Les idées de vidéoclips peuvent être évidentes, mais toujours efficaces. Par exemple, des idées de chansons country sur le fait de rencontrer quelqu'un dans la rue telles que « Suivre quelqu'un sur l'autoroute, rencontrer des gens dans une épicerie d'une petite ville et une station-service en chemin avec des paroles qui décrivent la situation » peuvent bien fonctionner si elles sont bien faites..
- L'ajout de petits détails spécifiques peut rendre votre vidéo mémorable ou même emblématique. Les notes suivantes ont bien plus de personnalité que la description énigmatique ci-dessus: « Le personnage principal conduit une Chevrolet décapotable de 57 ans sur une longue route droite à l'ouest du pays; un fermier dans une épicerie au bord de la route au vers 1, un soldat dans un Hummer dans une station-service au couplet 2, la belle fille du couplet 3 (invité supplémentaire ?) monte dans un Hummer et part avec notre héros quand la chanson se termine. du ketchup sur sa chemise au premier couplet, frappant un Hummer avec sa Porsche ou crachant de l'essence sur ses chaussures chères à la station-service dans le deuxième couplet; et s'approchant maladroitement de la femme dans le troisième couplet. »
- Une idée de vidéo musicale abstraite et fantaisiste peut faire une excellente vidéo. L'extrait n'a pas à refléter les paroles. La différence entre le contenu visuel et lyrique peut créer des vidéos contrastées. Certaines vidéos sont même étranges ou absurdes. N'ayez pas peur de semer la confusion ou de surprendre les spectateurs si vous pensez que cette option est la meilleure pour votre vidéo.
Étape 6. Trouvez les informations de localisation
Avant de commencer à enregistrer, vous devez savoir exactement où vous allez tourner la vidéo. Parfois, le concept d'une vidéo vous oblige à vous rendre dans un endroit éloigné ou à construire un lieu de tournage artificiel. Par exemple, notre vidéo country ci-dessus pourrait être plus facile à tourner si nous sommes à Garut, mais si nous sommes à Jakarta, nous devons planifier l'alternative à l'avance. Recherchez des informations sur la façon de devenir un localisateur fiable. Ces articles fournissent des conseils aux localisateurs amateurs.
- Parlez au propriétaire ou à la direction de l'emplacement que vous souhaitez utiliser. Assurez-vous qu'ils ne se soucient pas de votre tir. Si vous êtes chanceux, ils pourraient être un bon choix pour jouer un personnage dans votre vidéo (s'ils le souhaitent).
- C'est aussi une bonne idée d'informer les voisins de votre tournage à l'avance. Sinon, ils pourraient être confus ou distraits par le tournage. Renseignez-vous sur les lois sur les nuisances ou sur le surpeuplement dans la région afin d'être prêt s'ils déposent une plainte auprès de la police.
Étape 7. Créez un storyboard (storyboard)
L'un des outils de planification vidéo les plus efficaces que vous puissiez utiliser est un storyboard. Un storyboard est une esquisse image par image d'une vidéo créée pour diriger la scène vidéo. Consultez l'article de wikiHow sur la façon de créer un storyboard pour un guide détaillé sur la façon d'en créer un.
- Les vidéos musicales utilisent souvent des options cinématographiques spéciales ou des effets visuels pour créer une expérience unique. Si vous prévoyez d'en inclure un dans votre vidéo, assurez-vous de l'inclure dans votre storyboard.
- Les storyboards n'ont pas besoin d'être flashy. Ces storyboards peuvent être simples en répertoriant les positions et les propriétés des acteurs dans chaque scène, ou ils peuvent être détaillés en tenant compte des planches individuelles, des expressions, de la direction du mouvement, etc. Si vous ne pouvez tout simplement pas tracer des lignes droites, ne vous inquiétez pas. Faites un storyboard sous forme de texte. Tant que vous avez une idée de ce qui va se passer dans chaque scène et que vous pouvez la communiquer à votre équipage, le tournage se fera en douceur.
