Apprécier n'est pas aussi facile que produire. êtes-vous d'accord? En fait, pour la plupart des connaisseurs du genre musical, écrire un scénario musical n'est pas aussi facile que de tourner la paume de la main, quelle que soit l'étendue de leur connaissance du genre. Si vous rencontrez actuellement le même problème, essayez de lire cet article pour quelques conseils que vous pouvez mettre en pratique. Tout d'abord, essayez d'abord de déterminer l'intrigue de l'histoire. Une fois que vous avez une intrigue solide, vous ne pouvez que commencer à déterminer (ou à écrire) la musique et les chansons qui représentent mieux l'histoire, attirent et touchent le public.
Étape
Partie 1 sur 3: Planification du spectacle
Étape 1. Rassemblez les idées d'histoires qui vous viennent à l'esprit
Asseyez-vous et essayez d'écrire quelques idées d'émissions qui vous viennent à l'esprit. Pensez à certaines questions ou problèmes que vous pourriez représenter dans une comédie musicale, comme « Qu'est-ce que l'amour ? » ou « Qu'est-ce que ça fait d'être la personne marginalisée ? » Pensez également aux expériences personnelles qui vous ont bouleversé, vous ont laissé sans solution ou vous ont fait remettre en question le sens de la vie. Croyez-moi, ce genre d'expérience personnelle peut également inspirer votre performance musicale.
- Demandez-vous pourquoi une idée est mieux représentée sous la forme d'une performance musicale plutôt que sous la forme d'une nouvelle ou d'un roman écrit. En effet, l'existence de musique et de chansons dans une performance musicale est nécessaire pour souligner le concept de l'histoire. Par exemple, vous vous rendez peut-être compte que l'histoire de la rencontre de vos parents peut toucher davantage le cœur du public si elle est complétée par des chansons indonésiennes romantiques des années 70.
- Promenez-vous tranquillement dans un parc de la ville ou asseyez-vous simplement seul dans un lieu public pour vous inspirer. Observez comment chaque personne interagit et remarquez tout comportement ou action qui vous semble attrayant. Après cela, essayez de créer un scénario inspiré du mode de vie des gens qui vous entourent.
- Essayez de choisir une idée d'histoire que vous aimez vraiment. Écrire des histoires sur des sujets que vous aimez vraiment peut vous garder motivé tout au long du processus d'écriture du scénario et vous ne pouvez pas attendre que le script soit diffusé un jour.
Étape 2. Résumez l'histoire en une phrase
Une fois que vous avez trouvé une idée d'histoire, essayez de la résumer en une phrase pour vous aider à mieux la comprendre. Essayez de répondre à la question « De quoi parle ce manuscrit ? » dans votre résumé. Assurez-vous de vous concentrer davantage sur les moments dramatiques qui composent la vie d'un personnage plutôt que sur les noms des personnages et autres informations triviales.
- Par exemple, un résumé d'une phrase pour la comédie musicale « Un violon sur le toit » pourrait se lire: « Un pauvre fermier juif essaie de marier ses trois filles et doit affronter les principes antisémites qui menacent son village et le mode de vie des les gens dedans.
- Le résumé énumère l'intrigue ainsi que les principaux thèmes de l'émission, tels que "mode de vie" et "antisémitisme".
Étape 3. Étudiez le contenu d'autres comédies musicales pour vous inspirer
Pour trouver la bonne idée d'histoire, vous devez étudier et regarder une variété d'autres performances musicales. Par exemple, essayez de regarder une comédie musicale en direct dans un théâtre ou de lire un script pour une comédie musicale populaire dans une bibliothèque, et découvrez comment les créateurs combinent chansons, musique et dialogue pour créer une performance efficace et mémorable pour votre public. Voici quelques exemples de performances musicales classiques que vous pouvez utiliser comme références:
- Chats
- violon sur le toit
- Le fantôme de l'Opéra
- Ma belle dame
- Sweeney Todd
- Les gars et les poupées
- Hamilton
- Soyez plus cool
- Cher Evan Hansen
Partie 2 sur 3: Écriture du scénario
Étape 1. Déterminez le sens principal de votre histoire
Après avoir choisi une idée d'histoire, essayez de réfléchir au sens principal de l'histoire. Demandez-vous: « Quel est le thème principal de cette histoire ? », « Quelle est la question la plus importante que cette histoire essaie de transmettre ? », etc. Croyez-moi, identifier le sens ou le message principal d'une histoire puissante vous aide à vous concentrer sur la création de contenu qui transmet chaque aspect émotionnel du script avec une plus grande précision.
Dans une comédie musicale intitulée Sweeney Todd, dans l'ensemble, le spectacle raconte l'histoire d'un barbier de l'ère victorienne qui veut tuer un juge après que le juge – qui s'avère être amoureux de la femme de Sweeney Todd – l'ait emprisonné pour des accusations sans fondement. Malgré le sens général, l'émission traite en fait du prix qu'une personne vengeresse doit payer et de la façon dont la colère et la haine peuvent détruire la vie quotidienne d'une personne
Étape 2. Créez un storyboard ou une esquisse de script
Pour faciliter le processus d'écriture du scénario, essayez de créer un storyboard qui sert de représentation visuelle de chaque scène. Vous pouvez dessiner un storyboard simple sur du papier de taille standard ou même du papier à dessin. L'utilisation de cette méthode vous aidera à mieux comprendre les actions et les motivations de chaque personnage. En conséquence, il vous sera plus facile d'écrire de la musique et des chansons pour compléter votre performance.
