Vous avez tout enregistré, mais vous avez encore besoin de rassembler les éléments séparés de la musique enregistrée ? Les logiciels et outils de gestion du son peuvent sembler intimidants, car ils contiennent de nombreux boutons et mots de code que vous ne connaissez peut-être pas. Voici un guide rapide qui explique les étapes les plus élémentaires pour mixer des chansons.
Étape
Étape 1. Écoutez toutes les pistes de la chanson ensemble en boucle
Obtenez une « impression » de la chanson: de quoi parle la chanson, où elle se dirige et comment tous les éléments se complètent. Commencez avec tous les potentiomètres de fader réglés à mi-volume et ajustez à partir de là. Si le son de la caisse claire est trop fort, baissez le volume du fader; si vous avez du mal à entendre le son de la guitare rythmique, augmentez le volume.
Étape 2. Écoutez d'autres musiques
Écoutez des chansons similaires pour découvrir comment ils utilisent chaque instrument pour produire une piste complète. Vous voudrez peut-être aussi écouter de la musique très différente (mais toujours liée) pour trouver de nouvelles idées sur ce processus de mixage. Qui sait, écouter du jazz dans des tons soul vous influencera pour mélanger différents genres dans vos chansons R&B. Il n'y a rien de mal à chercher l'inspiration et les références d'autres chansons.
Étape 3. Effectuer une mise en scène (placement d'instruments de musique dans une salle/scène artificielle)
L'un des aspects les plus importants et souvent négligés du processus de mixage d'une chanson est la mise en scène. Le brief ici vise à ajuster tous les niveaux des pistes d'une chanson afin qu'elles n'interfèrent pas les unes avec les autres. Si vous ne faites pas ce processus, vous obtiendrez une distorsion indésirable dans le processus de mixage. Gardez votre niveau musical conservateur et vous aurez plus de chances de bien mixer. Un bon niveau conservateur pour commencer est de -18 dBVU, en restant à l'écart des niveaux rouges comme référence générale.
Étape 4. Déterminez la relation entre chaque piste
Quelles parties se complètent ? Par exemple, les pistes de guitare rythmique peuvent être jouées en alternance, ce qui entraîne un effet silencieux tous les quelques temps. Y a-t-il une piste qui semble complètement inutile? Essayez de faire glisser le bouton du fader vers le bas et vérifiez si la suppression de cette piste affectera votre chanson. N'oubliez pas qu'il ne sert à rien de maintenir un son s'il interfère avec d'autres sons. Les chansons les plus captivantes sont celles où chaque partie a sa propre mélodie et se complète pour former une symphonie.
Étape 5. Mélangez de bas en haut
Considérez une chanson comme une pyramide: ses parties les plus basses et les plus lourdes (grosse caisse, guitare basse) formeront la base de tous les autres éléments, avec les voix et les leads au sommet de la pyramide. Des parties telles que des guitares, des claviers et d'autres percussions rempliront l'espace entre le haut et le bas de la pyramide.
Étape 6. N'ayez pas peur d'expérimenter avec l'égaliseur/égaliseur
L'égaliseur peut être un bon outil pour focaliser le son d'un instrument en augmentant ou en diminuant les basses ou hautes fréquences du son. Il existe deux manières d'amplifier le son d'un instrument: vous pouvez augmenter certaines fréquences, ou en éliminer d'autres. En règle générale, la caisse claire sonnera plus fort avec une augmentation des basses fréquences, tandis que les charleston et les tam-tams sonneront plus net et plus réel lorsque les basses fréquences sont réduites.
- L'égaliseur n'est pas seulement utilisé à des fins de réglage fin; L'égaliseur est également utile pour des choses beaucoup plus pratiques si quelque chose ne va pas ou est de mauvaise qualité. Vous pouvez utiliser l'égaliseur pour contourner ce problème en réduisant la rétroaction dans les hautes fréquences (égaliseur coupe-haut) ou en supprimant les infrasons (égaliseur coupe-bas).
- L'égaliseur est également très utile, surtout lorsque vous utilisez une batterie. Habituellement, lors de l'enregistrement pour cette batterie, le microphone est placé très près de chaque partie, pour éviter toute autre fuite sonore qui pourrait affecter votre piste. Cependant, les vibrations propagées dans ce kit de batterie résonneront parfois dans d'autres parties (par exemple, appuyez sur la pédale de basse sur une batterie et vous entendrez un son sur la caisse claire). L'égaliseur vous permet de réduire ces réponses à basse fréquence.
