Devenir réalisateur est un métier de rêve pour beaucoup de gens. Si vous êtes prêt et disposé à y consacrer du temps, si vous avez une vision créative et une grande capacité à créer quelque chose à partir de rien, devenir réalisateur pourrait être le travail pour vous. N'oubliez pas que ces emplois sont très compétitifs et peuvent prendre des années voire des décennies pour atteindre l'objectif. Cependant, si c'est votre rêve, allez-y !
Étape
Partie 1 sur 3: Commencer une carrière
Étape 1. Regardez le film de manière critique
Vous avez probablement vu beaucoup de films qui vous ont incité à devenir réalisateur, mais vous pouvez commencer à utiliser l'expérience de visionnage de films pour en apprendre davantage sur la réalisation de films. Regardez autant de films que possible et faites attention aux détails.
- Essayez de compter au moins 15 erreurs dans chaque film que vous regardez. Recherchez les erreurs d'acteur, de montage, de scénario, etc.
- Développer la conscience de la narration en regardant des films. Essayez de le regarder en silence et regardez comment l'histoire du film se développe avec les images. Alternativement, vous pouvez également écouter les dialogues, la bande-son et d'autres sons dans un film pour voir comment l'histoire se développe en fonction des mots des personnages.
Étape 2. Commencez à faire un court métrage
Pour devenir réalisateur, il faut commencer tout de suite et faire toutes les démarches nécessaires. Achetez un appareil photo si vous n'en avez pas. Alors qu'un appareil photo de qualité vous aidera à produire de meilleurs films, commencez par n'importe quel appareil photo disponible.
- Écrivez votre propre scénario ou travaillez avec un ami écrivain.
- Rassemblez des amis pour le week-end et rassemblez des scènes pour faire un court métrage. Au fil du temps, vous pouvez assembler des scènes individuelles avec un programme comme Adobe Premiere.
- Faire des courts métrages vous obligera à commencer à apprendre les aspects techniques de la réalisation. Vous devez savoir comment éditer, écrire et faire tout le reste. Faire des courts métrages vous donnera l'occasion d'essayer différents rôles et de développer un ensemble différent de capacités.
Étape 3. Apprenez à agir
La meilleure façon d'apprendre à diriger un acteur est d'accumuler de l'expérience d'acteur, que ce soit dans vos propres films ou dans des pièces de théâtre. Apprenez-en plus sur le jeu d'acteur et faites-le vous-même afin d'apprécier les acteurs avec lesquels vous travaillez et de faciliter la communication avec eux.
Essayez d'apprendre tout sur les acteurs. Par exemple, vous pouvez en apprendre davantage sur différentes stratégies ou techniques de jeu d'acteur, telles que la méthode et le jeu d'acteur classique
Étape 4. Lisez les manuscrits d'autres personnes
Bien que vous puissiez commencer par écrire votre propre script, vous devrez peut-être traiter les scripts d'autres personnes plus tard. Lire un scénario que quelqu'un d'autre a écrit est un excellent moyen de donner vie à une histoire. Lorsque vous lisez le script de quelqu'un d'autre, essayez de réfléchir aux détails de la façon dont vous allez tourner chaque scène.
Par exemple, si deux personnes se disputent dans une scène, comment les positionneriez-vous ? Quel angle de caméra utiliserez-vous ? Quel type d'éclairage préférez-vous ? Quels sons seront en arrière-plan ?
Étape 5. Envisagez de fréquenter une école de cinéma
Bien que cela ne soit pas strictement nécessaire, l'école de cinéma est bonne pour trois choses: développer l'expérience, accéder aux équipes et créer des réseaux. De nombreux réalisateurs n'ont jamais fréquenté d'école de cinéma, mais beaucoup d'autres sont devenus des étudiants. Vous aurez accès à des stages, des formations et, surtout, de nouveaux noms, noms et noms. Si vous avez un projet, vous pouvez être aidé avec l'équipage et vous créer un réseau en aidant les autres.
Bien que très compétitifs, NYU, USC, Université de Californie à Los Angeles, AFI (Los Angeles) et California Institute of the Arts sont parmi les meilleures écoles de cinéma. Plusieurs réalisateurs bien connus ont fréquenté ces écoles, tels que Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, George Lucas, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola et John Lasseter
Étape 6. Travaillez au sein d'une équipe de production
Être réalisateur n'est pas une chose instantanée. La plupart d'entre eux commencent comme assistants, cameramen ou assument d'autres rôles au sein d'une équipe de production. Aucun travail n'est trop petit pour les aspirants réalisateurs. Qu'il s'agisse de remplir des dossiers, de s'assurer que les acteurs ont une collation ou de garder un œil sur l'équipement de la caméra la nuit, c'est la bonne décision.
- Si vous étudiez dans une école de cinéma, cherchez un stage. Sinon, consultez le site Craigslist et trouvez des personnes créatives dans votre région et proposez-leur de les aider. Si vous êtes digne de confiance et amical, les gens voudront toujours retravailler avec vous à l'avenir. De plus, votre travail s'agrandira et s'améliorera à chaque fois.