- Assurez-vous de découper la vidéo en « scènes » qui correspondent à votre vision. Vous pouvez minimiser le temps de prise de vue si vous filmez toutes les séquences au même endroit à la fois (bien que ces séquences apparaissent hors séquence lorsque la vidéo est terminée). Planifiez votre tournage de manière à pouvoir voyager d'un endroit à l'autre aussi efficacement que possible.
Méthode 2 sur 5: Sélection du personnel pour la réalisation de vidéos
Étape 1. Trouvez votre équipage
Selon l'ampleur de la production, vous pourrez peut-être compter sur vous-même et vos acteurs, ou vous aurez besoin d'une grande équipe pour la vidéo. Voici quelques postes que vous pourriez envisager d'offrir en fonction du travail que vous devez effectuer:
- Directeur: Ce poste est probablement le vôtre. Vous gérerez toutes les différentes parties du processus de tournage, du partage de la vision avec les acteurs et l'équipe, en passant par la médiation des problèmes d'éclairage et de son, jusqu'à vous assurer qu'il y a du gaz dans tous les véhicules et que l'ensemble du lieu a été autorisé pour le tournage. Vous êtes le patron, mais vous avez aussi le plus de responsabilités par rapport à n'importe qui d'autre.
- Vidéaste: Un vidéaste est chargé de capturer une scène avec une ou plusieurs caméras. Vous décidez du tournage, mais c'est le vidéaste qui cadrera la scène et travaillera avec l'éclairagiste pour s'assurer que le lieu de tournage est bien éclairé, et avertira l'équipe de son lorsque des bruits forts seront joués dans la scène.
- Éclairage: Quelqu'un doit s'assurer que toutes les lumières sont allumées, que les acteurs sont clairs et que tout est parfait pour le tournage. Cette personne est un concepteur d'éclairage.
- Styliste son: Sur un plateau de tournage, c'est la personne chargée de coller un micro au visage de tout le monde et en tout lieu. Pour les vidéos, qui souvent ne nécessitent pas de dialogue, il se charge de préparer la chanson pour que les acteurs puissent se mettre au travail. Entre les pressions sur « Stop », « Play » et « Rewind », il courait ici et là pour chercher des boissons, des collations, etc.
- Prise en main: c'est l'employé chanceux qui déplace tous les câbles, lumières, équipements, tables et autres objets apportés à l'ensemble. Il est beaucoup plus facile de diriger le tournage si vous avez quelqu'un pour s'occuper des choses pendant que vous vous occupez des affaires plus importantes.
- Styliste de mode: selon la taille de votre budget, vous pouvez simplement donner des instructions (par exemple, « Portez un jean moulant et un t-shirt ») ou créer des costumes personnalisés pour vos acteurs. Quel que soit votre choix, s'il y a un changement de costume, assurez-vous que quelqu'un peut le gérer d'une scène à l'autre et assurez-vous que vos acteurs ont une certaine intimité lorsqu'ils changent de vêtements.
- Équipe de propriété: Encore une fois, cette partie peut être la vôtre, mais il faut rechercher les véhicules utilisés, ainsi que les choses que les acteurs utilisent sur le plateau, y compris les bouteilles de ketchup faites pour gicler juste à temps, tout ce que les acteurs ramassent ou mettent acteurs dans la vidéo, ou tout ce qui ne fait pas partie du lieu.
- Équipe de continuité: à moins que vous ne vouliez tourner du début à la fin en un seul plan, vous aurez besoin de quelqu'un pour s'assurer que l'endroit où quelqu'un commence la scène est exactement là où il a arrêté la scène auparavant. C'est ce que font les équipes de continuité. Ils enregistrent les positions, généralement à l'aide d'une caméra. Ils ont confirmé que les taches de sauce soja sur le costume dans la première scène étaient toujours là trois jours plus tard pour le dernier plan. (Ou, d'un autre côté, s'assurer que les taches de sauce soja ne sont *pas* sur les vêtements si la scène avant la scène de la sauce soja est tournée plus tard.)
