Comment écrire un scénario (avec des images)

2024 Auteur: Jason Gerald | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 11:11

Êtes-vous déjà sorti d'une salle de cinéma en vous disant: « Je pense que je pourrais écrire une meilleure histoire que ce film » ? En fait, de nombreuses bonnes idées de films peuvent être difficiles à imaginer et de bons scénarios peuvent être encore plus difficiles à écrire. Écrire pour le cinéma, en particulier pour le grand écran, signifie que vous créez quelque chose qui est fait sur mesure pour les médias visuels. Bien qu'il puisse être très difficile de bien faire, un bon scénario a le pouvoir de changer la vie des téléspectateurs.

Étape

Partie 1 sur 3: Se préparer à écrire

Étape 1. Identifiez la forme du scénario

Contrairement aux nouvelles ou aux romans, les scénarios sont basés sur le dialogue plutôt que sur la prose ou la description. La règle principale de l'écriture d'un scénario est: vous écrivez visuellement. Le film est une série d'images, les images du scénario que vous créez doivent donc être fortes et attrayantes.

Une autre règle est la suivante: chaque paragraphe de commande de conduite doit comporter trois lignes ou moins. Cela signifie qu'une description des vêtements portés par les personnages ou de la façon dont ils agissent dans une scène ne doit pas dépasser 3 lignes. Utilisez le moins de mots possible pour décrire l'action ou le cadre, et laissez le dialogue parler.
L'arrière-plan et la motivation du personnage doivent être vus à partir des actions et du dialogue du personnage, et non dans la description du scénario. Les meilleurs scénaristes garderont la description du comportement pas plus de deux lignes par paragraphe tout au long du script. Cependant, la description peut toujours être montrée par le pouvoir du dialogue.
Utilisez le présent pour écrire le scénario. Cela gardera toutes les scènes en cours dans votre scénario, et c'est à cela que servent les scénarios: faire avancer l'action et les personnages.
Comme les autres, il existe quelques exceptions à la règle de n'écrire que trois lignes par scène. Par exemple, le scénario du film 2011 « All is Lost » de J. C. Candor et mettant en vedette Robert Redford, n'a que 4 à 5 lignes de dialogue dans l'ensemble du scénario. La majorité des actions effectuées par les personnages sont illustrées par de longues descriptions. Ce type de scénario est rare et très difficile à bien créer.

Étape 2. Familiarisez-vous avec le format du scénario

Les scénarios sont formatés différemment des autres types d'écriture. La mise en forme du scénario est très spécifique et peut inclure beaucoup d'utilisation des touches « tab » et « entrée » si vous écrivez à l'aide d'un logiciel de traitement de données sur un ordinateur. Vous pouvez utiliser un logiciel qui peut le configurer pour vous, comme Final Draft, Scrivener et Movie Magic. Vous pouvez également utiliser la version de base du programme pour formater des scénarios gratuitement sur Internet. Faites attention aux parties du format du scénario, telles que:

« Ligne de slug »: la ligne de slug est écrite en majuscules au début d'une scène et décrit un peu l'emplacement et l'heure de la scène. Par exemple: INT. DÎNER – MÊME. Parfois, la ligne de limace est raccourcie en « NIGHT » ou « ROOM ».
INT/EXT: INT signifie "intérieur" dans un cadre, par exemple INT HOME, et EXT signifie "extérieur" ou un arrière-plan extérieur, tel que EXT HOME.
Transitions: les transitions vous aident à vous déplacer d'une scène à l'autre dans le scénario. Des exemples de transitions sont FADE IN et FADE OUT, qui sont des ouvertures et des fermetures lentes pour passer à la scène suivante, et CUT TO, qui signifie passer directement à une nouvelle scène. Vous pouvez également utiliser DISSOLVE TO lorsqu'une scène se termine et que la scène suivante apparaît lentement pour la remplacer.
CLOSE UP ou TIGHT ON: Ceci indique que la caméra enregistre quelqu'un ou quelque chose de près. Par exemple: « GROS PLAN sur le visage de Mia ».
FREEZE FRAME: Ceci est écrit lorsque l'image cesse de bouger et devient une photo à l'écran.
b.g.: "b.g" signifie "background" ou "background" pour noter quand quelque chose se passe derrière le personnage principal. Vous pouvez utiliser "b.g" ou "background" pour l'enregistrer dans le scénario. Par exemple: "Deux personnages se battent dans b.g".
OS ou O. C.: Ce terme signifie « hors écran » ou « hors caméra ». Cela signifie que la voix du personnage sera entendue même si le personnage n'est pas enregistré ou entendu depuis d'autres parties de l'arrière-plan. Par exemple: "Heri a crié sur Salman O. S.".
V. O.: Ce terme signifie « voix off », c'est-à-dire lorsqu'un acteur lit un dialogue sans être enregistré dans une scène et raconte la scène. Cette abréviation est écrite sous le nom du personnage avant la « voix off.
Montage: Une série d'images qui montrent un thème, une contradiction ou le passage du temps. Le montage est généralement utilisé pour montrer le mouvement du temps en un instant sur l'écran.
Tracking shot: Ce terme désigne une caméra suivant un personnage ou un objet. Tant que l'appareil photo n'est pas verrouillé quelque part ou sur un trépied et qu'il suit un sujet, cela s'appelle un travelling.

Étape 3. Jetez un œil à quelques exemples de scénarios

Il existe plusieurs scénarios presque parfaits, comme le scénario du film classique de 1942 "Casablanca". D'autres exemples de scénarios peuvent montrer plusieurs manières de modifier la forme du scénario. Par exemple:

« His Girl Friday », un scénario écrit par Charles Lederer.
« Pulp Fiction », un scénario écrit par Quentin Tarantino.
"Quand Harry rencontre Sally", un scénario écrit par Nora Ephron.
« Thelma & Louise », un scénario écrit par Callie Khouri.

Étape 4. Regardez les en-têtes de section dans l'exemple de scénario ci-dessus

Les titres de section indiquent le cadre de la scène, parfois avec une chronologie spécifique ou générale.

Dans le scénario « Thelma & Louise », la première scène a une ligne de slug: « INT. RESTAURANT - MATIN (PRESENT JOUR)".
Dans le scénario « Quand Harry a rencontré Sally », la première scène a une ligne de limace qui n'indique pas un lieu ou un cadre spécifique: « FOOTAGE DOCUMENTAIRE ». Cela indique que le film commencera par une séquence documentaire plutôt qu'une scène dans un cadre spécifique.

Étape 5. Rédigez une description du cadre et des personnages

Cet élément doit être écrit avec le moins de mots possible, mais avec beaucoup de détails.

Dans le scénario « Thelma & Louise », il y a un paragraphe d'ouverture sur le personnage de Louise:

LOUISE est serveuse dans un café. Il était au début de la trentaine, mais pas trop vieux pour être domestique. Elle est très belle et soignée, même après la fin de son quart de travail. Il plaça grossièrement les tasses sales dans le plateau sous le comptoir. Ses actions ont créé un chahut, ce qu'il a fait exprès. COUNTRY MUZAK jouait dans le b.g., et il fredonnait sur la musique.

Le scénariste présente une description de Louise à travers son métier ("une serveuse dans un café"), ses vêtements et son apparence ("la trentaine, mais pas trop vieille pour être serveuse", "très belle et soignée") et ses actions («mettre grossièrement des tasses sales,» «ROUGH, ce qu'il a fait exprès»). La présence de sons (écrits en majuscules dans le scénario) comme « country muzak », explique aussi le décor en très peu de mots.
Dans « Pulp Fiction », il y a un paragraphe d'ouverture qui explique le réglage:

Denny est dans son café habituel comme Spiers à Los Angeles. Il est 9h00 maintenant. Même si l'endroit n'était pas très rempli, il y avait pas mal de gens qui buvaient du café, grignotaient du bacon et mangeaient des œufs.

