Un scénario dramatique dans sa forme la plus pure comprend à la fois le drame et le mouvement. Ce sur quoi vous devez travailler, c'est le caractère et le langage. Pour être considéré comme Shakespeare, Ibsen et Arthur Miller, vous devez créer un personnage fort et un personnage qui peut déplacer l'histoire pour qu'elle puisse être jouée dans un théâtre. Avec une bonne imagination, un bon scénario et un peu de chance, vous serez ravi une fois votre pièce terminée. Que vous écriviez une pièce pour la télévision ou pour le plaisir d'écrire, c'est toujours amusant d'essayer.
Étape
Partie 1 sur 3: Développer l'histoire
Étape 1. Commencez par le personnage
Le théâtre est une œuvre axée sur les personnages. Fondamentalement, le drame consiste en de nombreuses conversations, à cause de cela, votre personnage doit être vraiment convaincant. Dans un grand drame, la tension intérieure entre les personnages émerge à l'extérieur. En d'autres termes, les personnages doivent avoir des problèmes visibles dans leur comportement.
- Quel est le souhait de votre personnage ? Qu'est-ce qui empêche votre personnage de réaliser ce qu'il veut ? Quelle est la barrière ?
- Pour développer le caractère, un bon moyen est de penser à un travail intéressant. Quel est le travail le plus difficile que vous puissiez imaginer ? Avez-vous toujours été curieux de savoir quel travail? Quel genre de personne est un podiatre (infirmière des pieds malades) ? Comment peut-on obtenir ce travail?
- Ne vous inquiétez pas du nom ou de la description de votre personnage. Cela ne veut vraiment rien dire si vous créez un personnage nommé Rafe, qui mesure près de deux mètres, a un ventre plat et porte parfois un t-shirt. Accrochez-vous à un trait physique distinctif. Peut-être que votre personnage a une cicatrice sur son sourcil après avoir été mordu par un chien, ou peut-être que votre personnage ne porte jamais de jupe. Cela montre quelque chose à leur sujet et renforce leur caractère.
Étape 2. Pensez aux paramètres
Le cadre dramatique est le lieu et le moment où l'histoire se déroule. Pour construire le drame, il est important de placer les personnages dans une situation ou un lieu tendu. La combinaison de personnages et de paramètres est un excellent moyen de développer des personnages, et leur placement dans ces paramètres peut façonner le scénario. Si vous êtes intéressé par la figure d'un podologue, et si le podologue est à Paris, Texas ? Quel genre de personne devient podologue à Paris, au Texas, par exemple ? Comment cette personne est-elle arrivée là ?
- Faites les réglages aussi précis que possible. « Les temps modernes » n'est pas aussi excitant que « Dr. Family Podiatrists. Wilson, à côté du centre commercial West Hillsboro Suburban, au sud de la ville, à 15 h 15 le vendredi saint. Plus c'est précis, plus il y a à dire.
- Pensez à ce que les paramètres des personnages peuvent afficher. Qui travaille au bureau de podologie? Si c'est une entreprise familiale, c'est probablement la fille du podologue. Qui a rendez-vous le vendredi ? Qui attend ? Pourquoi sont-ils allés là-dedans ?
- Pensez aux possibilités. Si vous faites une pièce basée sur le futur, assurez-vous de préparer des idées sur la façon dont le monde a progressé pendant cette période.
- Si le décor de votre pièce est une forêt, assurez-vous de consacrer le temps et l'argent nécessaires à sa création.
- Assurez-vous d'inclure une raison pour laquelle le paramètre est ainsi. Par exemple, une tornade qui a traversé la forêt de sorte que la forêt est maintenant endommagée.
Étape 3. Déterminez le cœur de l'histoire
Le «noyau» de l'histoire fait référence aux conflits psychologiques qui se produisent au sein des personnages. Ceci est principalement caché tout au long de l'histoire, mais vous devez avoir une certaine compréhension lors de l'écriture de la pièce. Le cœur de l'histoire guidera les personnages dans la prise de décisions tout au long de l'intrigue. Plus le cœur de l'histoire est concret, plus les personnages seront faciles à écrire. Ils prendront leurs propres décisions.
