Lors de la planification d'une production vidéo, la première étape à faire est de créer un storyboard (dessins d'images séquentiellement selon le script), afin que vous puissiez donner vie au script de l'histoire et que la vidéo puisse être présentée à d'autres.. Un storyboard est une série d'histoires qui fournissent des détails sur la vidéo et des illustrations des scènes principales, c'est-à-dire comment sera l'arrière-plan, qui sera dans la vidéo et quelles scènes seront montrées. Les storyboards sont généralement utilisés comme exemples de scènes de films, de vidéos musicales, de productions télévisées, etc., et peuvent être créés manuellement ou à l'aide de médias numériques. Lisez la suite pour découvrir comment scénariser des illustrations de vos histoires.
Étape
Partie 1 sur 3: Scénario
Étape 1. Faites une liste de la chronologie de l'histoire, ou ce qu'on appelle également une chronologie
Définir des paramètres pour déterminer quand et où l'histoire se déroulera, ainsi que déterminer l'ordre dans lequel l'histoire se déroulera dans l'ordre chronologique, est un excellent moyen d'organiser votre histoire afin que vous puissiez commencer à l'adapter dans une vidéo. Si votre histoire n'a pas une chronologie parfaite (exemple: histoire dans le temps, ligne d'histoire « saut », changement de perspective, changements de résolution de la ligne d'histoire, voyage dans le temps, etc.), vous pouvez toujours créer une chronologie (liste chronologique) narratif.
- Faites la séquence des scènes principales conformément à l'ordre de l'histoire qui sera montrée du début à la fin, car cette séquence de scènes est le scénario qui sera montré sur l'écran du film.
- Si vous créez un storyboard pour une publicité, créez les scènes qui seront affichées et dans quel ordre.
Étape 2. Souvenez-vous de la scène principale de votre histoire
Les storyboards sont faits pour raconter au public l'essence de l'histoire qui sera coulée sous la forme d'un film. Le but n'est pas d'essayer de réécrire toute la série d'histoires dans un livre, mais de montrer les parties principales qui peuvent attirer l'attention du public. Pensez à votre histoire et à la scène principale que vous souhaitez représenter sur le storyboard.
- Choisissez une scène qui montre l'histoire du début à la fin.
- Le tournant de l'histoire est un point important à souligner. Dans un certain temps, il peut y avoir des changements dans le scénario, vous devez donc l'inclure dans le storyboard.
- Vous pouvez également modifier l'arrière-plan du lieu. Si l'histoire commence dans une ville et se déplace dans une autre, assurez-vous que cela est clairement indiqué dans votre illustration.
- Si vous créez un storyboard pour une publicité, le processus n'est pas différent: choisissez une image principale qui représentera la direction du film du début à la fin. En règle générale, gardez à l'esprit que pour une annonce de 30 secondes, le storyboard ne doit pas comporter plus de 15 contours. Utilisez une moyenne de 2 secondes pour chaque image.
Étape 3. Déterminez le niveau de détail de votre scénario
Les storyboards peuvent être réalisés de manière très détaillée, par exemple en fournissant des illustrations décrivant chaque histoire. Si vous préparez un long métrage, vous devrez travailler dur pour obtenir un storyboard détaillé. Cependant, vous pouvez simplement découper le film en scènes séparées avec des storyboards individuels. Si vous souhaitez couper le film, vous devrez créer une représentation détaillée de la progression de chaque scène, ce qui est également utile pour garder le storyboard organisé pendant la production du film.
- Si vous faites un film et que vous voulez le décomposer scène par scène, faites une liste de plans. Vous devez penser à la composition et aux détails de chaque scène de la liste des plans impliqués dans le processus de réalisation du film.
- N'oubliez pas que le but du storyboard est de fournir une clarté visuelle et de faire en sorte que tout le monde dans le public ait la même compréhension. Les visuels créés n'ont pas besoin d'être des œuvres d'art. Soyez prudent lorsque vous choisissez les détails de votre storyboard. Vous ne voulez pas donner le vertige au public en essayant d'interpréter votre illustration au point de ne pas comprendre le message principal que vous essayez de transmettre.