Deux d'entre eux sont un JEUNE HOMME et une JEUNE FEMME. Le jeune homme avait un peu l'accent britannique de la classe ouvrière et, comme les Britanniques, il fumait comme s'il n'était plus à la mode.

Il était assez difficile de déterminer d'où venait la demoiselle et quel âge elle avait; tout ce qu'il fait maintenant est le contraire de ce qu'il faisait. Ils étaient tous les deux assis à une table. Leur dialogue est dit à un tempo rapide comme "HIS GIRL FRIDAY".

Tarantino fournit des détails de base sur le nombre de personnes présentes dans le décor («beaucoup de gens», des jeunes hommes et des jeunes femmes), et il fournit des descriptions spécifiques mais brèves de ces deux personnages. Tous ces détails créent une compréhension de base de la description et des personnages qui seront développés à travers le dialogue.

Étape 6. Regardez le dialogue dans l'exemple de scénario

La plupart des scénarios sont remplis de dialogues, mais ce n'est pas sans raison. Le dialogue est le principal outil dont dispose un scénariste pour raconter une histoire dans un film. Remarquez comment certains personnages utilisent le langage dans leur dialogue.

Par exemple, Tarantino a un personnage nommé Jules dans le film « Pulp Fiction » qui utilise un argot tel que « Whaddya signifie ? » plutôt que « Que veux-tu dire ? » (« Que voulez-vous dire ? ») et inclut une diatribe dans le dialogue de Jules. Cela contribue à forger le caractère global de Jules ainsi que sa personnalité.
Dans « Thelma & Louise », le personnage de Louise utilise « Jésus-Christ » et « pour l'amour de Dieu » tout au long de son dialogue. Cela contraste avec le dialogue plus formel et poli de Thelma. Ce faisant, le scénariste Khouri oppose les deux personnages et montre au public comment chaque personnage pense et agit tout au long du dialogue.

Étape 7. Notez l'utilité de la description ou du comportement de la commande dans la boîte de dialogue

Un repère visuel est une courte note de description écrite avant que le dialogue ne soit prononcé. Cette note sera écrite en utilisant des parenthèses avant le dialogue de caractère.

Par exemple, dans "Quand Harry a rencontré Sally", Ephron note "(faire un bourdonnement)" avant le dialogue de Harry. C'est une petite note mais cela montre clairement qu'Harry a un certain sens de l'humour et une façon de parler en tant que personnage.
Cela peut également être fait avec une seule description de mot entre les dialogues. Dans "Pulp Fiction", Tarantino note qu'un serveur se comporte "(impétueux)" lorsqu'il dit quelque chose à l'un des personnages. Cette description donne au serveur une certaine attitude et donne un contexte au dialogue.
Ne fournissez des ordres d'action qu'en cas de besoin. Ne comptez pas sur les commandements de comportement pour raconter l'histoire. Le dialogue et les actions des personnages doivent pouvoir raconter la scène efficacement, sans commander le comportement.

Étape 8. Remarquez comment le scénario se déplace d'une scène à l'autre

La plupart des scénarios se déplaceront de scène en scène avec une note « CUT TO: » indiquant qu'il y aura une coupure de scène en scène. Le recadrage d'une scène ne doit être effectué que lorsque vous passez à une nouvelle scène ou image. Dans " Pulp Fiction ", il y a deux personnages qui discutent dans la voiture puis les deux mêmes personnages ouvrent le coffre de la voiture.

