Vous avez une idée de pièce de théâtre, peut-être que votre idée est géniale. Vous voulez que l'intrigue soit comique ou dramatique, mais comment ? Bien que vous souhaitiez peut-être entrer directement dans le processus d'écriture, votre drame sera plus puissant si vous passez beaucoup de temps à planifier l'histoire avant de commencer à écrire le premier brouillon. Une fois que vous avez réfléchi au récit et défini sa structure, l'écriture d'une pièce deviendra plus facile.
Étape
Partie 1 sur 3: Penser le récit
Étape 1. Décidez du type d'histoire que vous voulez raconter
Bien que chaque histoire soit différente, la plupart des pièces appartiennent à des catégories qui aideront les téléspectateurs à comprendre comment interpréter les relations et les scènes qu'ils voient. Pensez aux personnages que vous allez créer, puis réfléchissez à la façon dont vous voulez raconter leurs histoires. Sont-ils:
- Vous devez percer un mystère ?
- A travers différents types de difficultés pour vous développer ?
- Grandir en passant de l'enfance innocente à l'expérience ?
- Vous partez en voyage, comme le périlleux voyage qu'Ulysse a fait dans L'Odyssée ?
- Mettre les choses en ordre ?
- Par divers obstacles pour atteindre un objectif ?
Étape 2. Pensez aux éléments de base de l'arc narratif
L'arc narratif est la progression du drame du début, du milieu à la fin. Les termes techniques pour ces trois passages sont exposition, complication et résolution - toutes les pièces doivent être écrites dans cet ordre. Peu importe la durée de votre pièce ou le nombre de scènes que vous créez, un bon drame s'appuiera sur ces trois parties. Notez comment vous souhaitez développer chaque section avant d'écrire la pièce.
Étape 3. Décidez de ce qu'il faut inclure dans la section d'exposition
L'exposition ouvre la pièce en fournissant les informations de base nécessaires pour suivre l'histoire: Quand et où se déroule l'histoire ? Qui est le personnage principal? Qui sont les seconds rôles, y compris le rôle antagoniste (un rôle qui présente un conflit central pour le personnage principal), le cas échéant ? Quels sont les principaux conflits auxquels ces personnages sont confrontés ? Quelle est l'ambiance véhiculée dans votre drame (comédie, drame romantique ou tragédie) ?
Étape 4. Transformez l'exposition en complication
Dans la section des complications, les scènes auront l'air difficiles pour les personnages existants. Le conflit principal deviendra plus clair au fur et à mesure que les scènes augmenteront la tension du public. Ce conflit peut se produire avec un autre personnage (antagoniste), des conditions extérieures (guerre, pauvreté, séparation d'avec un être cher), ou avec soi-même (devoir surmonter ses insécurités, par exemple). Les complications culmineront en un paroxysme: une scène où la tension est à son comble et où le conflit va s'échauffer.
Étape 5. Décidez de la fin du conflit
La résolution soulagera la tension du conflit climatique à la fin de l'arc narratif. Vous obtenez une fin heureuse - le personnage principal obtient ce qu'il veut; fin tragique - le public apprend quelque chose des échecs du personnage principal; ou règlement (dénouement) - toutes les questions ont répondu.
Étape 6. Comprenez la différence entre l'intrigue et l'histoire
Le récit d'un scénario de pièce est composé d'une intrigue et d'une histoire, deux éléments distincts qui doivent être développés ensemble pour créer un drame qui captera l'attention du public. E. M. Forster définit l'histoire comme ce qui se passe dans le drame - l'ouverture de chaque événement dans l'ordre chronologique. Alors que l'intrigue est la logique qui relie chaque scène qui se déroule tout au long de l'intrigue et la renforce émotionnellement. Voici des exemples de différences entre les deux:
- Histoire: L'amant du protagoniste rompt avec lui. Ensuite, le protagoniste perd son emploi.
- Résumé: L'amant du protagoniste décide. Le cœur brisé, il est tombé dans une dépression qui a affecté son travail et il a donc été licencié.
- Vous devez développer une histoire captivante et faire en sorte que la pièce se déroule rapidement afin qu'elle attire l'attention du public. Dans le même temps, vous devez montrer comment ces actions sont liées au développement de votre intrigue. C'est ainsi que le public s'intéresse à la scène montrée sur scène.
Étape 7. Développez votre histoire
Vous ne pouvez pas approfondir la résonance émotionnelle de l'intrigue tant que vous n'avez pas une bonne histoire. Réfléchissez aux éléments de base d'une histoire avant de la développer avec votre écriture qui répond aux questions ci-dessous:
- Ou est-ce que l'histoire prend place?