- Un bon storyboard sera facilement compris par tous ceux qui le verront. Un réalisateur, un caméraman, un sélecteur de scène ou même un gestionnaire immobilier peut demander un storyboard à titre de référence, d'orientation et de direction.
Étape 4. Rédigez une description pour chaque colonne à afficher
Maintenant que vous avez déterminé la scène principale que vous souhaitez montrer, réfléchissez à la manière de représenter chaque scène dans chaque illustration. Regardez votre liste de plans et écrivez une description de chacune des parties les plus importantes de chaque scène. Cela vous aidera à déterminer ce qui doit être représenté sur votre storyboard.
- Par exemple, vous voudrez peut-être que chaque petite scène représente une conversation entre les deux personnages principaux. Que faut-il pour véhiculer cette image ? Le personnage se bat-il, sourit-il ou se dirige-t-il vers un objectif ? Ces scènes devraient être dans chaque image.
- Pensez à l'arrière-plan, car l'arrière-plan est également important à noter. Est-il important d'avoir une certaine scène en arrière-plan derrière le joueur ?
Partie 2 sur 3: Conception
Étape 1. Choisissez le média qui sera utilisé pour créer votre modèle
Vous pouvez dessiner votre propre modèle de storyboard en divisant le panneau d'affichage en cadres vierges de taille égale à l'aide d'un crayon et d'une règle. La mise en page doit également ressembler à une bande dessinée qui utilise des colonnes rectangulaires pour montrer à quoi ressemblera la scène à l'écran. Si vous voulez choisir, vous pouvez utiliser "Adobe Illustrator", "storyboardthat.com", "Microsoft PowerPoint", "Amazon's Storyteller" ou "inDesign" pour créer des modèles de storyboard dans des formes verticales et horizontales.
- Les tailles des colonnes doivent être représentées dans le même rapport hauteur/largeur que la vidéo finie, par exemple 4:3 pour un écran de télévision ou 16:9 pour un écran de long métrage. Vous pouvez acheter des feuilles de document personnalisées de cette taille.
- Un modèle de storyboard pour une annonce doit être un cadre rectangulaire, dans lequel vous insérerez les visuels. Si vous souhaitez inclure une légende, assurez-vous qu'il y a un espace où vous pouvez écrire une description de la vidéo. De plus, il devrait également y avoir un champ audio pour que vous puissiez entrer le dialogue et le son ou la musique.
- Si vous créez un storyboard pour plusieurs vidéos, vous aurez besoin d'une bonne tablette "Wacom"™ pour pouvoir la mettre directement dans "Photoshop".
- Si vous ne voulez pas concevoir un dessin, vous pouvez engager un artiste professionnel spécifiquement pour illustrer la conception de l'image. Vous devez décrire ce qui est arrivé à chaque contour et donner à l'artiste un script écrit avec lequel travailler. Il vous donnera un contour d'illustration en noir et blanc ou en couleur que vous pourrez numériser.
Étape 2. Esquissez votre dessin
Commencez à créer une scène en dessinant votre croquis dans un modèle existant. Ce croquis n'est qu'un brouillon, vous n'avez donc pas besoin de le rendre parfait. Si vous esquissez chaque scène, ajoutez à l'esquisse les éléments suivants, en effaçant et en redessinant aussi souvent que possible:
- Composition (éclairage, premier plan/arrière-plan, palette de couleurs, etc.)
- Angle de caméra (haut ou bas)
- Type de prise de vue (plan large, plan rapproché, plan en bandoulière, travelling, etc.)
- Propriétés (objets dans le framework)
- Acteurs (personnes, animaux, dessins animés parlants, etc.)
- Effets spéciaux
Étape 3. Ajoutez plus d'informations
À côté ou en dessous de chaque colonne, saisissez une description de ce qui s'est passé dans chaque scène. Incluez tout dialogue qui s'est produit. Ajoutez des informations sur la durée de la scène. Ensuite, numérotez chaque colonne afin qu'elle puisse être facilement utilisée comme référence lorsque vous discutez du storyboard avec d'autres.