Étape 2. Trouvez les bons acteurs et actrices
Listez tous les personnages de votre vidéo. Vidéos Vous pouvez inclure des images du groupe jouant sur scène. Si c'est le cas, vous devez également diriger leur jeu d'acteur. Si votre vidéo raconte une histoire, notez les personnages en prenant des notes sur leur apparence et leur comportement. Organisez des auditions et choisissez le casting le plus approprié pour chaque personnage. Pour notre vidéo musicale hypothétique dans cet article, nous rechercherons des acteurs pour jouer les rôles suivants:
- Voyageur: Il n'a pas besoin de parler, mais il doit avoir l'air cool, confiant et en forme pour conduire une décapotable à l'ancienne sur les routes de campagne. Jeans. Des lunettes de soleil. La chemise?
- Fermier: Il est plus âgé, sa peau est foncée à cause du soleil. Portant un vieux chapeau, un jean et une chemise qui n'étaient pas rentrés et souriant gentiment. Il n'apparaîtra à l'écran que brièvement, il n'est donc pas nécessaire de faire appel à un casting professionnel.
- Soldat: Jeune, grand, musclé, aux cheveux courts, plus fort et plus confiant que le héros, mais aussi plus humble.
- Officier de station-service: Maigre ? Contenant ? Vêtu d'un t-shirt mécanique taché d'huile, amical avec un regard confus, doué pour rouler des yeux.
- Men in Suits: Métrosexuel, presque beau, mais pas très beau. Cheveux en désordre qui sont en désordre à cause de la chaleur. Vêtements et voitures chers. Physiquement et socialement maladroit, a des tendances condescendantes. Immédiatement détesté en un coup d'œil.
- Belle femme: dure et indépendante. Confiance en son corps, donc belle. Brunette. Confiant, libre, à la peau bronzée, a un grand sens de l'humour et sourit à moitié amusé en tout temps. Jamais ennuyé par l'homme au costume, juste amusé. Traitez négligemment les voyageurs comme des objets.
Méthode 3 sur 5: Lumières, caméra, action
Étape 1. Installez la scène
Une fois que vous avez tout mis en place, que les acteurs ont bien répété et que votre équipe s'est rassasiée, il est temps de préparer le décor et de commencer à tourner votre vidéo. Choisissez une scène à enregistrer. Pour cet exemple, nous choisirons la dernière scène de notre vidéo country. Ici, l'homme au costume a trébuché sur ses propres pieds, le voyageur l'a aidé à se relever et la belle femme est montée dans la voiture et est partie avec le voyageur.
- Mettez les véhicules et tout ce qui se trouve dans la scène dans leurs positions respectives et demandez aux acteurs de se mettre en position.
- Ajustez l'éclairage. Comme il s'agit d'une prise de vue en extérieur, si vous n'avez pas de lumière électrique, vous pouvez utiliser un réflecteur, qui est un grand morceau de tissu blanc ou de panneau d'affichage qui se reflète sur le soleil, adoucissant les ombres et éclairant toute la scène. Pour le moyen le plus efficace de focaliser la lumière, utilisez plus d'un réflecteur, voire un miroir. Votre éclairagiste s'en chargera, sous votre direction.
- N'oubliez pas que la personne principale à l'écran est toujours la personne la plus brillante. À l'extérieur, gardez toujours le personnage principal dos au soleil, à moins que le soleil ne soit au milieu d'un nuage. De cette façon, le réflecteur peut éclairer le visage et le devant du personnage. Bien qu'il y ait beaucoup à faire pour un éclairage efficace, cela en vaut la peine si vous voulez une vidéo de haute qualité.
Étape 2. Configurez la caméra
Vous voudrez peut-être prendre certaines de vos séquences vidéo à l'aide d'un trépied pour les scènes statiques. Une caméra vacillante peut parfois distraire le spectateur de la vidéo. D'autres fois, vous voudrez peut-être utiliser la Steadi-Cam portative pour des prises de vue plus dynamiques, ou le "tremblement de caméra" de forme irrégulière pour des prises de vue à haute énergie. Si vous disposez d'une équipe et d'un budget suffisants, le tournage d'une combinaison d'angles et de styles guidera le processus de sélection créatif lors du montage vidéo.