Vous pouvez également voir une note: « FADE IN » ou « FADE OUT ». Le fondu entrant se fait généralement au début du film, comme dans le film "Quand Harry rencontre Sally", et à la fin qui s'appelle le fondu sortant. Le fondu entrant fournit une ouverture douce à une scène pour donner au public le temps de se préparer à regarder la scène

Étape 9. Faites attention aux autres notes sur les différents types de prises de vue, telles que les gros plans ou les travellings

Remarquez comment le scénariste utilise de brèves notes spécifiques pour créer une image ou un moment particulier d'un personnage. La plupart des scénaristes n'utilisent des notes de tournage que lorsqu'ils estiment qu'il est important de les écrire et d'améliorer l'histoire.

Par exemple, dans « Pulp Fiction », Tarantino ouvre une scène avec la note:

EXT. PAGE IMMEUBLE - MATIN

Vincent et Jules, dans leurs longs manteaux assortis qui pendaient au sol, ont traversé la cour de ce qui ressemblait à un immeuble hollywoodien de style hacienda.

Gardez TRACK à côté d'eux.

Cela indique que la caméra se déplacera avec les assassins pendant qu'ils marchent, créant une atmosphère semblable à un déplacement sur l'écran.

Partie 2 sur 3: Écriture du scénario

Étape 1. Pensez à des idées d'histoires

L'une des meilleures façons de le faire est de penser aux personnages du film que vous aimeriez voir à l'écran. Aimez-vous certains genres, comme les comédies romantiques, les films d'action ou l'horreur ? Envisagez de créer un scénario basé sur un film que vous aimez. Il y a de fortes chances que vous en sachiez plus sur le genre qui vous passionne et que votre passion se manifeste dans les scénarios que vous créez.

Vous pouvez également penser à des souvenirs d'enfance qui vous ont toujours hanté en tant qu'adulte ou à des expériences d'adulte auxquelles vous pensez toujours.
Vous pouvez être attiré par une certaine période, comme le centre-ville de New York dans les années 50 ou la Californie dans les années 70, et commencer à proposer des idées d'histoires dans lesquelles plusieurs personnages interagissent les uns avec les autres au cours d'une période ou d'un cadre.
Écrivez au sujet de vos sentiments et de certaines personnes que vous connaissez et aimez. Cela aidera le public à comprendre votre histoire.

Étape 2. Identifiez un responsable mâle ou femelle

Créez un personnage que vous pensez pouvoir décrire en 300 pages, quelqu'un qui peut retenir l'attention de vous et du public. Pensez aux personnes que vous connaissez, aux personnes dont vous lisez les articles dans les journaux ou aux personnes qui ont attiré votre attention dans la rue ou au supermarché. Le personnage principal peut être lié à un thème, comme la guerre, la solitude ou l'amour. De plus, votre personnage principal pourrait être votre réaction à un stéréotype d'un genre ou d'un thème, comme une sorcière solitaire qui a soif d'amour ou un voyou au cœur tendre.

Créez un profil de personnage pour votre personnage principal. Les profils de personnage sont des messages de style questionnaire qui permettent à l'écrivain d'en savoir plus sur son personnage.
Les détails que vous écrivez sur le profil du personnage n'apparaîtront pas dans le scénario. Mais tout savoir sur vos personnages vous aidera à penser qu'ils sont de vraies personnes. Vous pouvez vous demander: « Que fera mon personnage principal dans cette scène ? Que dira mon personnage principal à ces mots ? et ayez confiance que vous avez les réponses qui feront avancer votre scénario.

Étape 3. Créez une ligne de journal

Une ligne de journal est votre conclusion en une phrase à votre histoire et est couramment utilisée comme outil de marketing, par exemple lorsqu'un directeur de studio vous demande de fournir votre meilleur argumentaire. Ce pas devrait être votre ligne de journal. Les lignes de journal vous aident également à concentrer votre écriture sur les aspects les plus importants de votre histoire et à la garder sur la bonne voie. La ligne de journal contient généralement trois éléments:

Protagoniste: c'est votre personnage principal, la personne qui gagnera la sympathie du public, ou au moins fera ressentir au public ce qu'il ressent. Vous pouvez avoir plus d'un personnage principal, mais chaque protagoniste est différent et a ses propres qualités. Par exemple, dans "Thelma & Louise", les protagonistes sont Thelma et Louise, mais les deux personnages ont des objectifs, des motivations et des perspectives différents dans le script.
Antagoniste: c'est l'adversaire de votre personnage principal, quelqu'un qui s'oppose toujours au protagoniste. Dans « Thelma & Louise », l'antagoniste est un homme qui tente de violer Thelma dans un bar. Cependant, l'antagoniste dans le script devient "la loi" lorsque Thelma et Louise deviennent des fugitifs pour avoir tiré sur un homme qui a tenté de violer Thelma.
Objectif: C'est ce qui maintient le protagoniste motivé et motivé pour continuer. Que veut votre personnage principal ? Thelma et Louise voulaient des choses différentes au début du script, mais après l'apparition de l'antagoniste, toutes deux voulaient maintenant être libérées de la menace de la prison. Ces deux personnages partagent un objectif commun qui les pousse à avancer dans le scénario.
La ligne de journal complète pour le scénario « Thelma & Louise » pourrait être écrite comme ceci: « Une femme de ménage et une femme au foyer de l'Arkansas ont tiré sur un violeur et s'est enfuie dans un Thunderbird '66 ». Gardez à l'esprit que la ligne de journal n'utilise pas de noms de personnages, mais se concentre uniquement sur leur personnage ou leur type.

Étape 4. Écrivez un traitement

Dans le domaine de la scénarisation, le traitement permettra au directeur du studio de savoir si votre idée en vaudra la peine. En tant qu'ébauche initiale d'un scénario, le traitement peut également être un outil utile pour cadrer votre histoire et réfléchir à son esquisse initiale. Le traitement est un résumé de deux à cinq pages qui divise l'histoire en trois parties:

Titre du film: Le titre du film peut changer de temps en temps, mais c'est une bonne idée de penser à un titre qui peut résumer votre scénario. Les meilleurs titres sont généralement simples et directs, par exemple: « When Harry Met Sally » ou « Pulp Fiction ». Le titre doit non seulement informer le lecteur ou le téléspectateur de votre scénario global, mais aussi les garder suffisamment intéressés pour continuer à lire ou à regarder. Évitez les titres longs ou inefficaces, tels que les titres qui doivent utiliser un deux-points. Bien qu'il soit généralement utilisé pour les grands films (en particulier les suites), l'utilisation de deux points peut indiquer que votre idée est floue.
Ligne de journal: Prenez la ligne de journal que vous avez créée à l'étape précédente et placez-la au début du traitement.
Synopsis: Étend la ligne de journal pour inclure les noms des personnages, de courts détails sur leur personnalité et une idée de base de la façon dont ils se rendent d'un point A à un point B de l'histoire. Par exemple, un synopsis pour Thelma & Louise » pourrait être écrit comme ceci: « La douce ménagère, Thelma, est allée avec son amie Louise, la serveuse têtue, pour un week-end de pêche. Cependant, leur voyage se transforme en une embrouille avec les autorités lorsque Louise tire et tue un homme qui tentait de violer Thelma dans un bar. Louise a décidé d'aller au Mexique et Thelma l'a suivie. En chemin, Thelma tombe amoureuse d'un jeune voleur sexy nommé J. D. et un détective sympathique à leur sort essaie de les convaincre tous les deux de se rendre avant que leur destin ne soit irréversible.
Le traitement peut également inclure des extraits de dialogue et des descriptions. Cependant, l'objectif principal reste de résumer le contenu global de l'histoire.

