La littérature anglaise est une matière complexe et inévitablement, de nombreux étudiants finissent par devoir suivre ce cours. Avec autant de matière à couvrir dans ce cours, vous ne savez peut-être pas comment commencer à étudier la littérature anglaise. Que vous prépariez un test, un examen d'entrée ou un cours sur le campus, vous pouvez prendre certaines mesures pour vous aider à atteindre vos objectifs.
Étape
Méthode 1 sur 5: Préparation pour la première étape
Étape 1. Commencez tôt
Ne remettez pas vos études à la veille de votre grand jour d'examen ! Surtout pour des matières comme la littérature anglaise qui vous poseront des questions analytiques ainsi que des questions à compléter, vous aurez besoin de temps pour comprendre le niveau de complexité de votre matériel d'examen. On vous demandera de répondre à des questions qui vont au-delà du simple résumé de l'intrigue de l'histoire ou du nom des personnages.
Étape 2. Rappelez-vous ce que vous savez déjà
Notez tous les détails dont vous vous souvenez lorsque vous avez lu le script pour la première fois ainsi que tout ce dont vous vous souvenez de vos conférences. Ne « trichez » pas en jetant un œil à vos notes ou à votre manuel – écrivez simplement ce dont vous êtes sûr de vous souvenir. Ce sera votre étape de base et souligner les choses que vous avez oubliées.
Étape 3. Voyez s'il y a des termes littéraires que vous ne connaissez pas
De nombreux tests et examens en littérature anglaise exigent que vous compreniez certains termes importants, tels que strophe, ironie, allitération, locuteur et langage figuré. Bien que l'on ne s'attende pas à ce que vous compreniez l'ensemble de la terminologie littéraire, la compréhension de certains de ces concepts importants est essentielle à votre réussite. Il existe de nombreux guides disponibles, qui peuvent vous aider à trouver des définitions de concepts littéraires importants. Voici quelques termes très importants:
- La strophe est la division des lignes de poésie et équivaut à des paragraphes en prose/écriture d'essai libre. En règle générale, les strophes ont au moins trois lignes de long; les groupes de deux lignes sont appelés « distiques ».
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L'ironie, à un niveau basique, signifie un mot qui a un sens différent du mot et le sens est presque le contraire. Par exemple, un personnage qui rencontre un autre personnage pendant un blizzard dit « Il fait beau, n'est-ce pas ? C'est ironique car le lecteur peut comprendre que le temps n'est vraiment pas beau. William Shakespeare, Jane Austen et Charles Dickens sont des auteurs qui utilisent souvent l'ironie.
Ne confondez pas ironie et malchance, comme dans la chanson "Ironic" d'Alanis Morisette: "une mouche noire dans votre chardonnay" c'est de la malchance, mais pas de l'ironie.
- L'ironie dramatique se produit lorsque le lecteur apprend des informations importantes qu'un personnage ne connaît pas, comme le fait qu' Odipe a tué son père et est sur le point d'épouser sa mère.
- L'allitération est la technique la plus utilisée en poésie et dans les arts de la scène; Cette technique est la répétition de la même consonne initiale dans plusieurs mots avec une plage de distance courte. « Peter Piper a cueilli un pic de poivrons marinés » est un exemple d'allitération.
- Le locuteur fait généralement référence à la personne qui représente le point de vue dans un poème ou peut également être utilisé pour désigner le narrateur d'un roman. Il est important de faire la distinction entre locuteur et auteur, en particulier dans les monologues poétiques dramatiques tels que "My Last Duchess" de Robert Browning, qui raconte l'histoire d'un duc fou qui avoue avoir assassiné sa première femme. Dans ce cas, bien sûr, c'est l'orateur qui l'a reconnu, pas Browning.