Étape 3. Mettez vos acteurs en position
S'ils sont dans la scène lorsque la caméra commence à tourner, demandez-leur de se positionner. S'ils entrent dans la scène au fur et à mesure qu'elle se déroule, demandez-leur de se positionner au point d'entrée.
Étape 4. Préparez la musique
Demandez à l'ingénieur du son de trouver le bon point pour commencer la musique, et fournissez une bonne direction dans le temps afin que les acteurs puissent « se synchroniser » avec la musique. Au départ, plus c'est long, mieux c'est. Si vous répétez la scène, vous pouvez raccourcir cette section. Lorsque l'ingénieur du son est prêt et que la musique commence à jouer, il criera le mot "speed!" (Une expression souvent entendue à une époque où les enregistrements sur les plateaux de tournage étaient réalisés à l'aide de bandes magnétiques entraînées par des moteurs, qui mettaient un certain temps à fonctionner normalement). Cet ingénieur du son peut également vouloir inclure du son dans la vidéo, de sorte que lors du montage, il y ait une chanson de référence.
Étape 5. Les lumières
Assurez-vous que les éclairagistes sont positionnés et que toutes les lumières électriques sont allumées.
Étape 6. Appareil photo
Le vidéaste a appuyé sur le bouton d'enregistrement et a commencé à filmer la scène.
Étape 7. Action
Vous connaissez les termes. Une fois dit, "Action!" crié, les acteurs sont apparus et ont joué leurs scènes.
Étape 8. Répétez l'opération pour toutes les scènes de votre vidéo
Vous devrez peut-être refaire plusieurs fois des parties de la scène, sous différents angles, ou prendre des photos du bon et du mauvais. C'est là que le plaisir commence !
La création vidéo est un processus détaillé et complexe qui ne peut pas être entièrement décrit dans un seul article. Lisez une collection d'articles de wikiHow sur les guides de réalisation de films pour en savoir plus sur la réalisation de films
Méthode 4 sur 5: Post-production
Étape 1. Transférez vos vidéos sur l'ordinateur
Généralement, cela se fait avec une connexion USB, Firewire ou propriétaire. Quelle que soit la manière dont vous le faites, vous devrez télécharger tous les fichiers sur votre ordinateur et les enregistrer dans un seul répertoire.
Étape 2. Commencez à embaucher votre éditeur
L'éditeur ici est le logiciel que vous utilisez. Qu'il s'agisse de Sony Vegas, d'iMovie, d'Adobe Premiere, de Final Cut Pro ou de la suite Avid deluxe, c'est là que la magie opère.
Étape 3. Utilisez vos meilleurs matériaux
Travaillez du début à la fin, faites attention à l'ensemble du plan et recherchez les meilleurs plans.
Utilisez la piste audio de la vidéo pour faire correspondre le métrage à la musique, mais ne vous inquiétez pas du bruit gênant sur cette piste audio car il ne sera pas utilisé dans la vidéo finale
Étape 4. Fusionnez la piste musicale avec la bande-annonce vidéo
Une fois que les pistes commencent à être téléchargées, vérifiez que vos modifications et votre musique sont synchronisées. Sauf si vous êtes chanceux, cette édition sera probablement assez bonne, mais pas parfaite. Faites de petits ajustements à chaque extrait pour que tout fonctionne comme il se doit, ce qui sera évident lorsque vous afficherez une image du groupe jouant la chanson.
- Si vous utilisez des images du groupe sur scène, préparez-vous à dissimuler les erreurs. Par exemple, si le guitariste marmonne les mots « Stairway to Heaven, dans une vidéo où il ne doit jouer qu'une seule note sur le disque, éditez et passez à un autre membre du groupe, ou surlignez une autre scène à ce moment-là.
- Utilisez le principe de modération lors de l'édition. Trop de courts extraits combinés en un seul peuvent être déroutants, tandis que les scènes trop longues peuvent commencer à paraître fausses. Généralement, si une coupe a l'air mauvaise, cela est clairement visible à l'écran. Ne vous précipitez pas, utilisez votre meilleur jugement.
