Le monde du cinéma est très, très compétitif. Vous avez peut-être les meilleures idées de films de tous les temps, mais si votre scénario n'est pas bien structuré, il y a de fortes chances qu'il ne soit jamais lu. Suivez ces étapes pour maximiser vos chances de voir votre script jouer sur grand écran.
Étape
Méthode 1 sur 3: Mise en route
Étape 1. Comprendre la définition d'un script
Le script ou le scénario, décrit tous les éléments (son, visuels, action et dialogue) nécessaires pour raconter une histoire à travers le cinéma ou la télévision.
- Un script n'est presque jamais l'œuvre d'une seule personne. Cependant, le script a subi de nombreuses révisions et réécritures, jusqu'à ce qu'il soit finalement interprété par les producteurs, les réalisateurs et les acteurs.
- Le cinéma et la télévision sont des médias visuels. Cela signifie que vous devez écrire votre script d'une manière qui inclut à la fois les aspects visuels et auditifs de l'histoire. Concentrez-vous sur l'écriture d'images et de sons.
Étape 2. Lisez les scripts de vos films préférés
Trouvez des scripts de films en ligne et décidez ce que vous avez aimé (et n'avez pas aimé) dans le script. Vivez la manière de décrire l'action, d'écrire le dialogue et de développer le caractère.
Étape 3. Affiner votre concept
En supposant que vous ayez déjà une idée sur laquelle vous souhaitez écrire, notez tous les détails de l'histoire, les relations entre les personnages et les caractéristiques requises qui guideront votre histoire. Quels éléments sont les plus importants pour votre concept ? Comment interagissent vos personnages et pourquoi ? Quel est le point le plus important de votre histoire ? Y a-t-il des lacunes dans le scénario ? Écrivez une note à ce sujet dans le format que vous voulez.
Méthode 2 sur 3: Écriture de scénario
Étape 1. Écrivez le plan de votre histoire
Commencez par le flux de base de votre récit. Concentrez-vous sur la partie conflictuelle de l'histoire; le conflit gouverne le drame.
- Ajustez la longueur. Au format script, chaque page occupe environ une minute de film. La longueur moyenne d'un manuscrit de 2 heures est de 120 pages. Le drame dure environ 2 heures, la comédie est plus courte, environ une heure et demie.
- Gardez également à l'esprit qu'à moins que vous ne soyez un écrivain connu, que vous ayez des relations ou que vous soyez sûr de gagner beaucoup d'argent, il est peu probable que le long scénario soit sélectionné. Si l'histoire que vous devez raconter ne peut pas être raccourcie à moins de deux heures, autant en faire un roman.
Étape 2. Écrivez votre histoire en trois actes
La clé d'un scénario est Trois Actes. Chaque chapitre a sa propre histoire et, lorsqu'il est combiné, crée tout le voyage d'une histoire.
- Acte 1: C'est le cadre de l'histoire. Présentez le monde de votre histoire et de ses personnages. Donnez le ton de l'histoire (comédie, action, romance, etc.). Présentez votre protagoniste et commencez à développer le conflit qui régira votre histoire. Lorsque le protagoniste a déterminé l'objectif, alors l'acte deux commence. Pour le drame, Act One fait environ 30 pages. Pour la comédie, 24 pages.
- Acte 2: Cet Acte est la partie principale de l'histoire. Le protagoniste trouvera des problèmes en essayant de résoudre le conflit. Les sous-scénarios sont généralement introduits dans le deuxième acte. Tout au long de la seconde moitié, le protagoniste doit montrer des signes de changement. Pour le drame, l'acte deux fait environ 60 pages. Pour la comédie, 48 pages.
- Acte trois: Dans l'acte trois, l'histoire se termine. Le troisième acte contient un rebondissement de l'histoire et se termine par la confrontation ultime du but. Parce que l'histoire a été racontée dans le deuxième acte, le troisième acte a un rythme plus rapide et plus dense. Pour le drame, l'acte trois fait environ 30 pages. Pour la comédie, 24 pages.
Étape 3. Ajoutez des séquences
La séquence est une histoire indépendante du conflit principal. Les séquences ont un début, un milieu et une fin. Les séquences comptent généralement de 10 à 15 pages. Les séquences ont tendance à se concentrer sur certains personnages.
Les séquences ont un niveau de suspense différent de celui de l'histoire principale et affectent souvent le scénario principal
Étape 4. Commencez à écrire la scène
Les scènes sont les événements de votre film. Les scènes se déroulent dans des endroits spécifiques et visent toujours à faire progresser le scénario. Si une scène ne remplit pas cet objectif, elle doit être supprimée du script. Les scènes qui n'ont aucun but seront perçues par les lecteurs comme des défauts et détruiront l'histoire.
Étape 5. Commencez à écrire le dialogue
Si vous avez déjà une scène, vous devez faire interagir vos personnages. Le dialogue peut être l'une des choses les plus difficiles à écrire. Chaque personnage a besoin d'une voix différente et crédible.
- Un vrai dialogue ne signifie pas toujours un bon dialogue. Le dialogue doit se concentrer sur la progression de l'histoire et le développement du personnage. Vous n'avez pas à vous soucier d'essayer de transmettre la réalité par le dialogue, car les vraies conversations semblent souvent guindées et déplacées.
- Lisez votre dialogue à haute voix. Cela semble-t-il guindé, trop général ou exagéré ? Est-ce que tous vos personnages parlent de la même façon ?