- Le langage figuratif sera discuté plus en détail dans la partie 2 de cet article, mais en un mot, le langage figuré est l'opposé du langage «littéral». Le langage figuré utilise des techniques telles que la métaphore, la comparaison, la personnification et l'hyperbole pour décrire une chose plus clairement. Par exemple, dans le jeu de rôle de Shakespeare Antoine et Cléopâtre, Cléopâtre décrit Marc Antoine de cette façon: « Ses jambes s'étendent au-dessus de l'océan. L'avant-bras est la couronne du monde. C'est un exemple de langage hyperbolique: bien sûr, les jambes d'Antoine ne s'étendent pas vraiment au-dessus de l'océan, mais cela souligne le respect de Cléopâtre pour Antoine et son pouvoir.
Étape 4. Voir des exemples de questions si possible
Si vous obtenez un guide d'étude ou des exemples de questions, voyez combien de matériel vous avez maîtrisé. Cela vous aidera à vous concentrer sur les choses qui nécessitent beaucoup de pratique, ainsi qu'à créer un plan d'étude.
Méthode 2 sur 5: Relire votre manuscrit
Étape 1. Relisez votre script
Vous auriez dû lire en classe, mais si vous étudiez pour un test, assurez-vous de le relire pour maîtriser les choses que vous avez manquées plus tôt.
Étape 2. Recherchez le langage figuré
De nombreux auteurs utilisent des techniques telles que la métaphore, la comparaison et la personnification pour souligner leur point de vue. Ces éléments peuvent être importants pour comprendre l'œuvre littéraire que vous lisez. Un exemple est de savoir que la baleine blanche dans l'histoire de Moby-Dick représente (entre autres) l'arrogance du capitaine Achab, vous comprendrez mieux ce roman de Melville.
- Les métaphores font des comparaisons directes entre deux choses qui semblent différentes. Les métaphores sont plus puissantes que les comparaisons. Un exemple est la dernière ligne du roman de F. Scott Fitzgerald The Great Gatsby, qui fournit une métaphore célèbre en comparant la vie humaine à un navire essayant d'aller à contre-courant: a été reporté à l'infini dans le temps. »
- Simile fait également des comparaisons, mais n'indique pas directement que "x" est "y". Un exemple est Margaret Mitchell qui utilise des comparaisons pour expliquer l'attirance de Scarlett O'Hara pour Ashley Wilkes dans son roman Autant en emporte le vent: « Son mystère fait appel à la curiosité de Scarlett comme une porte sans clé et sans clé.
- La personnification se produit lorsqu'un objet ou un animal non humain reçoit des caractéristiques humaines pour exprimer une idée plus fortement. Un exemple est Emily Dickinson qui utilise souvent la personnification dans ses poèmes, comme dans ce poème sur le serpent: « Un homme long et maigre est dans l'herbe / marche parfois avec grâce; / Vous l'avez peut-être rencontré, -- n'avez-vous pas remarqué, / à quelle vitesse il s'est rendu compte." Ici, le serpent est une « personne longue et mince » qui « marche gracieusement » sur l'herbe, donc le serpent ressemble plus à un bel homme victorien qu'à un reptile.
Étape 3. Considérez la structure de votre script
La façon dont un auteur exprime ses idées est généralement aussi importante que les idées. Dans de nombreux cas, la forme et la structure d'un manuscrit affecteront son contenu.
- Si vous lisez de la fiction, pensez à la séquence des événements de l'histoire. Y a-t-il des flashbacks ou des endroits dans le récit qui remontent dans le temps ? Le roman Caramelo de Sandra Cisnero commence vers la fin de la véritable « histoire » et se déplace entre différents moments et lieux, soulignant les complexités de l'histoire familiale.
- Si vous lisez de la poésie, pensez à la forme du poème. De quel type de poésie s'agit-il ? Le poème était-il formellement structuré, comme un sonnet ou une sestine ? Le poème a-t-il des lignes lâches qui utilisent des éléments tels que le rythme et l'allitération, mais manquent d'un schéma de rimes fixe ? La façon dont la poésie est écrite donne généralement des indices sur l'ambiance que le poète veut transmettre.