- De plus, lorsqu'un microphone est placé très près d'un instrument, il capte naturellement des tons avec des fréquences plus basses, qui ralentissent généralement à mesure que la distance augmente. Pour obtenir un son plus naturel et ne pas avoir l'air de placer le microphone directement sur un instrument de musique, réduisez les basses fréquences captées par le microphone à l'aide de l'égaliseur.
Étape 7. Utilisez un outil de compression pour vous assurer qu'une piste a un volume constant
La compression est cruciale pour obtenir un son constant, en particulier dans les parties rythmiques de basse. L'erreur humaine garantit que la dynamique d'un instrument de musique ne sera jamais constante tout au long du processus d'enregistrement. Le processus de compression peut corriger cela en amplifiant les sons plus faibles (compression vers le haut) ou en réduisant les sons plus forts (compression vers le bas), tout en veillant à ce que les sons dans la plage dynamique souhaitée ne soient pas affectés.
Étape 8. Vérifiez le son de la batterie et de la basse
Le son de chaque partie doit rester réel, mais aussi bien se fondre. Si un instrument est très réel ou indistinct, le son sonnera étrangement. Considérez votre chanson comme un refrain: chaque partie doit être magnifiquement entendue séparément, mais aussi fonctionner ensemble dans son ensemble.
Étape 9. Utilisez un noise gate
Fondamentalement, un noise gate fonctionne en éliminant tous les sons qui ne répondent pas à une certaine taille de volume minimale. Le noise gate est très utile lorsque l'enregistrement se fait dans une zone où il y a beaucoup de bruit de fond, de sorte que tout le "buzz" peut être supprimé. Bien sûr, il peut sembler plus facile de faire glisser le bouton du fader vers le bas lorsqu'un instrument n'est pas joué (par exemple, si la guitare solo n'est jouée que quelques fois), mais en fait, l'utilisation d'un noise gate est une étape beaucoup plus pratique pour les percussions des sons. C'est parce que couper chaque son entre les sons de percussion « coups » est fastidieux et nécessite beaucoup de travail. Expérimentez avec les noise gates pour un son plus net et « plus propre ».
Étape 10. Jouez avec le milieu
Pour ce faire, modifiez les effets stéréo. Avez-vous déjà écouté une chanson au casque et entendu des morceaux différents dans chaque oreille ? Essayez-le vous-même. Habituellement, les parties de basse sonneront mieux lorsqu'elles sont réglées au centre, tandis que les sons de guitare rythmique et de percussion seront intéressants s'ils sont joués d'un côté à l'autre en alternance. Un son de clavier légèrement décentré serait également intéressant. Ce réglage donne à une chanson une sensation tridimensionnelle car vos oreilles capteront automatiquement les sons provenant de différentes directions.
Étape 11. Essayez d'ajouter des effets de chorus
Cela donne à votre chanson l'impression que plusieurs instruments jouent un rôle en ajoutant des couches à la même piste, dans une tonalité et une intonation légèrement différentes. En général, cet effet sonnera mal sur un clavier, mais il fonctionnera très bien sur des parties de jeu de guitare.
Étape 12. Utilisez l'automatisation des processus pour créer une chanson plus musicale
L'automatisation peut être utilisée de diverses manières pour créer de la musicalité. Il y a tellement d'approches différentes que vous pouvez adopter ici qu'elles ne peuvent pas être décrites dans un seul article. En voici quelques-uns qui sont couramment utilisés par les auteurs-compositeurs professionnels:
- Utilisation de l'automatisation pour la section master buss pour rendre le refrain un peu plus fort que le couplet.
- Utilisation de l'automatisation pour la section de retour d'effet. Parfois, vous pouvez être capable de réverbérer ou de retarder un son pour produire des parties plus ou moins réelles d'une chanson.
Étape 13. Assemblez le tout
Apportez de petits ajustements à chaque piste, mais assurez-vous de garder tout cela à l'esprit, en écoutant entre chaque ajustement que vous effectuez. Même si les parties individuelles sonnent bien, le produit final devrait sonner bien dans son ensemble.
Étape 14. N'ayez pas peur d'enfreindre les règles
Tout ce que vous lisez sur le processus de mixage, que ce soit un "fait" ou un avis technique, peut parfois vous faire perdre votre créativité. Faites toujours confiance à vos oreilles et n'ayez pas peur d'enfreindre les règles. Si vous pensez avoir besoin d'ajouter 10 dB de son à 10 kHz, faites-le. Si les résultats semblent bons, alors vous avez raison.
lien externe
Mixer une chanson: Guide du débutant