Peut-être que votre podologue veut devenir chirurgien du cerveau, mais n'en a pas le courage. Peut-être que le podologue principal n'a pas un emploi du temps chargé, donc pendant que votre personnage est encore à l'école de médecine, il ou elle peut toujours faire la fête jusqu'à minuit et réussir l'examen. Peut-être que le podologue est très mécontent et mécontent de ne jamais quitter Paris
Étape 4. Faites correspondre le cœur de l'histoire avec l'extérieur de l'histoire
Une mauvaise intrigue se déroulera en place, tandis qu'une bonne intrigue progressera. Ce ne serait pas intéressant si le podologue n'arrêtait pas de dire qu'il ne voulait pas être podologue et qu'il se suicide ensuite avec du cirage à chaussures. Au lieu de cela, créez une situation dramatique et mettez votre personnage là-bas pour que son courage soit mis à l'épreuve et qu'il change.
Si c'est le Vendredi saint, peut-être que les parents du podologue à la retraite (anciennement podologues aussi) viendront pour le dîner de Pâques. Votre podologue est-il une personne dévote? Va-t-il à l'église ? Est-ce qu'il rentre à la maison et nettoie la maison avant le début du week-end ? Son père lui a-t-il demandé de vérifier ENCORE son pouce enflé ? Était-ce le dernier problème qui le rendait désespéré ou en colère ? Que va-t-il se passer ?
Étape 5. Comprendre les limites de la scène
N'oubliez pas: vous n'écrivez pas le scénario. Le drame est essentiellement une série de conversations entre des personnes. L'accent doit être mis sur la tension entre plusieurs personnages, le langage et le développement du caractère afin d'être une personne convaincante. La scène n'est pas un support pour les fusillades et les poursuites en voiture.
Sinon, sortez des règles habituelles du théâtre et écrivez des pièces avec des scènes impossibles à mettre en scène pour explorer l'écriture elle-même. Si vous n'envisagez pas vraiment de mettre en scène la pièce, traitez le scénario comme une autre forme de poésie. Bertolt Brecht, Samuel Beckett et Antonin Artaud étaient de grands innovateurs expérimentaux du théâtre qui incluaient la participation du public et des éléments d'absurde ou de surréaliste dans leurs pièces
Étape 6. Lisez quelques pièces de théâtre et regardez des productions théâtrales
Tout comme on ne peut pas essayer d'écrire un roman si on n'en a jamais lu, il est bon de se familiariser avec le monde du théâtre contemporain. Observez les pièces que vous avez lues et aimées pour voir comment elles se transforment en performances scéniques. David Mamet, Tony Kushner et Polly Stenham sont des dramaturges populaires et acclamés.
Vous devez regarder une nouvelle pièce si vous voulez écrire une nouvelle pièce. Même si vous connaissez et aimez les œuvres de Shakespeare, vous devez être familier avec ce qui existe aujourd'hui. Vous ne vivez pas à l'époque de Shakespeare, cela n'a donc aucun sens d'écrire des pièces comme si vous les écriviez déjà
Partie 2 sur 3: Rédaction d'un brouillon
Étape 1. Rédigez un brouillon exploratoire
Si vous prévoyez d'utiliser "Pâques avec le podologue" pour remporter un Tony Award, vous devrez toujours vous surprendre dans le script. Vous avez peut-être la meilleure idée du monde, mais vous devez quand même écrire quelque chose et laisser la surprise compter.
- Dans un brouillon exploratoire, ne vous inquiétez pas du format du drame ou de la façon de l'écrire "correctement", laissez simplement les choses couler. Écrivez jusqu'à ce que vous ayez un début, un milieu et une fin pour le script.
- Peut-être qu'un nouveau personnage entrera dans l'histoire et changera tout. Laissez faire.