Étape 5. Décrivez le scénario

C'est à ce moment-là que vous vous concentrez sur la structure du scénario. Le plan du scénario est un guide pour vous permettre de raconter votre histoire de manière efficace. La longueur d'un script se compose généralement de 50 à 70 scènes. Chaque scène doit avoir un décor et quelque chose qui s'est passé à cause de votre personnage, ou quelque chose qui s'est produit à cause de votre personnage. Ces scènes 50-70 devraient être l'essentiel de votre histoire. La plupart des scénarios complets font 100 à 120 pages et sont divisés en trois actes:

L'acte 1 fait environ 30 pages et présentera des paramètres, des personnages et des événements intéressants. Les événements intéressants, ou les événements qui font avancer votre protagoniste, durent généralement de 10 à 15 pages dans le scénario.
L'acte 2 fait environ 60 pages et constitue l'essentiel de votre histoire. C'est là que le protagoniste identifie son but et fait face à plusieurs obstacles qui vont à l'encontre de ses buts et objectifs. Ces problèmes ou problèmes s'aggraveront, ou les objectifs du protagoniste deviendront de plus en plus difficiles à atteindre. Il devrait y avoir des tensions qui continuent de monter en seconde période.
L'acte 3 est généralement plus court que l'acte 1, qui fait environ 20 à 30 pages. Ici, vous allez créer le point culminant de l'histoire, la dernière tentative du protagoniste pour atteindre son objectif. Ce point culminant déterminera également la fin du scénario. Une fois l'obstacle franchi, le personnage principal peut monter sur son cheval et courir vers le coucher du soleil, ou il peut être renversé par son propre cheval.
Gardez à l'esprit que vous n'avez pas à déterminer le nombre de scènes qu'il y a dans votre scénario tant que vous n'avez pas terminé le premier brouillon ou le brouillon du scénario. Cependant, gardez ces chiffres à l'esprit lorsque vous écrivez. Très probablement, vous devrez couper le scénario et le modifier pour créer un scénario structuré autour des trois actes.

Étape 6. Créez un brouillon rapide

Un brouillon rapide, c'est quand vous écrivez un scénario rapidement et ne pensez pas trop à ce que vous écrivez, et ne le modifiez pas à l'avance. Certains scénaristes tentent d'écrire ce brouillon en une semaine, voire plusieurs jours. Si vous commencez avec une ligne de journal, une déclaration et un plan d'histoire solides, vous pouvez également créer un brouillon puissant.

Concentrez-vous sur l'obtention d'idées lors de la création de votre brouillon flash. Arrêter d'écrire pour pleurer sur les choix de mots ou éditer du texte peut entraver le processus d'écriture de scénario. Écrivez-le simplement

Étape 7. Écrivez visuellement

N'oubliez pas que vous écrivez pour des médias visuels. Concentrez-vous sur ce que vous pouvez voir ou entendre à l'écran et ne pas avoir l'impression que tout doit être expliqué au spectateur.

Par exemple, dans « Pulp Fiction », Tarantino décrit la consommation de drogue en utilisant plusieurs techniques de gros plan qui montrent ce qui est vu et entendu à l'écran.

GROS PLAN – SYSTÈME

Entrez dans les veines de Vincent.

GROS PLAN – SANG

A éclaté et a grimpé dans le coup, mélangé à de l'héroïne.

GROS PLAN – VINCENT POUCES

Appuyez sur le piston d'injection.

Tarantino n'utilise pas beaucoup d'adjectifs ou de descriptions claires, mais l'espacement sur le script et les descriptions qu'il utilise décrivent clairement la scène. Lorsque vous utilisez des descriptions, rendez-les aussi spécifiques et accrocheuses que possible, telles que « poussée » plutôt que « mouvements » et « vaisseaux » plutôt que « bras ».
N'ayez pas peur de laisser un espace vide sur la page. Tarantino utilise cet espace vide pour montrer que chaque scène laissera le public choqué et abasourdi. Les téléspectateurs ressentiront le frisson de la consommation de drogue sans avoir à l'enregistrer pendant une longue période ou à passer trop de temps à l'écran.