Étape 6. Débarrassez-vous des choses qui peuvent détruire votre script
Maintenant que vous avez toutes vos idées écrites sur papier, recherchez les liens faibles avec l'histoire, les distractions de l'histoire ou tout autre élément qui vous distrait. Votre histoire a-t-elle déjà changé l'intrigue ? Y a-t-il des détails inutiles ou des répétitions ? Avez-vous donné le meilleur de vous-même aux lecteurs ? S'il y a trop d'explications ou si l'histoire ne progresse pas, jetez cette section.
Étape 7. Montrez votre script terminé à certains de vos amis
Choisissez des amis qui ont des goûts et des antécédents différents pour obtenir une variété d'opinions. Assurez-vous de demander la vraie vérité; si vous voulez des critiques constructives, pas des mensonges ou des éloges.
Étape 8. Révisez votre manuscrit autant de fois que nécessaire
Cela peut sembler inconfortable au début, mais une fois que vous avez terminé, vous serez satisfait d'avoir passé votre temps à améliorer votre script.
Méthode 3 sur 3: Mise en forme du manuscrit
Étape 1. Définissez la taille de votre page
Le script est écrit sur du papier 8" x 11", avec 3 trous. Les marges supérieure et inférieure sont de 0,5" et 1". Sa marge gauche est comprise entre 1,2" et 1,6" et sa marge droite est comprise entre 0,5" et 1".
Le numéro de page est dans le coin supérieur droit. La page de titre n'est pas numérotée
Étape 2. Définissez votre type d'écriture
Le script du film est écrit en utilisant la taille de police Courier 12. Ceci est fait en raison du temps de chaque page. Une page de script utilisant Courier 12 équivaut à peu près à une minute de film.
Étape 3. Formatez les éléments de votre script
Plusieurs sections du manuscrit nécessitent un formatage spécial pour se conformer aux normes de l'industrie:
- Titre de la scène: Aussi appelée ligne slug. Cette section prépare le terrain pour le lecteur en décrivant l'emplacement. Les titres des scènes sont écrits en majuscules. D'abord, indiquez les scènes intérieures et extérieures en écrivant INT. ou EXT.. Ensuite, suivi du lieu et de l'heure. Ne terminez jamais une page avec un titre de scène qui continue à la page suivante.
- action: Ceci est le texte descriptif du scénario du film. Écrivez en utilisant des phrases actives. Écrivez de courts paragraphes pour retenir l'attention du lecteur. Un bon paragraphe se compose de 3 à 5 lignes.
- Le nom du personnage: Avant le début du dialogue, les mots prononcés par le personnage sont tapés en majuscules et à 3,5" de la marge de gauche. Le nom peut être le vrai nom du personnage, une description du personnage s'il n'a pas de nom dans le film, ou son métier. Si le personnage parle en dehors du film, écrivez (O. S) (hors écran) à côté du nom du personnage. Si le personnage lit la narration, (V. O) (voix off) est écrit à côté du personnage.
- Dialogue: Lorsqu'un personnage parle, le dialogue est écrit à 2,5" de la marge gauche et entre 2 et 2, 5" à partir de la droite. Le dialogue est écrit juste en dessous du nom du personnage.
Des astuces
- Cherchez des livres sur la rédaction de manuscrits à la bibliothèque locale. De nombreux anciens cinéastes ont écrit des livres pour aider les gens dans des situations comme la vôtre.
- Essayez de développer une histoire qui progresse naturellement. De nombreux scénaristes pensent que chaque seconde devrait être plus intéressante que la seconde précédente; d'autres écrivent soudainement quelque chose d'intéressant ou pas intéressant du tout. Assurez-vous que votre scénario progresse lentement afin que l'intérêt du lecteur atteigne son paroxysme.
- Envisagez d'acheter un logiciel d'écriture de scripts. Plusieurs programmes sont disponibles pour vous guider dans le formatage ou même la conversion d'un script écrit dans le format approprié.
- Participer à des forums de rédaction de scripts. Vous pouvez apprendre des astuces et échanger des idées avec d'autres écrivains, et vous pouvez trouver des contacts et de l'intérêt pour votre travail.
- Votre crochet (par exemple le concept ou l'intérêt du point principal) doit être écrit dans les dix premières pages. Les dix premières pages sont tout ce dont les producteurs ont besoin pour en savoir plus !
- Suivez une formation en écriture créative. L'écriture de scénario est également difficile et prend du temps comme tout autre type d'écriture et le sera encore plus si vous écrivez très peu à l'école.
- Envisagez de suivre une formation formelle en écriture de scénario. La meilleure université d'Amérique à cet effet est l'Université de Californie du Sud. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin et l'Université de l'Iowa sont également de bons choix.
Avertissement
- Recherchez l'inspiration dans le travail d'autres personnes, mais n'utilisez pas les idées d'autres personnes directement dans votre écriture. C'est illégal et moralement répréhensible.
- Ne donnez pas simplement votre manuscrit à n'importe qui; les idées peuvent être facilement volées. Un bon moyen d'éviter que votre idée ne soit volée, ou du moins vos documents manuscrits, est d'enregistrer un manuscrit complet auprès de la Writer's Guild of America. WGA est un groupe représentant tous les auteurs et leur site Web regorge d'informations relatives à l'écriture de scripts.