Étape 5. Ajoutez le titre et le crédit si vous le souhaitez
Auparavant, la procédure standard consistait à inclure les titres des chansons, les noms des artistes, les noms des maisons de disques et les réalisateurs vidéo dans les légendes au début et à la fin de la plupart des vidéos. Aujourd'hui, certains artistes choisissent d'omettre ces informations ou d'adopter une approche « grand écran » pour inclure les titres et les crédits. Parlez à l'ensemble des acteurs, de l'équipe et du groupe pour savoir ce qu'ils pensent de votre sélection.
Méthode 5 sur 5: Apprendre des experts
Étape 1. Étudiez les vidéos classiques
Comme toutes les autres formes d'art, les vidéoclips ont une collection de « classiques ». Cette vidéo a influencé les vidéos des futurs artistes et réalisateurs. Sachez que de nombreux clips sont parfaits pour des raisons complètement différentes. Certains sont visuellement créatifs, certains ont un focus pointu et certains s'intègrent parfaitement à la musique. En comprenant ce qui rend une vidéo musicale particulière si puissante, vous aurez une meilleure perspective sur la façon de créer une vidéo inoubliable.
Étape 2. Racontez une bonne histoire
La plupart des clips musicaux les plus populaires racontent des histoires drôles, choquantes, tragiques ou triomphantes. Une très bonne histoire restera dans l'esprit des téléspectateurs pendant des semaines, des mois, voire des années.
- Sans doute l'une des vidéos les plus célèbres de tous les temps, la vidéo de John Landis pour la chanson Thriller de Michael Jackson raconte une histoire classique. La vidéo est également beaucoup plus longue que la longueur de la chanson. Cette formule fonctionne dans cette vidéo, mais soyez prudent. Trop peu de musique et trop de vidéos peuvent créer une combinaison ennuyeuse.
- La vidéo de la chanson Just de Radiohead réalisée par Jamie Thraves raconte également une bonne histoire, mais avec un rythme radicalement différent. Cette vidéo utilise des personnes ennuyeuses parfaitement sélectionnées et une fin ouverte à de multiples interprétations dans le but de critiquer le vide du travail des cols blancs - un ajustement parfait pour les paroles haineuses de Thom Yorke.
Étape 3. Créez un style visuel unique
Les vidéoclips sont un bon endroit pour mettre en évidence l'innovation et les gadgets visuels. Cette vidéo peut être utilisée comme une opportunité d'utiliser des images abstraites, des effets uniques ou des animations pour améliorer visuellement la chanson. Ces images n'ont pas besoin de « avoir un sens » en termes traditionnels. Tant que l'image se démarque et accompagne bien la chanson, elle fera une impression durable.
- La vidéo de Steve Barron pour la chanson à succès A-ha Take on Me présente une histoire romantique jouée avec une combinaison d'action en direct et d'animation rotoscopique de style carnet de croquis. Ce choix élégant est parfait pour les rythmes de chansons imaginatifs et passionnés, il donne également à l'ensemble de la vidéo un style visuel inoubliable.
- La vidéo de la chanson The White Stripes Seven Nation Army (créée par le duo de réalisateurs Alex et Martin) utilise une supercherie visuelle pour donner l'illusion d'un moment fort de quatre minutes qui ne cesse de croître. Combiné avec les options d'éclairage saisissantes, cela crée un effet désorientant qui donne à la vidéo une étonnante atmosphère d'obscurité.
- Voir aussi: les vidéos sur le syndrome de Stockholm de Muse et Money for Nothing de Dire Straits.
Étape 4. Jouez avec des parodies et des pots-pourris
Des références culturelles sont souvent utilisées dans les vidéoclips - parfois, la vidéo entière est une offrande affectueuse ou un sarcasme du matériel de référence. Avec un bon sens de l'humour, les résultats peuvent être impressionnants. Si l'artiste n'hésite pas à s'abaisser un peu, les résultats seront encore meilleurs. Les gens aiment les musiciens assez humbles pour rire d'eux-mêmes.
- La vidéo de Hype William pour 2Pac et Dr. Dre est une parodie de la série de films Mad Max. Cette parodie a deux objectifs. Pour le plaisir, cette vidéo implique que la ville californienne du début des années 1990 est un terrain de jeu sans loi où seuls les plus aptes survivent, un peu comme le désert post-apocalyptique décrit dans les films Mad Max.