Étape 2. Essayez de garder le jeu aussi court que possible
Le drame fait littéralement partie de la vie, pas une biographie. Bien qu'il y ait une énorme tentation de sauter dix ans dans le futur ou de laisser le personnage principal quitter son travail chez le podologue et devenir un acteur célèbre à New York, les pièces de théâtre ne sont pas le bon moyen pour changer de personnage.
Votre drame peut se terminer par une simple décision ou par la confrontation d'un personnage avec quelque chose qu'il n'a jamais affronté auparavant. Si votre drame se termine avec un personnage qui se suicide ou tue quelqu'un d'autre, repensez à la fin
Étape 3. Avancez toujours
Dans les premières ébauches, vous pouvez écrire beaucoup de scènes où il n'est pas clair où cela va. Cela n'a pas d'importance. Parfois, vous devez amener le personnage à avoir une longue et étrange conversation pendant le dîner avec son beau-frère afin que vous puissiez trouver une toute nouvelle perspective sur le drame. Bon! Cela signifie que vous écrivez du succès, mais cela ne signifie pas que tout le dîner est important pour le drame.
- Évitez toute scène où le personnage est seul. Rien ne se passera sur scène si le personnage est juste dans la salle de bain à se regarder dans le miroir.
- Évitez les ouvertures trop longues. Si les parents du podologue viennent, ne retardez pas la scène jusqu'à la page vingt. Faites en sorte que la scène se déroule le plus rapidement possible afin que vous puissiez en écrire plus. Rendre plus facile.
Étape 4. Découvrez à quoi ressemble votre personnage
Les personnages montreront qui ils sont à travers leur langue. La façon dont ils disent les choses est probablement plus importante que ce qu'ils disent réellement.
- Lorsque la fille du podologue demande « Qu'est-ce qui ne va pas ? », la façon dont le podologue répondra indiquera au public comment interpréter le conflit ? Peut-être qu'elle a dramatiquement fait semblant de rouler des yeux et a sangloté "Tout ne va pas!" puis jeta une pile de papiers en l'air pour faire rire sa fille. Mais nous savons en fait qu'il essaie de rendre les choses légères. Son personnage serait différent s'il disait: « Ce n'est rien. Retourne travailler."
- Ne laissez pas vos personnages exprimer leur agitation intérieure. Il est préférable de ne pas laisser un personnage s'exclamer: « J'étais comme un homme dans une coquille après que ma femme m'a quitté ! » ou tout ce qui exprime explicitement leur conflit intérieur. Faites-en un secret. Faites en sorte que leurs actions parlent d'elles-mêmes et ne les forcez pas à s'expliquer devant le public.
Étape 5. Révision
Quelle phrase l'auteur répète-t-il souvent ? "Tuez votre personnage préféré." Jetez des critiques sévères sur les premières ébauches afin qu'un premier texte bâclé devienne le grand drame réaliste que vous voulez écrire. Coupez des scènes qui dévient, jetez les personnages inutiles et rendez le drame aussi serré et rapide que possible.
Retracez votre brouillon avec un crayon et encerclez tous les moments qui ont fait vaciller le script, puis soulignez les moments qui ont fait avancer la pièce. Coupez les parties que vous avez encerclées. Si vous finissez par couper 90% de votre écriture, ce n'est pas grave. Remplissez-le avec des choses qui font avancer l'histoire
Étape 6. Écrivez autant de brouillons que possible
Il n'y a pas de nombre défini de brouillons. Continuez à écrire jusqu'à ce que la pièce semble terminée, jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la lecture et que vous répondiez à vos attentes d'une histoire.
Enregistrez chaque version brouillon afin de ne pas avoir peur de la modifier ou de l'améliorer et de pouvoir toujours revenir à l'original si vous le souhaitez. La taille du fichier du traitement de texte est assez petite, ce n'est donc pas un problème
Partie 3 sur 3: Création de formats de texte dramatiques
Étape 1. Divisez l'intrigue en scènes et en actes
Un acte est un mini-drame à part entière, composé de plusieurs scènes. Le drame moyen couvre 3 à 5 actes. Habituellement, une scène se compose d'une série de personnages. Si un nouveau personnage est introduit, ou s'il y a un personnage qui se déplace vers un autre endroit, cela signifie que vous vous déplacez vers une autre scène.