Étape 4. Terminez votre storyboard
Lorsque vous avez défini vos points principaux et terminé la conception de chaque plan, révisez votre travail et apportez les dernières modifications nécessaires. Assurez-vous que chaque colonne décrit l'action que vous souhaitez transmettre. Revoyez les descriptions et les dialogues, si nécessaire. Ce serait bien mieux si quelqu'un d'autre voyait le storyboard que vous avez créé, pour s'assurer que le storyboard s'est bien passé et n'était pas déroutant.
- Pensez à ajouter de la couleur. Si vous créez un storyboard pour une annonce, l'ajout de couleur aidera votre idée à se développer.
- N'oubliez pas qu'il n'est pas si important de créer une image réaliste ou parfaite. Selon la vision du spectateur, un simple dessin au trait peut suffire. Dans la plupart des cas, les storyboards n'ont pas besoin d'être parfaits, et doivent juste avoir du sens pour être acceptés par votre équipe.
Partie 3 sur 3: Touches finales
Étape 1. Réfléchissez en trois points de vue
Lorsque vos illustrations de storyboard ne semblent pas avoir été réalisées par un artiste professionnel, il existe quelques astuces d'artiste que vous pouvez utiliser pour que vos images ressemblent davantage à des scènes de film. Ce n'est pas obligatoire, mais cela peut aider les personnes avec qui vous travaillez à visualiser plus clairement la prise de vue.
- Au lieu de dessiner tous les personnages comme s'ils se trouvaient sur la même ligne horizontale, il vaut mieux les mettre en perspective. Éloignez-vous légèrement de l'appareil photo, puis rapprochez-vous. Les images plus éloignées de la caméra doivent apparaître plus petites avec les jambes plus hautes, et les images plus proches de la caméra doivent apparaître plus grandes avec les jambes plus basses.
- Quand il faut adapter un storyboard en film, il faut réfléchir à l'organisation du tournage.
Étape 2. Donnez une bonne raison lorsque vous avez recadré la photo
Si vous scénarisez un film, réfléchissez à la raison pour laquelle vous faites de chaque coupe un nouveau plan. Faire avancer l'histoire ne signifie pas sauter au point suivant de l'histoire. Vous devez donner une bonne raison pour laquelle le personnage fait ce qu'il fait. Donner les raisons de la coupe vous aidera à trouver des moyens de créer du suspense et de maintenir l'histoire tout en réalisant le film.
- Par exemple, si vous voulez passer d'une scène à une autre, assurez-vous que les personnages de la première scène continuent d'avancer vers la porte, car ils entendent une voix.
- Cela aide votre histoire à continuer et maintient l'intérêt du public.
Étape 3. Laissez votre storyboard se développer pendant le processus de création
Votre storyboard peut être un excellent outil lorsque vous organisez votre tournage et réalisez votre film. Cependant, même trop se fier aux storyboards peut rendre votre film trop "étroit". Si vous faites un film, vous devez être ouvert à prendre des photos auxquelles vous n'aviez pas pensé auparavant. Permettez-vous de sortir des limites du storyboard, ou du moins soyez prêt à apporter des améliorations, afin que le processus de réalisation du film puisse se dérouler plus naturellement.
- Restez réceptif aux commentaires des autres, surtout si vous travaillez avec une équipe de travail experte dans le domaine du cinéma. Les storyboards sont faits pour être améliorés et modifiés. De plus, les storyboards peuvent également être développés avec des idées auxquelles vous n'aviez peut-être pas pensé auparavant.
- Les réalisateurs de films ont différents styles d'écriture de storyboards. Certains d'entre eux font des storyboards très soigneusement, et d'autres utilisent des storyboards comme un guide qui n'est pas si obligatoire à utiliser.
Des astuces
- Si vous ne savez pas dessiner, il existe des logiciels qui peuvent vous aider à créer un storyboard, en sélectionnant et en plaçant des objets parmi l'ensemble des graphiques disponibles.
- Les storyboards ont d'autres usages que la création vidéo, comme l'illustration de séquences de scènes ou la conception de sites Web complexes.