Étape 8. Limitez la boîte de dialogue à trois lignes ou moins

Environ 95% du dialogue doit être court et direct. L'utilisation de monologues dans l'écriture de scénario est également importante et peut être bien réalisée (comme le monologue de Jules dans " Pulp Fiction " ou le monologue de Harry à la fin de " When Harry Met Sally "). Cependant, la plupart des dialogues doivent être présentés comme jouer au ping-pong. Évitez les discours qui ressemblent à de la prose. Les blagues qui vont de pair rendront la scène fluide dans le scénario que vous créez.

Par exemple, dans la scène du dîner du film « Quand Harry rencontre Sally », Ephron utilise le dialogue pour que la scène se déroule naturellement et montre la personnalité du personnage:

HARRY

Alors, comment avez-vous rompu avec Sheldon ?

SORTIE

Comment sais-tu que nous avons rompu ?

HARRY

Parce que si tu ne le faisais pas, tu ne sortirais pas avec moi maintenant, tu serais avec Sheldon the Mighty.

SORTIE

Un, je ne sors pas avec toi. Deuxièmement, ce ne sont pas tes affaires si nous rompons tous les deux.

HARRY

Oui, tu as raison. Je ne veux pas savoir pourquoi.

SORTIE

Au cas où vous vous poseriez la question, nous avons rompu parce qu'il était si jaloux et parce que j'avais une culotte Days of the Week.

HARRY

(faire un bourdonnement)

interrompre. Culotte Days of the Week ?

SORTIE

Oui. La culotte avait le nom des jours de la semaine écrit dessus, je la trouvais mignonne - et un jour, m'a-t-elle dit, on ne porte jamais le dimanche. Il est devenu méfiant. Où est dimanche ? Où le dimanche a-t-il manqué ? Et je le lui ai dit, mais il n'y croyait pas.

HARRY

Quoi?

SORTIE

L'usine n'écrit pas le dimanche.

Étape 9. Créez un dialogue différent pour chaque personnage

Votre personnage est un individu vivant et respirant. Faites donc en sorte que leur dialogue se rapporte à leur personnalité, leurs antécédents et leur point de vue sur la vie. Les jeunes qui grandissent à Jakarta, par exemple, n'auront pas les mêmes schémas de langage et les mêmes mots d'argot que les vieilles femmes qui vivaient à Surabaya dans les années 1960. Leur dialogue devrait ressembler au dialogue qu'une personne réelle dirait.

Il est important de créer des dialogues de personnages différents si plusieurs personnages parlent en même temps dans une scène (ce que la plupart des scénarios auront). Dans "Thelma & Louise", Khouri donne à chaque personnage des modèles de discours et un argot différents pour illustrer leurs différentes opinions et pensées lorsqu'ils sont tous les deux dans la même scène.
N'écrivez pas des choses qui sont évidentes. Le dialogue devrait toujours pouvoir dire plus de choses à la fois. Un dialogue qui ne fait que raconter au lecteur le parcours d'un personnage ou qui ne sert qu'à répondre aux questions du personnage ne suffit pas pour être un scénario. Le dialogue du dîner dans "Quand Harry rencontre Sally" n'est pas seulement un moyen simple pour les deux personnages de discuter. En fait, l'histoire que Sally raconte à Harry illustre son point de vue sur les relations amoureuses et ses propres idées sur l'intimité et l'honnêteté.
Si vous envisagez d'utiliser un monologue dans votre scénario, ne l'utilisez qu'une ou deux fois dans l'ensemble du scénario et donnez du sens à la scène. Votre monologue doit être brillant et nécessaire au développement de l'histoire et/ou au développement du personnage.
Il est tentant de faire paraître un personnage "classique" en utilisant un langage archaïque, surtout si vous écrivez un film de nature d'époque ou historique. Gardez à l'esprit que votre personnage doit toujours ressembler à une personne réelle pour le public moderne. Alors ne vous attardez pas trop sur l'utilisation d'un langage compliqué qui ne convient pas aux personnages de votre scénario.