- Qui est le protagoniste (personnage principal) de votre histoire et quels sont les autres personnages secondaires importants ?
- Quels sont les principaux conflits auxquels ces personnages doivent faire face ?
- Quels sont les « événements secondaires » qui constituent l'action principale du drame et conduisent au conflit principal ?
- Que deviennent les personnages face au conflit ?
- Comment le conflit est-il résolu à la fin de l'histoire ? Comment cela affecte-t-il chaque personnage ?
Étape 8. Approfondissez votre histoire en développant une intrigue
Gardez à l'esprit que l'intrigue développe les relations entre tous les éléments de l'histoire mentionnés à l'étape précédente. Lorsque vous pensez à l'intrigue, vous devriez essayer de répondre aux questions suivantes:
- Quelle est la relation entre un personnage et un autre ?
- Comment les personnages interagissent-ils avec le conflit principal ? Quels personnages seront les plus touchés par le conflit et comment le conflit les affecte-t-il ?
- Comment pouvez-vous structurer l'histoire (les scènes) pour que chaque personnage affronte le conflit principal ?
- Est-ce une progression logique et désinvolte qui relie une scène à une autre, établissant ainsi une intrigue continue qui mène à la scène culminante et à la résolution de l'histoire ?
Partie 2 sur 3: Déterminer la structure du drame
Étape 1. Commencez par une pièce en un acte si vous débutez dans l'écriture de scénarios
Avant de commencer à écrire une pièce, vous devez comprendre comment la structurer. Le drame en un acte continue sans interruption, et c'est un point de départ pour les personnes qui débutent dans l'écriture de scénario. Des exemples de pièces en un acte sont "The Bond" de Robert Frost et Amy Lowell, et "Gettysburg" de Percy MacKaye. Bien que les pièces en un acte aient la structure la plus simple, rappelez-vous que toutes les histoires nécessitent un arc narratif avec exposition, complication et résolution.
Comme il n'y a pas de temps de repos, la pièce en un acte nécessite une mise en scène et un changement de costume plus simples. Simplifiez vos besoins techniques
Étape 2. Ne limitez pas la durée de votre pièce en un acte
La structure d'un drame en un acte n'a aucun effet sur la durée du spectacle. La durée de ces drames peut varier: certaines productions ne durent qu'environ 10 minutes et d'autres plus d'une heure.
Les pièces flash sont des pièces en un acte très courtes et peuvent durer de quelques secondes à 10 minutes. Ce type de pièce convient aux représentations scolaires et au théâtre communautaire, ainsi qu'aux compétitions spécialement conçues pour le théâtre flash. Regardez la pièce "A Time of Green" d'Anna Stillaman comme exemple de drame éclair
Étape 3. Fournissez un cadre plus complexe pour la pièce en deux actes
Les pièces en deux actes sont les structures les plus courantes dans le théâtre contemporain. Bien qu'il n'y ait pas de règles qui définissent la durée d'une pièce de théâtre, en règle générale, une pièce de théâtre dure une heure et demie avec une pause pour le public entre les deux actes. Le temps de pause permet au public d'en profiter pour aller aux toilettes ou se détendre, réfléchir à ce qui s'est passé et discuter des conflits qui ont été présentés dans le premier acte. De plus, le temps libre peut également aider l'équipe à apporter des changements majeurs au décor, aux costumes et au maquillage. Les pauses durent généralement environ 15 minutes, alors assurez-vous que les tâches de l'équipage soient terminées dans ce laps de temps.
Comme exemple de pièce en deux actes, regardez la pièce "Hölderlin" de Peter Weiss ou "The Homecoming" de Harold Pinter
Étape 4. Ajustez l'intrigue pour qu'elle corresponde à la structure de la pièce en deux actes
La structure de la pièce en deux actes ne change pas seulement le temps qu'il faut à l'équipe pour prendre des dispositions techniques. Étant donné que le public fait une pause au milieu de la pièce, vous ne pouvez pas traiter l'histoire du spectacle comme un récit fluide. Vous devez structurer votre histoire autour d'entractes pour garder le public tendu et émerveillé à la fin du premier acte. Au retour de leur pause, ils peuvent tout de suite se laisser emporter par les complications de l'histoire.
- Les complications devraient survenir au milieu du premier acte, après l'exposition de fond.
- Suivez la section des complications avec quelques scènes qui augmentent la tension du public, qu'elles soient dramatiques, tragiques ou comiques. Ces scènes doivent continuer à monter jusqu'à ce qu'elles arrivent au conflit principal qui mettra fin au premier acte.