- Un clip parodique encore plus drôle est celui de Beastie Boys, Sabotage, réalisé par Spike Jonze. En exagérant les flics caricaturaux des Beastie Boys à la télévision des années 1970, Jonze fait des vidéos drôles inoubliables qui correspondent parfaitement à la musique.
Étape 5. Allez un peu trop loin
Dépenser autant d'argent que possible sur des clips vidéo peut être amusant. Faites le tournage dans un endroit exotique. Concevez des séquences de chorégraphie de danse incroyables. Embaucher des mannequins. Un bon clip peut être une pure démonstration, c'est aussi simple que cela.
- La vidéo de Hype William pour la chanson Big Pimpin de Jay Z est un exemple classique de vidéo musicale en guise de démonstration. Il y a très peu d'essence narrative ou narrative dans cette vidéo. La plupart ne sont que Jay-Z et ses amis qui s'amusent sur un grand yacht, font la fête dans une villa tropicale et jettent de l'argent sur la foule, entourés de belles femmes. En tant que plate-forme pour montrer sa richesse et se vanter, ces vidéos sont très efficaces.
- Lady Gaga est un autre exemple d'artiste surtout connue pour ses vidéoclips élaborés. La vidéo de Steven Klein pour sa chanson Alejandro dépeint une dystopie militaire remplie de comportements sexuels et fantaisistes, avec des lieux et des costumes fous (mais appropriés). La vidéo est une production flashy et somptueuse.
Étape 6. Gardez-le au minimum
D'un autre côté, de nombreux clips suivent la philosophie "Un peu, c'est beaucoup". Les vidéos musicales minimalistes permettent aux téléspectateurs de se concentrer sur l'action en cours (et son lien émotionnel avec la musique) sans distraction. Les vidéos minimalistes sont également un bon choix pour les réalisateurs à petit budget.
- La vidéo de Saam pour The XX Islands utilise encore et encore des moments forts de danse chorégraphiés de manière complexe pour un grand effet. En apportant de subtils changements aux mouvements des danseurs à chaque plan répété, nous pouvons voir les signes d'une romance tragique commencer à se dérouler. Ce changement progressif rend le plan final encore plus surprenant.
- Les premières vidéos d'OK GO utilisaient une chorégraphie imaginative pour créer des expériences de visionnage mémorables avec un budget serré. Leur vidéo pour la chanson Here It Goes Again (réalisée par Trish Sie et le groupe) est un excellent exemple de bonne vidéo avec un budget minimal. Cette vidéo a été tournée dans un plan statique intérieur non décoré, et les propriétés utilisées ne sont que huit tapis roulants. En raison de la puissance de la chorégraphie et de la facilité du concept de la vidéo à retenir, la vidéo est devenue un énorme succès généralisé lors de sa sortie en 2006.
Des astuces
- Une excellente stratégie de création vidéo consiste à créer 3 vidéos complètement différentes et à combiner des clips de chacune pour créer une vidéo "combinée".
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Lorsque vous avez terminé de créer une vidéo musicale, partagez-la. Téléchargez-le sur un site de streaming vidéo (recherchez des articles sur la façon de télécharger des vidéos sur YouTube) et partagez le lien avec vos amis et votre famille.
Si vous êtes absolument sûr de la qualité de votre travail, partagez vos vidéos sur les stations de radio et les chaînes de télévision musicales. Ils peuvent la partager sur leur site ou même inclure la vidéo dans leur boucle de programmation
- Assurez-vous que la caméra vidéo ne fait pas face au soleil ou à une autre caméra. Le soleil peut sérieusement endommager le matériel de capture d'image interne.
- Mettez toujours une mention de copyright sur les crédits pour protéger vos droits de propriété intellectuelle ! Lisez l'article sur la façon de protéger les droits de propriété intellectuelle pour plus d'informations.
- Pour les vidéos YouTube, vous devez ajouter du crédit dans la zone Détails supplémentaires, ou votre musique sera coupée et votre vidéo supprimée pour violation du droit d'auteur !
