Comment écrire des partitions : 15 étapes (avec des images)

2024 Auteur: Jason Gerald | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 11:11

La capacité d'écrire des partitions est une compétence inestimable si vous voulez écrire les complexités d'une belle musique jouée dans votre tête, ou fixer les notes sur un instrument, puis donner les partitions à quelqu'un d'autre pour jouer. Heureusement, maintenant la technologie informatique nous a grandement facilité la création de partitions, de sorte que nous pouvons changer la hauteur directement sur la portée. Mais si vous voulez apprendre à le faire à l'ancienne, vous pouvez commencer par les bases et progresser vers des compositions plus complexes. Voir l'étape 1 pour en savoir plus.

Étape

Partie 1 sur 3: Choisir une méthode de composition

Étape 1. Téléchargez et imprimez gratuitement la feuille de notation

Les partitions sont écrites sur des feuilles de notation rayées, qui comportent des portées vierges sur lesquelles vous pouvez écrire des notes, des marques de silence, des marques de dynamique et d'autres notes pour guider les musiciens pendant qu'ils jouent.

• Si vous voulez écrire des partitions à la main, comme à l'ancienne façon Mozart ou Beethoven, ne vous embêtez pas à dessiner des portées sur du papier vierge à l'aide d'une règle. Au lieu de cela, recherchez des portées vierges gratuites sur Internet que vous pouvez rapidement imprimer pour écrire vos compositions. Mais si vous êtes vraiment sérieux, vous feriez mieux d'aller dans un magasin de musique et d'y acheter des portées. Ce document n'est pas aussi gratuit que ce que vous trouverez en ligne, mais il rendra votre travail plus professionnel.
• Sur de nombreux sites Web, vous pouvez prédéfinir la clé et ajouter une signature de clé sans avoir à l'écrire vous-même. Réglez la portée à votre guise, téléchargez le fichier et imprimez-le sur votre ordinateur.
• Imprimez de nombreuses feuilles pour vous entraîner et écrivez vos compositions au crayon. Essayer de mettre vos idées complexes sur un morceau de papier peut être compliqué, il est donc utile de pouvoir supprimer et modifier un peu sans avoir à réécrire toute la notation.

Étape 2. Téléchargez le logiciel pour composer de la musique

Si vous souhaitez composer sur un ordinateur, vous pouvez utiliser le logiciel pour faire glisser et déposer des notes, apporter des modifications et des révisions rapidement, offrant un accès facile et un stockage rapide. Composer de la musique à l'aide d'un ordinateur est une méthode de plus en plus populaire parmi les compositeurs contemporains, car elle permet d'économiser du temps et des efforts pour faire de la musique.

• MuseScore est un logiciel populaire et facile à utiliser avec la composition freestyle ainsi que l'utilisation du MIDI. Vous pouvez enregistrer directement sur la portée ou travailler sur votre travail en saisissant les notes une par une. La plupart des logiciels de composition musicale proposent également la lecture MIDI, de sorte que vous pouvez entendre immédiatement ce que vous venez d'écrire sous forme numérique.
• GarageBand est une fonctionnalité standard sur la plupart des ordinateurs Mac récents, et peut également être utilisé pour écrire des partitions en sélectionnant le projet "Songwriting". Vous pouvez enregistrer le son en direct ou le son d'entrée d'un instrument de musique en direct pour le copier dans la notation musicale, puis cliquez sur l'icône des ciseaux dans le coin inférieur gauche pour afficher les notes.
• Notevol est un excellent site en ligne à utiliser si vous ne voulez pas dépenser d'argent en logiciels, car vous aurez la possibilité d'écrire les dix premières partitions gratuitement si vous y créez un compte.
• Téléchargez le logiciel et commencez à travailler sur un nouveau projet pour enregistrer votre travail. Si vous connectez votre clavier MIDI à votre ordinateur à l'aide d'un câble USB, vous pouvez jouer des mélodies directement sur le clavier, puis le logiciel placera vos notes de musique sur la portée. C'est aussi simple qu'il y paraît. Vous pouvez même créer des parties multicouches, en les arrangeant sur différents instruments, pour commencer à créer votre symphonie.

Étape 3. Inscrivez-vous pour des ressources en ligne gratuites contenant des compositions

Il existe également une communauté en ligne de compositeurs et de lecteurs de partitions qui composent et se réunissent pour discuter de leur musique. Comme avec les logiciels de composition, vous pouvez composer votre musique en ligne et enregistrer votre travail, puis la publier et recevoir les commentaires d'autres compositeurs, ou la laisser en stockage privé pour accéder à vos compositions depuis n'importe quel endroit.