Tout d'abord, essayez de dresser une liste approximative de chaque scène et commencez à créer une représentation visuelle de chacune. Il n'est pas nécessaire de créer une image visuelle parfaite et surtout, assurez-vous que votre storyboard contient les éléments visuels les plus importants pour chaque scène. N'ayez pas peur de créer plusieurs storyboards ou croquis pour une scène. Plus votre croquis de la scène est détaillé, plus votre performance sera intense et de qualité
Étape 3. Créez une chanson pour votre émission
L'une des parties les plus importantes d'une performance musicale est la partition de la chanson. En fait, il existe quatre types de performances musicales en fonction de la façon dont elles sont présentées, à savoir tout chanté (entièrement chanté), opéra, intégré et non intégré. Dans une comédie musicale entièrement chantée, tous les dialogues du scénario seront chantés par les acteurs, comme c'est le cas à l'opéra. De loin, le type le plus populaire est la performance musicale intégrée. En termes simples, ce type de performance musicale combine le chant et le dialogue verbal sur scène.
- Avez-vous déjà composé une chanson auparavant ? Pourquoi ne pas essayer d'écrire une chanson pour chaque scène de votre storyboard ? Si vous le souhaitez, vous pouvez également commencer à écrire une chanson titre ou deux (par exemple, la chanson thème de votre comédie musicale).
- Essayez d'utiliser l'aide d'un logiciel pour traduire vos bourdonnements, chants ou même sifflements en partitions. Cette méthode vaut la peine d'être essayée pour ceux d'entre vous qui n'ont jamais composé de musique de scène, mais qui ont du talent et un intérêt pour la musique et qui souhaitent traduire leurs idées musicales en partitions.
Étape 4. Créez les paroles de la chanson
En fait, vous pouvez même écrire des chansons et des paroles pour une comédie musicale, surtout si vous comprenez vraiment l'histoire et avez de bonnes compétences musicales. Si vos compétences musicales ne sont pas bonnes, essayez de trouver un partenaire qui est bon pour composer de la musique de scène. En fait, la plupart des scripts musicaux ne sont pas écrits seuls. En moyenne, il faut au moins une personne pour composer la musique et une autre pour écrire les paroles.
Essayez de faire une liste des chansons que vous avez préparées pour le spectacle. Remarquez si la quantité de musique et de scènes en vaut la peine. Mettre en place plus de musique que de scènes n'est pas faux. Cependant, assurez-vous au moins que le déroulement du spectacle et les transitions entre les scènes restent fluides
Étape 5. Assurez-vous que la musique et l'histoire que vous préparez se marient bien
Organisez votre script de manière à ce que chaque scène, musique et paroles puissent être rassemblées dans le même document. Assurez-vous que les séquences musicales et les scènes que vous créez sonnent également cohérentes, cohérentes et liées. En d'autres termes, assurez-vous que la transition entre le dialogue parlé et la chanson chantée sonne en douceur.
Par exemple, il y a une scène impliquant un personnage père et fille. Ensuite, la scène est suivie d'une chanson chantée par la princesse. Si tel est le cas, assurez-vous que la chanson raconte la relation entre les deux personnages afin que cela sonne cohérent avec la scène précédente. Le flux de votre performance musicale sera certainement meilleur
Partie 3 sur 3: Perfectionner le spectacle
Étape 1. Évaluez votre manuscrit
Faites-le seul ou avec l'aide de vos proches. Si possible, préparez un piano ou un autre instrument important dans la partition. Après cela, lisez vos lignes à haute voix et chantez la chanson entière selon les notes énumérées à l'aide d'un instrument de musique. Écoutez le son du dialogue et des chansons que vous chantez, faites attention à tout dialogue qui semble étrange ou déroutant, et assurez-vous que toutes les chansons et les dialogues sonnent cohérents et soignés.
Soulignez ou marquez les parties de la scène qui ne vous semblent pas correctes. Après avoir lu l'intégralité du manuscrit, revenez pour réviser les sections marquées et améliorer leur qualité
Étape 2. Énumérez les directions de la scène sur la scène
Les directions de scène fournissent une explication de l'endroit où les acteurs sont sur scène et comment ils entrent dans une scène ou une chanson. Assurez-vous que la direction de la scène est aussi simple, courte et claire que possible ! N'incluez pas de scènes trop longues ou complexes pour faciliter la compréhension des acteurs intéressés.
- Si vous voulez expliquer que la scène A sera remplie d'une certaine chanson, incluez la légende « La musique commence (insérez le titre de la chanson ici) » dans le script. De cette façon, l'acteur qui joue le rôle saura qu'à ce moment-là, il y aura une chanson en cours d'interprétation.
- Incluez également des détails sur les positions d'entrée et de sortie de chaque acteur, par exemple STAGE RIGHT ou STAGE LEFT.
- Incluez une description de la réaction du personnage, seulement si la réaction est vraiment importante pour souligner l'ambiance de la scène. Par exemple, « VELMA (choquée), pourquoi as-tu fait ça ? » ou "JOHN (pleurant), je ne peux plus chanter."
Étape 3. Trouvez des acteurs pour exécuter votre script
Après avoir perfectionné le scénario, l'étape suivante consiste à le présenter sur scène ! Pour cela, essayez d'embaucher un acteur musical professionnel pour exécuter votre scénario musical en public. Si vous le souhaitez, vous pouvez également travailler avec une troupe de théâtre musical local.