- Un chapitre difficile à distinguer. L'histoire de la podiatre, par exemple, peut avoir son premier chapitre se terminant par l'arrivée de ses parents et l'introduction du conflit principal. Le deuxième acte peut inclure le développement du conflit, y compris la scène où les parents se disputent avec la fille du podologue, le dîner de Pâques est préparé et ils vont à l'église. Au troisième acte, la fille du podologue peut se réconcilier avec son père en s'occupant de la jambe douloureuse de son père. plus de.
- Plus vous avez d'expérience avec l'écriture de scénario, mieux vous serez capable de penser en termes d'actes et de scènes lors de l'écriture du brouillon initial. Ne vous inquiétez pas au début. Le formatage est moins important que de bien jouer.
Étape 2. Entrez les instructions d'étape
Chaque scène doit commencer par une mise en scène, où vous pouvez donner un bref aperçu des composants physiques de la scène. Selon votre histoire, cela peut être complexe ou simple. C'est l'occasion d'influencer à quoi ressemblera le drame. Si vous devez monter un pistolet sur un mur dans Act One, placez-le là.
De plus, entrez les directions des personnages tout au long du dialogue. Les acteurs peuvent apporter des modifications au dialogue et au mouvement si eux-mêmes et le réalisateur le jugent approprié, mais il est préférable de fournir une direction de mouvement physique importante (si c'est votre point de vue) tout au long du dialogue. Un baiser, par exemple, peut être important à diriger, mais n'en faites pas trop. Vous n'avez pas besoin de décrire chaque mouvement physique du personnage, car l'acteur ignorera cette direction
Étape 3. Marquez chaque dialogue de personnage
Dans le drame, le dialogue de chaque personnage est marqué par l'écriture de son nom en lettres majuscules, en entrant un paragraphe d'au moins 10 centimètres. Certains dramaturges mettent le dialogue au milieu de la page, mais cela dépend de vous. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de guillemets ou d'autres marques, séparez simplement les langues en écrivant les noms des personnages à chaque fois qu'ils parlent.
Étape 4. Entrez le front important
Cela comprend le prologue que vous souhaitez inclure dans la pièce, une liste de personnages et une brève description de ceux-ci, toutes les notes que vous souhaitez inclure concernant la mise en scène ou les directives de mise en scène, et peut-être un bref résumé ou un aperçu de la pièce si vous êtes soumettre la pièce au concours théâtre.
Des astuces
- Ne créez pas de personnages avant d'avoir écrit un scénario de jeu. Au fur et à mesure que vous écrivez, vous saurez quand les personnages sont nécessaires et saurez ce qu'ils sont censés faire.
- Prévoyez du temps entre les scènes pour les changements de scène et lorsque l'acteur prend sa place.
- Ne vous inquiétez pas des noms. Vous pouvez toujours changer le nom du personnage plus tard.
- Si ce n'est pas une comédie, regardez les trucs amusants. Les gens sont facilement offensés par des émissions qui ne sont pas des comédies. Si c'est une comédie, vous avez plus de place pour dire quelque chose. Mais n'en faites pas trop, c'est mauvais. (Par exemple, pas de blagues racistes ou sexistes. Pas de gros mots de la part d'enfants. Ce n'est bon que pour les films. Des blagues religieuses peuvent parfois être incluses, mais certaines personnes peuvent prendre ces blagues au sérieux.)
- Vous pouvez écrire lorsque le personnage entre dans la maison (la maison est le public). Il est souvent utilisé pour les comédies musicales, mais s'il le faut, n'en faites pas trop.
- Sois créatif.
- Pensez aux acteurs ou actrices que vous avez déjà avant de commencer pour faciliter le choix d'un casting (casting).