- Terminez le premier acte après que la tension de l'histoire augmente. Le public sera impatient lors de la pause, et ils reviendront ravis de regarder la seconde mi-temps.
- Commencez le deuxième chapitre avec une tension plus faible que lorsque vous avez terminé le premier. Vous devez rappeler au public l'histoire et le conflit du drame.
- Montrez des scènes dramatiques en deux actes qui augmentent la tension du conflit vers le point culminant de l'histoire, ou lorsque la tension et le conflit sont à leur apogée, avant la fin du drame.
- Calmez le public vers la fin avec une action et une résolution de chute. Bien que tous les drames n'aient pas besoin de fins heureuses, les téléspectateurs devraient avoir l'impression que la tension que vous avez créée en cours de route est terminée.
Étape 5. Allouez des intrigues plus longues et plus complexes avec une structure dramatique en trois actes
Si vous débutez dans l'écriture de scénario, il est préférable de commencer par une pièce en un ou deux actes, car une pièce à plein temps ou une pièce en trois actes gardera les spectateurs assis pendant deux heures ! Vous avez besoin d'expérience et de la capacité de monter une production qui peut retenir l'attention du public aussi longtemps, il est donc préférable de commencer par un drame simple. Cependant, si l'histoire que vous voulez raconter est assez complexe, un drame en trois actes pourrait être votre meilleur pari. Comme une pièce en deux actes, celle-ci permet d'apporter des modifications majeures au décor, aux costumes, etc. pendant l'entracte entre un acte et un autre. Chaque acte doit pouvoir atteindre ses propres objectifs de narration:
- L'acte 1 est une exposition: prenez le temps de présenter les personnages et le parcours de chacun. Faites en sorte que le public soit attentif au personnage principal (protagoniste) et à la situation pour assurer une réaction émotionnelle en cas de problème. L'acte 1 devrait également introduire des problèmes qui se développeront tout au long du spectacle.
- L'acte 2 est une complication: la tension monte pour le protagoniste à mesure que le problème devient de plus en plus difficile à traiter. Un bon moyen d'augmenter la tension dans l'acte 2 est de révéler une partie importante de l'arrière-plan du personnage à l'approche du point culminant de l'acte. Cette révélation doit semer le doute dans l'esprit du protagoniste avant qu'il ne trouve la force d'affronter le conflit en route vers la partie résolution. L'acte 2 devrait se terminer tristement et montrer tous les plans du protagoniste qui s'effondrent.
- L'acte 3 est la résolution: le protagoniste peut passer en revue les problèmes de l'acte 2 et trouver un moyen d'arriver à la conclusion de l'histoire. Gardez à l'esprit que tous les drames n'ont pas de fin heureuse; le héros de l'histoire peut mourir lors de la résolution de l'histoire, mais le public devrait être en mesure d'apprendre quelque chose de cet incident.
- Des exemples de pièces en trois actes incluent "Mercadet" d'Honoré de Balzac et "Pigeon: A Fantasy in Three Acts" de John Galsworthy.
Partie 3 sur 3: Écrire un scénario dramatique
Étape 1. Créez un plan pour l'acte et les scènes
Dans les deux premières parties de cet article, vous avez réfléchi à des idées de base sur les arcs narratifs, le développement de l'histoire et de l'intrigue et la structure du drame. Maintenant, avant de commencer à écrire une pièce, vous devez mettre ces idées dans un bon plan. Pour chaque acte, écrivez ce qui s'est passé dans chaque scène.
- Quand les personnages importants sont-ils introduits ?
- Combien de scènes avez-vous faites et que s'est-il passé dans chacune d'elles en particulier ?
- Assurez-vous que chaque occurrence de la scène mène à la scène suivante afin que l'intrigue puisse se développer.
- Quand faut-il changer l'arrière-plan ? Le costume? Tenez compte de choses techniques comme celle-ci lorsque vous concevez la manière dont la pièce sera mise en scène.
Étape 2. Créez un plan en écrivant un script
Une fois que vous avez un aperçu, vous pouvez commencer à écrire votre pièce. Écrivez un dialogue de base au début de l'histoire sans vous soucier de savoir si cela semble naturel ou de la façon dont l'acteur se déplacera sur la scène et mettra en scène votre pièce. Dans le premier jet, il fallait faire du « noir sur blanc » une pièce, comme disait Guy de Maupassant.