- Les sociétés de production sont plus susceptibles de donner une chance à quelqu'un qui a cinq ans d'expérience en tant qu'assistant de production qu'à un diplômé d'une école de cinéma qui est encore vert. Essayez de trouver un poste d'assistant de production ou un autre poste d'équipe de production débutant et faites de votre mieux.
Étape 7. Commencez à créer un réseau social
Bref, on ne peut pas devenir réalisateur sans connaissances. C'est la chose la plus importante à avoir. Cela signifie que cette industrie est très facile à battre si vous avez le point d'entrée. Pour l'obtenir, vous devez immédiatement créer un réseau social. Plus vous connaissez de personnes, plus vous aurez d'opportunités.
Participez à des événements de l'industrie cinématographique, tels que des réunions, des conventions, des fêtes, des avant-premières, etc. Présentez-vous aux gens et essayez de développer une bonne relation avec eux. Proposez votre aide sur de futurs projets ou invitez d'autres personnes à travailler ensemble
Partie 2 sur 3: Obtenir un emploi
Étape 1. Trouvez d'autres projets
Sur le chemin de la réalisation de films, vous devrez développer un curriculum vitae avec d'autres types de travaux de réalisation, tels que la réalisation de clips musicaux, d'émissions de télévision et de publicités. Le salaire que vous recevez n'est peut-être pas élevé, mais tous ces emplois vous aideront à remplir un curriculum vitae avec une expérience de direction.
Certains de ces emplois peuvent être bien rémunérés et vous les adorerez, alors ne refusez pas immédiatement une offre de réaliser une publicité simplement parce que ce n'est pas la même chose qu'un long métrage
Étape 2. Créez des courts métrages plus sophistiqués
Faire des courts métrages avec des amis dans l'industrie est le moyen le plus rapide de développer une histoire de travail. Faites équipe avec de nouveaux amis et d'autres qui essaient également de percer dans l'industrie cinématographique. Parfois, vous devrez préparer votre propre budget, mais c'est une étape nécessaire pour réussir.
Étape 3. Soumettez vos courts métrages au festival
S'il y a un film que vous avez réalisé vous-même dont vous êtes très fier, soumettez-le à un festival du film. Le meilleur, c'est que vous pouvez participer à des festivals de films n'importe où. Il peut y avoir plusieurs festivals de cinéma dans votre état ou région auxquels vous pouvez participer.
- Sundance reçoit 12 000 entrées chaque année, le festival est donc très compétitif. Vous pourrez peut-être commencer par des festivals plus petits et progresser. Assurez-vous simplement de respecter les délais et les exigences de format !
- Reservoir Dogs de Quentin Tarantino a été découvert au Sundance Film Festival et Steven Spielberg est tombé sur un film intitulé Paranormal Activity lors d'un festival.
Étape 4. Créez un portefeuille
Un portfolio est une liste de tous les projets que vous avez dirigés, alors assurez-vous qu'il est accrocheur. Les modèles doivent également fournir un portfolio d'activités de modélisation, les acteurs doivent préparer des photographies faciales et un curriculum vitae, et les réalisateurs doivent enregistrer leurs portfolios. Ce portfolio doit inclure des informations sur son éducation, son expérience professionnelle et ses films. Voici ce dont vous aurez besoin:
- Informations sur les expériences éducatives
- Curriculum vitae des participants montrant leurs expériences du début à la date
- Informations de contact
- Un court métrage qui démontre également des compétences de montage, d'écriture, d'animation et de cinématographie
- Liste des festivals de films auxquels ont participé et prix reçus
- Expériences diverses: clips musicaux, publicités, courts métrages d'animation, émissions de télévision, etc.
- Storyboards et scènes montrant le processus
Étape 5. Pratiquez les compétences sociales
Même après être devenu réalisateur, cela ne signifie pas que vous devenez le dirigeant. Vous devez travailler avec beaucoup de personnes différentes, et parfois les combats sont inévitables. En tant que réalisateur, il est de votre responsabilité de garder tout le monde heureux. Commencez à pratiquer les compétences sociales dès le plus jeune âge afin d'être prêt à faire face à divers problèmes et personnalités à l'avenir.
Gardez à l'esprit que vous devrez peut-être faire face à des situations frustrantes. Imaginez un producteur qui vous appelle et vous dit qu'il n'aime pas une scène tournée à 5 heures du matin dans un endroit reculé et parfaitement préparée. Ou, votre actrice peut changer certains de ses mots pour approfondir son personnage et vous perdez de l'argent. Vous passerez la nuit à réécrire le scénario pour vous assurer que quelque chose pourra être filmé demain en studio
Partie 3 sur 3: Faire carrière
Étape 1. Trouvez un agent
Une fois que votre portefeuille est suffisamment bon, il peut y avoir un agent qui souhaite vous représenter. Les agents peuvent négocier des contrats et vous aider à déterminer ce qui est bon et ce qui ne l'est pas pour vous. Cependant, ne payez jamais d'argent à l'avance pour engager les services d'un agent. Les agents ne peuvent gagner de l'argent que si vous gagnez de leur travail.