Étape 4. Pensez au type principal de personnage
Un personnage avec le type principal est généralement un personnage - bien qu'il puisse aussi s'agir d'une action ou d'une situation - qui est censé représenter quelque chose d'universel reconnu comme faisant partie de la nature humaine. Le célèbre psychologue Carl Jung soutient que les principaux types entrent dans le subconscient collectif des humains et que nous pouvons donc comprendre ce type principal à partir des expériences que nous avons avec d'autres personnes. Étant donné que plusieurs types d'analyse littéraire ont été influencés par Jung, il vous est utile d'identifier certains des principaux types qui apparaissent dans votre manuscrit.
- Le héros ou le héros est un personnage qui est une manifestation du bien et combat généralement le mal dans un combat pour défendre la justice ou rétablir l'ordre. Beowulf et Captain America sont de parfaits exemples des principaux types de héros.
- Innocent Youth est un personnage généralement inexpérimenté mais apprécié des autres car il fait confiance aux autres. Par exemple, Pip dans le roman Great Expectations de Charles Dicken; et Luke Skywalker de Star Wars. Les deux sont des types de jeunes innocents. Souvent, ce type principal connaîtra un "processus de maturation" à la fin de l'histoire.
- Les mentors sont chargés de prendre soin ou de protéger le personnage principal grâce à des conseils avisés et à une assistance. Gandalf dans Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit de J. R. R. Tolkien est un exemple parfait du type principal de type Mentor, tout comme Obi-Wan Kenobi des films Star Wars.
- Doppelganger est un personnage qui est un jumeau du personnage principal, mais représente le côté obscur du héros. Des exemples courants de Doppelgangers sont Frankenstein et sa créature dans le roman Frankenstein de Mary Shelley; et Dr. Jekyll et M. Hyde dans le roman de Louis Stevenson du même nom que le personnage.
- Un méchant est un personnage avec un plan diabolique, contre lequel le héros doit se battre. Le méchant fera généralement tout ce qu'il faut pour vaincre le héros et il est généralement, mais pas toujours, intelligent. Les exemples sont Shere Khan du livre de la jungle de Rudyard Kipling, Smaug le dragon du Hobbit et Joker des bandes dessinées et des films de Batman.
Étape 5. Pensez aux types primaires situationnels
L'autre type principal que vous trouverez probablement est situationnel, qui est un type d'intrigue et de scénario familier et prévisible. Certains des principaux types de situation comprennent:
- Périple. ou Voyage. C'est un type primaire très courant et est référencé dans presque toutes les histoires, du roi Arthur aux voyages de Gulliver de Jonathan Swift, en passant par J. R. R. Tolkien. Dans ce type principal, le personnage principal part en voyage - que ce soit physiquement ou émotionnellement, au sens propre ou figuré - pour comprendre quelque chose sur lui-même ou sur le monde qui l'entoure, ou pour atteindre un objectif important. Souvent, ce voyage est très important dans l'intrigue de l'histoire, comme dans les aventures de la Communauté ou l'amitié pour détruire l'Anneau Unique de Sauron dans l'histoire du Seigneur des Anneaux.
- Initiation ou Initiation. Ce type principal est similaire à Journey, mais l'accent est davantage mis sur la maturation du héros à travers ses expériences. Ce type d'histoire peut également être appelé un « bildungsroman ». Tom Jones d'Henry Fielding est un bon exemple de ce type ou de l'origine de la plupart des héros de bandes dessinées (par exemple, la leçon de Peter Parker sur le fait de surmonter « un grand pouvoir et une grande responsabilité » lorsqu'il devient Spiderman).
- L'automne est le type principal qui est également très commun. Dans ce type principal, le personnage principal subit une chute de son état de pointe à la suite de ses actions. Des exemples de ce type commun se trouvent dans diverses œuvres de la littérature classique, y compris le roi Lear de Shakespeare du roi Lear, Achab du roman de Melville Moby-Dick et Satan du poème épique de John Milton Paradise Lost.