Étape 3. Essayez de créer un dialogue naturel
Vous devez leur donner un script solide afin qu'ils puissent dire chaque ligne de manière naturelle, réelle et émotionnellement forte. Enregistrez-vous en train de lire ces lignes sur le premier brouillon, puis écoutez l'enregistrement. Notez quand vous ressemblez à un robot ou en faites trop. N'oubliez pas que même dans les pièces littéraires, les personnages doivent ressembler à des gens ordinaires. Le personnage ne devrait pas avoir l'air de faire un grand discours en se plaignant de leur travail au dîner.
Étape 4. Laissez la conversation se croiser
Lorsque vous parlez à vos amis, vous parlez rarement d'un sujet avec une concentration totale. Dans un drame, la conversation doit conduire le personnage au prochain conflit. Vous devrez faire quelques diversions pour le rendre plus réaliste. Par exemple, lorsque vous discutez de la raison pour laquelle l'amant du protagoniste a rompu avec lui, vous pouvez inclure deux ou trois lignes de dialogue sur la durée de leur relation.
Étape 5. Entrez une interruption dans la boîte de dialogue
Même si ce n'est pas censé être impoli, les gens s'interrompent souvent dans une conversation, même si ce n'est qu'avec un mot d'approbation, comme « Oui, je comprends » ou « Oui, vous avez raison ». Les gens s'interrompent aussi généralement en changeant de sujet dans leurs propres phrases: "Je vais juste-je vais bien si je dois y aller samedi, mais- vous savez, j'ai fait des heures supplémentaires ces derniers temps."
N'ayez pas peur d'utiliser des phrases fragmentaires. Bien que nous soyons entraînés à ne jamais utiliser de phrases fragmentaires lors de l'écriture, nous les utilisons souvent lorsque nous parlons: « Je déteste les chiens. Tout"
Étape 6. Ajoutez une commande de comportement ou de direction d'étape
Les commandes comportementales permettent aux acteurs de comprendre l'image que vous avez de la performance sur scène. Mettez les lettres en italique ou utilisez des parenthèses pour séparer la commande d'action du dialogue parlé. Alors que les acteurs utiliseront leur propre créativité pour donner vie à vos paroles, certaines commandes spécifiques que vous pouvez donner incluent:
- Commande pendant la conversation: [long silence gêné]
- Commandes physiques: [Santi se lève et fait les cent pas nerveusement]; [Marni se ronge les ongles]
- État émotionnel: [avec crainte], [avec enthousiasme], [prend une chemise sale et a l'air dégoûté à la vue]
Étape 7. Réécrivez autant de brouillons que nécessaire
Vous ne réussirez pas tout de suite lorsque vous créerez un jeu sur votre premier brouillon. Même les écrivains expérimentés doivent faire plusieurs brouillons avant d'être satisfaits du résultat final. Ne vous précipitez pas! Ajoutez plus de détails qui donneront vie à votre émission chaque fois que vous relirez le script.
- En fait, lorsque vous ajoutez des détails, gardez à l'esprit que le bouton de suppression peut être votre meilleur ami. Comme le disait Donald Murray, il faut « éliminer ce qui est mauvais et montrer ce qui est bon ». Supprimez tous les dialogues et scènes qui ne provoquent pas de résonance émotionnelle dans le drame.
- Le conseil d'un romancier nommé Leonard Elmore peut aussi s'appliquer au théâtre: "Essayez de laisser la partie que le public sautera".
Des astuces
- La plupart des drames se déroulent à un certain moment et à un certain endroit, vous devez donc être cohérent. Les personnages des années 1930 pouvaient passer des appels ou envoyer des télégrammes, mais ne pouvaient pas regarder la télévision.
- Consultez les ressources à la fin de cet article pour un bon format dramatique et suivez les directives.
- Assurez-vous de continuer à écrire le script si pendant le spectacle vous oubliez une ligne, rattrapez-la ! Parfois, le résultat sera meilleur que le dialogue original !
- Lisez le script à haute voix à plusieurs téléspectateurs. Le drame est basé sur les mots et le pouvoir qu'ils produisent, ou leur absence le dira.
- Ne cachez pas votre script de jeu afin que vous puissiez être appelé un écrivain !
Avertissement
- Le monde du théâtre regorge d'idées, mais votre traitement d'une histoire est original. Voler les histoires des autres ne vous rend pas seulement immoral, vous pouvez également être jeté en prison.
- Le rejet l'emportera certainement sur l'acceptation, mais ne vous découragez pas. Si vous êtes constamment déçu qu'un de vos manuscrits ait été rejeté, créez-en un autre.
- Protégez votre travail. Assurez-vous que le titre de la pièce comprend le nom et l'année de sa création, suivis du symbole du droit d'auteur: ©.