Une grande partie du travail d'un agent consiste à négocier les points bruts. Ce terme fait référence au pourcentage que vous gagnez sur les revenus d'un film. Si le film dans lequel vous jouez ne rapporte que 100 $, ce n'est pas un problème. Cependant, si le prochain film obtient 1 milliard de dollars, c'est un gros problème
Étape 2. Essayez de ne pas désespérer si vous n'êtes pas reconnu
Soyez prêt à être renié et toujours blâmé. Si un film est un succès, le réalisateur est rarement considéré comme la raison principale. Cependant, si le film échoue sur le marché, le réalisateur est toujours à blâmer. Si le film est mauvais, vous allez avoir du mal à trouver un autre travail parallèle de sitôt. Même si un film que vous réalisez est un succès, vous n'êtes peut-être pas aussi célèbre que les acteurs.
Bien que vous puissiez être résilient, mais parfois, un réalisateur ordinaire n'est pas considéré comme un grand visionnaire du cinéma (même s'il l'est). Les gens valorisent davantage les acteurs et les considèrent comme les personnages les plus importants d'un film. Ainsi, en public, vous ne serez pas apprécié; votre équipage aussi. Si un film est mauvais, les producteurs vous blâmeront. Si les acteurs ne sont pas satisfaits de l'apparence de leurs cheveux, ils vous en blâmeront aussi. C'est un cycle que vous devez tolérer au fur et à mesure que vous grandissez en tant que réalisateur
Étape 3. Faites partie de la guilde des réalisateurs
Après avoir décroché quelques emplois de réalisateur, vous pouvez devenir membre de la Director's Guild of America (DAG) (si vous habitez aux États-Unis). En devenant membre du DAG, vous avez la garantie d'un salaire de 160 000 $ (environ 2 milliards IDR) pendant 10 semaines.
Dans la plupart des cas, vous devez être employé par l'entreprise afin de gagner un salaire. Ou, vous devenez soudainement célèbre. Les frais d'adhésion initiaux sont de quelques milliers de dollars (plusieurs dizaines de millions) et vous devez également payer d'autres obligations minimales. Ce coût en vaudra la peine, surtout si les projets que vous obtenez ne sont pas constants
Étape 4. Profitez de votre travail incroyable
Une fois que vous avez atteint votre objectif, assurez-vous d'apprécier et d'apprécier votre travail. Parfois, vous serez stressé, mais en même temps, ce travail sera satisfaisant. Vous ferez aussi toujours quelque chose de différent selon la scène du film que vous réalisez.
- En préproduction, il faut traduire le scénario en film, en quelque chose de visuel. Vous devez également déterminer tous les besoins logistiques, le casting et d'autres choses. C'est le plus important.
- Pendant la production, vous devez faire tout ce que tout le monde imagine du travail d'un réalisateur. Vous devez dire aux acteurs ce que vous attendez d'eux et comment vous voulez que la scène se déroule. Cependant, vous êtes également poursuivi par un délai pour produire une œuvre spectaculaire. Le processus sera désordonné mais aussi amusant.
- En post-production, vous vous asseyez avec l'équipe de montage et assemblez toutes les scènes. Assurez-vous de développer une bonne relation avec les éditeurs afin de pouvoir partager vos points de vue. A ce stade, vous devez également déterminer la musique et tous les autres éléments importants pour rassembler le film.
Des astuces
- Visez en vous concentrant sur les éléments visuels et passez autant de temps que nécessaire sur des courts métrages. Essayez de faire des longs métrages uniquement lorsque vous êtes complètement prêt.
- Établissez des relations avec les directeurs de la photographie, les producteurs, les directeurs de production et les concepteurs de production. Sans eux, vous n'êtes rien.
- Essayez quelque chose de simple pour votre premier film.
- Voici une lecture recommandée: Diriger des acteurs: créer des performances mémorables pour le cinéma et la télévision par Judith Weston (en anglais).
- Si vous voulez vraiment être réalisateur, n'oubliez pas que vous devez faire beaucoup d'efforts et que les emplois dans l'industrie cinématographique que vous obtenez de temps en temps peuvent ne pas rapporter beaucoup d'argent. Vous devez donc apprendre à vivre frugalement tout en continuant à travailler vers vos objectifs. Fixez-vous un budget et respectez-le.
Avertissement
- Soyez amical avec tout le monde. L'industrie cinématographique est plus petite que vous ne le pensez et il y a beaucoup de potins dedans.
- Cette carrière est très difficile à vivre et ne peut être couronnée de succès que lorsque vous entrez dans la mi-trentaine. Cependant, continuez à poursuivre votre rêve. Si vous le voulez vraiment, vous réussirez.