Étape 6. Considérez comment une action se développe à partir d'un conflit
Dans de nombreux textes, en particulier dans les drames et les fictions, il y aura des « incidents déclencheurs » qui continueront de guider l'action principale de l'histoire. Ce moment va perturber le point d'équilibre de la situation, soulever un problème et déclencher une série d'événements qui composeront la suite de l'histoire.
- Par exemple, dans Macbeth de Shakespeare, Macbeth entend la prophétie de trois sorcières disant qu'il deviendra roi d'Écosse. Bien qu'il n'ait jamais voulu être roi auparavant, la prophétie le rendit ambitieux et meurtrier, ce qui à son tour devint la source de sa chute.
- Un autre exemple est dans le jeu de rôle d'Arthur Miller The Crucible où un groupe de jeunes filles fait face à un conflit: elles sont prises en train de faire de mauvaises choses dans les bois et sont punies. Pour tenter de dissimuler ses actions, ils ont accusé leur ami d'exercer les arts de la magie. Cette action déclenche l'histoire de ce drame qui raconte les accusations de perte de contrôle de ces filles.
Méthode 3 sur 5: Faire des notes utiles pour la fiction et le drame
Étape 1. Résumez chaque chapitre ou soulignez les points clés après avoir lu le script une deuxième fois
Cela facilitera l'examen, car vous avez déjà un résumé approximatif que vous pouvez développer.
Ne vous attardez pas trop sur les résumés. Vous n'avez pas à résumer toutes les petites choses qui se produisent dans un chapitre ou un chapitre de l'histoire. Centrez vos notes sur l'action principale de chaque chapitre, ainsi que sur les personnages clés ou les moments thématiques
Étape 2. Notez le profil de personnage pour chaque personnage principal
Incluez toutes les choses importantes que le personnage principal a faites ou dites, ainsi que les relations avec les autres personnages de votre texte.
Pour le théâtre, assurez-vous de prendre des notes qui semblent importantes, comme "To be or not to be" d'Hamlet ou Death of a Salesman d'Arthur Miller "attention doit être payée"
Étape 3. Décrivez tous les problèmes auxquels les personnages sont confrontés
Cela peut parfois être encore plus utile qu'un résumé de chapitre. À quels défis et conflits les personnages principaux sont-ils confrontés ? Quels sont leurs objectifs ?
Par exemple, Hamlet dans l'histoire "Shakespeare" a plusieurs problèmes qu'il doit résoudre: 1) Le fantôme de son père qui pousse Hamlet à se venger peut-il être cru ? 2) Comment peut-il se venger de son oncle, dans une salle d'audience pleine de gens qui le regardent ? 3) Comment peut-il surmonter sa tendance naturelle à trop réfléchir, afin de se forger le courage d'obtenir la vengeance qu'il souhaite vraiment ?
Étape 4. Déterminez si ces problèmes ont été résolus
Parfois, les choses sont résolues assez proprement à la fin de l'histoire: l'étoile de la mort est détruite dans Star Wars, ou l'anneau unique est détruit et Aragorn est rétabli en tant que roi dans Le Seigneur des Anneaux. D'autres fois, les choses sont résolues, mais pas de manière idéale: par exemple, Hamlet parvient à se venger et à satisfaire la demande du fantôme, mais il tue plusieurs innocents et finit par mourir lui-même. Comprendre si un personnage atteint ses objectifs, ou pourquoi il n'y parvient pas, est utile pour discuter d'une œuvre littéraire lors de vos examens.
Étape 5. Souvenez-vous de certaines déclarations importantes faites dans l'histoire
Bien que vous n'ayez pas à mémoriser des détails sur des déclarations et des dictons importants, il peut être très utile de vous rappeler quel est le plan de l'histoire lorsque vous écrivez un argument sur un scénario.