Noteflight est l'une des communautés gratuites répertoriées ci-dessus et constitue une excellente ressource pour apprendre à lire, écrire et parcourir les compositions d'autres personnes ainsi que pour télécharger les vôtres

Étape 4. Choisissez un instrument de musique ou un groupe d'instruments de musique pour faire la composition

Voulez-vous écrire la notation pour la partie cor d'une chanson R&B, ou écrire la partie cordes pour votre ballade ? Il est plus courant de travailler sur une phrase ou une partie instrumentale à la fois, et vous pouvez penser aux harmonies et aux accompagnements une fois la première partie terminée. Le placement de la notation, en général, peut inclure:

• Section cor pour trompette (en Sib), saxophone (en Mib) et trombone (en Sib).
• Quatuor à cordes pour deux violons, alto et violoncelle
• Notation de piano comme accompagnement
• Feuille de chant

Partie 2 sur 3: Commencer par les bases

Étape 1. Écrivez l'armure sur la portée

Une page de partition se compose de notes et de silences imprimés sur cinq lignes parallèles et d'espaces entre elles, appelés portées. Les lignes et les espaces sont comptés de bas en haut. Cela signifie que la note avec une hauteur de ton plus élevée est sur une hauteur de ton plus élevée. La portée peut être dans la clé de fa ou de sol, qui sera marquée à l'extrême gauche de chaque ligne de portée. Les repères indiqueront quelle ligne correspond à un accord:

• Sur le signe clé de sol, qui est également connu sous le nom de "signe de touche G", vous verrez un signe quelque peu similaire au symbole "et" (&) imprimé sur le côté gauche de chaque portée. C'est l'armure la plus courante sur les partitions. Les guitares, trompettes, saxophones et la plupart des instruments de musique avec un ton plus élevé seront en clé de sol. Les notes, de la ligne du bas à la ligne du haut sont les notes E, G, B, D et F. Les notes qui se trouvent dans l'espace entre les lignes, à partir de l'espace entre les première et deuxième lignes sont les notes F, A, C et E.
• Sur le signe de la clé de basse, vous pouvez voir une marque qui ressemble un peu au nombre incurvé « 7 » à gauche sur chaque portée. L'accord de basse est utilisé pour les instruments avec des hauteurs inférieures telles que le trombone, la guitare basse et le tuba. À partir du bas, ou de la première ligne, les notes sont G, B, D, F et A. Dans les espaces entre elles se trouvent les notes A, C, E et G, en comptant de bas en haut.
• Signe de clé de ténor utilisé pour les œuvres contenant des chœurs. Il ressemble à une clé de sol mais a un petit 8 en bas, et se lit exactement comme une clé de sol mais sonne une octave plus bas.

Étape 2. Notez la barre de temps

Les signatures rythmiques font référence au nombre de notes et de temps sur chaque portée. Sur les portées, les mesures sont séparées par des lignes verticales périodiques, qui séparent les portées en une série de notes. Juste à gauche de la marque de clé se trouvent deux nombres, l'un au-dessus de l'autre, comme une fraction. Le nombre du haut indique le nombre de temps pour chaque mesure de la portée, tandis que le nombre du bas indique le nombre de temps de chaque temps sur la mesure.

Dans la musique occidentale, la signature rythmique la plus courante est 4/4, ce qui signifie qu'il y a 4 temps par mesure et que la note vaut un temps. Vous pouvez également voir un C majuscule au lieu de 4/4. Il a le même sens. La lettre "C" signifie "temps commun". Le temps 6/8 est une signature rythmique qui est également fréquemment utilisée et signifie qu'il y a 6 temps sur chaque mesure et que la croche vaut un temps

Étape 3. Définissez le signal de démarrage

Plus de détails doivent être entrés à gauche de chaque portée, y compris le signe dièse (#) ou taupe (b) qui définira la marque de départ que vous suivrez tout au long de la chanson. Kres élève la note d'une demi-note, tandis que la taupe l'abaisse d'une demi-note. Le symbole peut apparaître soudainement dans une œuvre à usage unique, ou il peut apparaître au début de l'œuvre pour être suivi tout au long de la chanson.