Étape 10. Entrez une scène en retard et terminez tôt

Ne soyez pas tenté d'écraser les descriptions de votre personnage, de votre décor ou de votre scène. L'écriture d'un scénario est moins axée sur les détails et davantage sur la fin précoce d'une scène afin que le public veuille continuer à la regarder. Une bonne astuce consiste à couper la première et la dernière phrases d'une scène. Si la scène peut toujours s'exécuter sans ces deux phrases, supprimez-les.

Par exemple, dans "Pulp Fiction", Tarantino termine de nombreuses scènes avant des moments importants, comme lorsque deux assassins tuent une cible ou lorsqu'une personne puissante frappe quelqu'un au sol. Il a ensuite coupé le moment important directement dans une nouvelle scène. Cela rend l'action dans l'histoire fluide et le public est plus intéressé

Étape 11. Donnez-lui de gros risques et objectifs

L'une des choses qui intéresse les gens à regarder un film est que vous pouvez montrer des événements et des images importants dans un grand format. Celles-ci sont également appelées « pièces fixes ». Les décors sont généralement une série de scènes à fort impact qui attirent l'attention. Pour la plupart des films d'action, cela est fait avec exagération. Même dans un film sur deux personnes qui se parlent dans des contextes différents ("Quand Harry rencontre Sally") ou sur deux femmes en fuite ("Thelma & Louise"), il doit toujours y avoir un grand risque et un objectif pour les personnages.

Harry et Sally recherchent tous les deux l'amour et un compagnon, et après 10 ans d'amitié, ils réalisent enfin que ce qu'ils recherchent est juste devant leurs yeux. Ainsi, leur risque est très élevé car leur amitié pourrait prendre fin si leur relation amoureuse ne se passe pas bien et l'objectif est également élevé car ils veulent tous les deux atteindre le même objectif: l'amour.
Thelma et Louise avaient également des risques et des objectifs élevés. Divers événements dans le film mettent les deux personnages dans des situations qui pourraient les conduire en prison, et c'est un risque élevé. Ainsi, leur objectif principal est d'éviter la loi et de sortir de leur situation actuelle et d'atteindre la liberté.

Étape 12. Assurez-vous que le scénario que vous créez a un début, un milieu et une fin

Tout se terminera par une structure en trois actes. Votre scénario, quel que soit l'originalité ou l'intérêt du sujet, doit s'articuler en trois actes. Il doit y avoir l'acte 1 avec des scènes intéressantes, l'acte 2 où les objectifs du protagoniste sont montrés, ainsi que l'escalade des conflits ou des obstacles qui l'empêchent d'atteindre ses objectifs, et l'acte 3 avec le point culminant et la fin de l'histoire.

Partie 3 sur 3: Réviser le scénario

Étape 1. Vérifiez le format de votre scénario

Votre scénario est maintenant créé dans au moins un brouillon ou plusieurs brouillons. Cependant, avant de le lire à d'autres ou de l'envoyer à un responsable d'étude intéressé, vous devez vérifier que votre manuscrit est correctement formaté.

Vérifiez si le script commence par « Fade in », le titre de la scène et une description du paramètre.
Assurez-vous que le script contient plusieurs lignes de description pour chaque personnage, surtout si c'est la première fois que le personnage apparaît dans le script.
N'oubliez pas que tous les noms de personnages et tous les sons doivent être en majuscule.
Assurez-vous que toutes les commandes sont exécutées entre parenthèses.
Vérifiez les transitions, telles que « Couper vers », « Fondu vers » ou « Fondu vers » entre les scènes.
Assurez-vous qu'il y a une note au bas de la page qui dit (SUITE) si la page est coupée au milieu d'un dialogue ou d'une scène.
Vérifiez les numéros de page en haut à droite de chaque page.

Étape 2. Lisez votre scénario à haute voix

Dans le monde du cinéma, une fois votre scénario vendu, cette lecture se déroulera autour d'une table ronde avec les acteurs et actrices sélectionnés pour incarner les personnages de votre scénario.