Par exemple, si vous étudiez Orgueil et Préjugés de Jane Austen, rappelez-vous que M. Darcy admet qu'il s'est immiscé dans les affaires familiales d'Elizabeth sera utile pour expliquer pourquoi ces deux personnes se détestent au début du livre (par exemple, Darcy est trop fier pour admettre que l'ingérence est complètement fausse et Elizabeth a trop de préjugés). admettre que Darcy peut avoir des motivations raisonnables)
Étape 6. Prenez des notes plus détaillées, notamment sur les thèmes principaux du script et sur l'importance de chaque personnage dans le script
Ne soyez pas avare de détails ici ! Notez que "le ton dans Frankenstein de Mary Shelley est si effrayant" ne fonctionnera pas à l'examen si vous ne pouvez pas expliquer ce qui le rend effrayant.
- Notez les moments qui donnent vie à votre scénario. Non seulement cela vous aidera à vous souvenir de ce qui s'est passé dans un chapitre, mais cela fournira également des preuves que vous pourrez utiliser lorsque vous revendiquerez le texte de votre examen.
- Par exemple, considérons cette citation, du chapitre 41 de Moby-Dick d'Herman Melville, quand Achab capture finalement la baleine blanche: « Il [Achab] a déversé la colère et la haine que sa race avait ressenties depuis l'époque d'Adam sur le dos du pape; puis, comme si sa poitrine était un mortier, il lança ses balles sur le pape. C'est beaucoup plus évocateur que de simplement dire « Achab a attaqué le pape ». Ce passage souligne qu'Achab a ciblé la baleine non seulement parce que la baleine s'était cassé la patte, mais parce qu'Achab pensait que cette baleine était l'incarnation de toutes les mauvaises choses qui étaient arrivées aux humains depuis le début des temps, et il voulait détruire le baleine seule - comme si sa poitrine était un canon, rappelez-vous, avec des boulets de canon éjectés de lui - pour tuer la baleine.
Étape 7. Notez tous les symboles dans le texte et leurs emplacements
Le symbolisme est l'outil préféré de l'auteur. Si un élément, comme une couleur ou un objet spécifique, apparaît plus d'une ou deux fois, alors cet élément est un symbole qui représente quelque chose d'important.
Par exemple, dans le roman de Nathaniel Hawthorne La lettre écarlate, la lettre « A » que Hester Prynne devait porter comme punition pour son immoralité était un symbole clair, mais Pearl, sa fille, était aussi un symbole. Comme la lettre "A", Pearl est un rappel de son immoralité, "un marqueur de honte". Hester portait souvent de belles robes dorées et rouges sur Pearl, la liant ainsi physiquement à la lettre A et aux actes immoraux de Hester
Étape 8. Recherchez des relations contemporaines
Faire référence à des problèmes culturels ou sociaux pertinents survenus au moment de la rédaction d'un manuscrit est généralement très utile dans vos examens ou dissertations. Utilisez le matériel d'étude dont vous disposez, en présentant les éditions critiques d'un manuscrit et des sources fiables pour la recherche, telles que celles que vous pouvez trouver dans les bases de données des bibliothèques. Ne vous fiez pas à des sites Web comme Wikipédia ou à votre propre connaissance de l'époque, car les deux peuvent être incomplets ou inexacts.
Par exemple, si vous étudiez la nouvelle « The Yellow Wallpaper » de Charlotte Perkins Gilman, vous devriez pouvoir parler de la condition des femmes à la fin du XIXe siècle. Gilman était une écrivaine féministe très importante, écrivant sur son opposition à les structures sociales traditionnelles de son époque qui soulignaient que la place d'une femme est en tant qu'épouse et mère. Son argument est que ces structures blessent les hommes aussi bien que les femmes - c'est quelque chose de très utile dont vous pouvez discuter lorsque vous discutez de ses œuvres de fiction, et que vous ne savez peut-être pas si vous agissez simplement sur la "connaissance commune" de l'époque.