Si vous voyez une marque nette sur le premier espace de la clé de sol, vous saurez que chaque note qui apparaît dans cet espace doit être jouée une demi-note plus haut. La taupe aussi

Étape 4. Apprenez les différentes notes que vous utiliserez

Sur la portée seront inscrits les différents types de notes et de silences. Le style de note fait référence à la longueur d'une note, et le placement de la note sur la portée fait référence à la hauteur de la note. La note se compose d'une tête de note, qui a la forme d'un point ou d'un cercle, et d'une tige, qui s'étend de la tête de la note au haut ou au bas de la portée, selon l'emplacement de la note.

• Notes complètes ressemble à une forme ovale et compte comme des notes 4/4.
• Demi-note ressemble à une note pleine, mais a une tige droite. Cette note compte pour la moitié de la longueur totale de la note. En temps 4/4, cela signifie 2 blanches pour une mesure.
• Noires Il a une tête noire solide et un tronc droit. En temps 4/4, il y a 4 noires dans une mesure.
• Pas un huitième ressemble à un quart de note avec une petite marque de drapeau à la fin de la tige. Dans la plupart des cas, les croches seront regroupées en une seule section pour chaque temps, avec des rangées reliant toutes les notes pour indiquer le temps et faciliter la lecture de la notation musicale.
• Signe silencieux suivre des règles similaires. Chaque point ressemble à une ligne noire au centre de la portée, tandis qu'un quart ressemble toujours à un "K" en italique, formant des mesures et des drapeaux au fur et à mesure qu'il se divise en la section suivante de chaque temps.

• Une note ou une note pointée signifie que vous devez ajouter la moitié de la valeur de la note. Par exemple, une note demi-pointée serait de 3 temps et une noire serait de 1 temps.

  

  Étape 5. Prenez le temps d'apprendre d'autres notations musicales

  La notation musicale occidentale est un langage assez complexe de symboles que vous devez comprendre avant de pouvoir être lu. Tout comme vous ne pouvez pas écrire un roman sans d'abord comprendre comment lire les mots et les phrases, vous ne pouvez pas écrire de partitions si vous ne pouvez pas lire les notes et les silences. Avant d'écrire des partitions, développez vos connaissances sur:

  • Diverses notes et silences
  • Lignes et espaces sur partitions
  • Signe de l'heure
  • signe dynamique
  • signe de début

  

  Étape 6. Choisissez un instrument de musique pour votre composition

  Certains compositeurs composent à l'aide d'un crayon et de papier, certains composent à l'aide de la guitare ou du piano, et certains composent à l'aide du cor français. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'écrire des partitions, mais cela aide si vous pouvez jouer d'un instrument pour pratiquer de petites phrases de la musique sur laquelle vous travaillez tout en écoutant les sons.

  Jouer des notes au piano est généralement utile pour que les compositeurs sachent à quoi ils ressemblent, car le piano est l'instrument de musique le plus visuel - toutes les notes sont là, étalées devant vous

  Partie 3 sur 3: Composer de la musique

  

  Étape 1. Commencez par la mélodie

  La plupart des compositions commencent par une mélodie ou une phrase musicale directrice qui suit et progresse tout au long de la composition. C'est la partie qui est fredonnée dans chaque chanson. Lorsque vous écrivez des notes isolées pour un instrument ou que vous commencez votre première symphonie, la mélodie est le point de départ lorsque vous écrivez des partitions. La mélodie standard est généralement longue de 4 ou 8 mesures. C'est parce que la mélodie est le rythme le plus sûr et le plus agréable à entendre, car il est assez facile de deviner comment elle se termine.

  • Lorsque vous commencez à composer une chanson, acceptez les bonnes coïncidences lorsqu'elles se produisent. Il n'y a pas d'œuvre qui soit immédiatement entièrement formée et parfaite. Si vous cherchez une mélodie ailleurs, jouez au piano ou à n'importe quel instrument de votre choix et suivez où l'inspiration vous mène.
  • Si vous avez envie d'expérimenter, explorez le monde de la composition aléatoire. Initiées par des compositeurs acclamés tels que John Cage, les compositions aléatoires introduisent un élément de possibilité dans le processus d'écriture, devinant pour déterminer la note suivante sur une échelle de 12 notes, ou trouvant la réponse avec des prédictions I Ching pour construire des notes. Dans la plupart des cas, cette composition semblera déplacée et n'est pas toujours la meilleure façon de commencer et de terminer une mélodie. Mais cela peut vous donner une sensation unique qui fait ressortir votre musique.

  

  Étape 2. Écrivez des phrases, puis assemblez vos phrases pour faire « parler » la musique

  Une fois que vous commencez à écrire la mélodie, comment continuez-vous la musique ? Où doit aller la musique ? Comment une série de notes s'intègre-t-elle dans une composition ? Bien qu'il n'y ait pas de réponse facile pour résoudre le secret de Mozart, c'est une bonne idée de commencer à composer avec de petits morceaux appelés phrases et de les construire lentement en une déclaration musicale complète. Aucun travail n'est immédiatement parfait.

  Essayez de regrouper les phrases en fonction de l'émotion qu'elles suscitent. Le guitariste compositeur John Fahey, compositeur et musicien autodidacte, écrit de la musique en combinant de petites parties basées sur des "émotions". Même si les phrases ne partagent pas le même accord ou le même son, si les différentes phrases semblent étranges, tristes ou tristes, il les combinera pour former une chanson

  

  Étape 3. Décorez la mélodie avec un accompagnement harmonieux

  Si vous écrivez pour un instrument qui a des accords - des instruments qui peuvent être joués sur plus d'une note simultanément - ou si vous écrivez pour plus d'un instrument, vous devrez également composer une musique de fond harmonieuse pour donner le contexte de votre mélodie et profondeur. L'harmonie est la façon dont une mélodie se déroule, offrant l'occasion d'un sentiment de tension et de résolution. Mais ne sous-estimez pas sa valeur en tant que mélodie. Souvent, lorsque les gens commencent à composer une chanson, il y a trop d'accords dans la mélodie et il est difficile de dire où se trouve exactement la mélodie.

  

  Étape 4. Accentuez la musique avec un contraste dynamique

  Une bonne composition doit monter et descendre, mettant l'accent sur les émotions extrêmes et les pics mélodiques avec une dynamique plus forte.

  • Vous pouvez marquer la dynamique changeante de la partition avec des mots italiens qui montrent la description de base de fort et lent. Le terme "Piano" signifie que vous devez le jouer lentement, et est généralement écrit au bas de la portée lorsque la musique doit être jouée lentement. Le terme "Forte" signifie serré, et est également écrit comme tel.
  • Les gradations peuvent être indiquées en dessinant un "" allongé au bas de la portée, la partie où la musique doit sonner crescendo (devenir plus fort) ou disparaître, selon la musique.

  

  Étape 5. Restez simple

  Selon vos ambitions pour la pièce, vous voudrez peut-être avoir beaucoup de parties et de rythmes complexes, ou une simple mélodie de piano sans accompagnement. N'ayez pas peur de la simplicité. Certains des versets les plus mémorables et emblématiques sont les plus simples et les plus élégants.

  • La chanson d'Erik Satie "Gymnopedie No. 1" est un exemple classique du summum de la simplicité. La chanson a été utilisée à plusieurs reprises dans des publicités et des films, mais il y a quelque chose de beau dans ses notes simples et son rythme paresseux.
  • Étudiez les variations de Mozart sur la chanson "Twinkle, Twinkle, Little Star" comme exemple de transformation des mélodies pour enfants les plus courantes en exercices complexes de variations et de décorations.

  Des astuces

  • Chercher l'inspiration dans la musique des autres, c'est bien, mais n'essayez pas d'imiter les autres.
  • Amusez-vous et expérimentez différentes possibilités.
  • N'ayez pas peur de supprimer certaines de vos idées originales. Ne vous sentez pas trop attaché à un ensemble particulier de notes. Si ce n'est pas bon, c'est que ce n'est pas bon. Peut-être que vous pouvez utiliser cet ensemble de notes pour une autre chanson.
  • Ne forcez rien. Écrire lorsque vous êtes coincé peut parfois mener à un travail très intéressant, mais soyez conscient lorsque vous avez une journée moins créative. Vous pouvez vous forcer à trouver des idées, mais si vous continuez ainsi, il est peut-être temps de repenser votre travail.
  • Utilisez une notation musicale standard si vous souhaitez confier vos compositions à quelqu'un d'autre, ou assurez-vous qu'il comprend les vôtres.

  Avertissement

  • Assurez-vous d'utiliser d'abord un crayon. Composer de la musique est une chose désordonnée.
  • Votre notation peut ne pas être comprise par les autres à moins que vous ne leur disiez comment votre musique est jouée.