Méthode 4 sur 5: Prendre des notes importantes pour la poésie
Étape 1. Connaissez le type de poésie que vous lisez
Parfois, il est très important de connaître le type de poésie que vous étudiez, comme un sonnet, une sestina ou un haïku, afin de pouvoir discuter de sa signification. Vous pouvez souvent déterminer le type de poésie que vous lisez en examinant le schéma de rimes (modèle de rimes à la fin de chaque ligne) et les mètres (le nombre de "pieds" de poésie que chaque ligne a).
- Par exemple, Edna St. Vincent Millay montre combien il est difficile d'écrire de la poésie dans son ouvrage intitulé « I Will Put Chaos into Fourteen Lines ». Savoir que ce poème est un sonnet sur l'écriture de sonnets vous aidera à expliquer une partie du but de ce poème: créer un peu de « chaos » moderne sous une forme poétique très ancienne et mature. Comprendre que Millay utilise le schéma de rimes classique de Pétrarque et que la plupart des lignes qu'il écrit sont des pentamètres iambiques (ce qui signifie que le son est quelque chose comme « ta-TUM ta-TUM ta-TUM ta-TUM ta-TUM ») vous aidera à identifier ce poème comme un sonnet.
- De nombreux poètes modernes écrivent en lignes libres, mais cela ne signifie pas qu'ils ne prêtent pas attention à la forme de leur poésie. Recherchez des éléments tels que l'allitération, l'assonance, la répétition, l'enjemen et le rythme dans un poème en ligne libre, tout comme vous analyseriez un poème avec une structure plus formelle.
Étape 2. Identifiez le locuteur et l'auditeur du poème si possible
Ceci est particulièrement important pour les poèmes sous forme de monologues dramatiques, où le locuteur « non » représente le poète. Felicia Hemans, Robert Browning et Alfred, Lord Tennyson, écrivent tous des monologues dramatiques du point de vue de personnages très différents d'eux-mêmes.
Identifier le locuteur dans un poème lyrique peut être très délicat, comme dans la poésie écrite par des poètes tels que Wordsworth ou John Keats, car ces poèmes sont généralement écrits à la première personne, sans faire de distinction claire entre locuteur et poète. En fait, dans les poèmes écrits avec des pronoms à la première personne tels que « je » se réfère toujours au locuteur en tant que locuteur lui-même, pas au poète
Étape 3. Notez tous les symboles du poème et les endroits où ils apparaissent
Comme en prose, le symbolisme apparaît tout le temps dans la poésie. Faites attention aux éléments répétitifs, en particulier les choses comme les couleurs ou les images naturelles.
- Par exemple, dans le poème de William Wordsworth « Tintern Abbey », l'œil est un symbole important représentant de nombreuses choses, y compris l'imagination du poète. Wordsworth jouera souvent sur la similitude sonore avec la prononciation de I et eye, illustrant davantage la relation entre les deux concepts.
- Le symbolisme est omniprésent dans le poème épique Beowulf de la période anglo-saxonne. Un symbolisme clé est la salle Heorot, qui est la magnifique salle dorée du roi Hrothgar. Heorot symbolise la communauté, le courage, la chaleur, la sécurité, la richesse et la culture, alors quand Grendel attaque Heorot et tue les soldats qui y dormaient, il a réussi à tout gâcher dans la vie des Scylders.
Étape 4. N'oubliez pas que vous n'avez pas à mémoriser tous les poèmes que vous apprenez
Assurez-vous simplement de connaître les bases, telles que la structure du poème, le thème et l'idée ou l'histoire globale.
Parfois, vous souvenir de quelques lignes clés d'un poème peut vous aider à les utiliser comme preuve. Par exemple, si vous étudiez le poème Leaves of Grass de Walt Whitman, vous voudrez peut-être vous rappeler la courte phrase « rejetez tout ce qui insulte votre propre âme; et ta chair même sera un grand poème. Ces courtes citations résument le sens du texte plus large, et les utiliser dans les examens peut vous aider à étayer vos affirmations
Étape 5. Trouvez le contexte de votre poème
Le contexte est tout aussi important pour la poésie que pour les œuvres de fiction ou de théâtre. Connaître le type de problème que le poète essaie de transmettre peut vous aider à comprendre le but du poème.
Les informations contextuelles peuvent également être utiles pour vous empêcher de faire de fausses déclarations sur la poésie. Par exemple, il est important de savoir que tous les sonnets de Shakespeare n'ont pas été écrits pour les femmes, car à cette époque, la norme pour un sonnet était pour les femmes. Dans Shakespeare, la plupart de ses œuvres sont écrites pour de « beaux jeunes hommes » ou de jeunes gens riches qui attirent profondément ou peut-être de manière romantique l'attention du poète
Méthode 5 sur 5: Faire face aux textes difficiles
Étape 1. Relisez les passages que vous ne comprenez pas
Les auteurs peuvent utiliser un langage inhabituel pour créer une influence plus forte sur l'esprit des lecteurs, en particulier dans la poésie. Cela peut être déroutant au début, mais une relecture lente et attentive sera payante.
Recherchez des notes de bas de page et d'autres aides. Pour les livres édités pour les étudiants, les éditeurs incluent généralement des notes de bas de page, des définitions de mots et d'autres aides qui peuvent vous aider à comprendre ce qui se passe. Ne l'ignorez pas ! Cela peut aider à éclaircir les lectures confuses
Étape 2. Évitez la lecture rapide
Même si vous lisez de la poésie ou des pièces de théâtre, les lire toutes est très importante. Le fait de sauter certaines choses comme les indices de scène dans les pièces de Shakespeare peut vous faire manquer des informations importantes. La langue du poème est choisie et structurée précisément pour avoir un certain effet, donc sauter un mot ou deux peut gâcher votre compréhension du texte dans son ensemble.
Étape 3. Lisez à haute voix
Cette technique fonctionne très bien pour la poésie et le théâtre, mais vous pouvez également l'utiliser pour lire de longs et denses passages de prose dans un roman, surtout si le roman ressemble au roman de Charles Dickens, qui contient des phrases jusqu'à un paragraphe complet. La lecture du langage à voix haute vous aidera à prendre conscience d'éléments tels que le rythme, l'allitération et la répétition. Toutes ces choses peuvent être posées dans votre examen.
Étape 4. Créez une carte photo
Si vous avez du mal à vous souvenir de certaines choses, créez des cartes illustrées. Parfois, le fait de passer d'un support à un autre (par exemple, des notes écrites aux cartes illustrées) vous aidera à étudier plus efficacement.
Les cartes illustrées sont particulièrement utiles pour se souvenir de choses comme les termes littéraires et les noms de personnages. Les cartes illustrées peuvent ne pas être très utiles pour mémoriser des informations plus complexes
Des astuces
- Utilisez un surligneur pour marquer les passages clés afin qu'ils soient clairement visibles pendant que vous les lisez.
- Relisez le texte aussi souvent que possible.
- Prenez vos notes sous la forme d'un diagramme d'araignée ou d'une carte du réseau, car ces formes peuvent vous aider à vous souvenir plus facilement des notes importantes.
- Vous pouvez utiliser des guides comme SparkNotes, York Notes, Shmoop, etc., mais ne vous fiez pas à ces guides comme unique source d'analyse. Les enseignants connaissent généralement aussi ces directives et ils ne seront pas impressionnés si votre analyse ne propose rien de mieux.
Avertissement
- Ne vous contentez pas de lire le résumé ou le dos du livre. Lisez tout le script.
- Ne vous contentez pas de mémoriser le scénario. Vous devez également être capable d'analyser l'histoire.
