Remixer une chanson est tellement amusant ! Vous devez avoir entendu un remix ou une chanson réarrangée, comme une ballade des années 70 qui a été réarrangée pour faire ressortir une nouvelle sensation. Changer des parties de la chanson, harmoniser la mélodie, ajouter des éléments supplémentaires et d'autres aspects du processus de remixage peuvent donner à une chanson remixée un style (genre), une nuance et même une signification émotionnelle différents. Un remix sonne comme une magie magique qui ne peut être faite que dans un studio de musique, mais en fait, vous pouvez le faire vous-même. En apprenant les bases de l'utilisation d'une application d'édition de sons comme Audacity, vous pouvez remixer n'importe quelle chanson.
Étape
Étape 1. Utilisez une bonne application d'édition de sons
La plupart du processus de remixage est effectué dans une application d'édition sonore. Vous pouvez entrer vos pistes musicales dans votre application audionumérique (connue sous l'acronyme DAW) que vous possédez. Les pistes comprennent des pistes musicales (par exemple, un accompagnement de batterie), des pistes d'instruments, des pistes vocales, des effets sonores, etc. Certaines applications ont des fonctionnalités où vous pouvez effectuer des processus plus complexes tels que l'égalisation du tempo de la musique ou le réglage des notes de base de la musique. En général, presque toutes les applications d'édition de sons ont des fonctionnalités telles que le découpage ou la coupe d'une partie de la musique, la transposition ou l'augmentation/la diminution de la note de base, l'inversion ou l'inversion du flux de la musique et le timestretch (le processus d'accélération ou de ralentissement de la musique sans changer la hauteur de base de la musique).
- Si vos fonds sont limités, vous pouvez utiliser l'application Audacity. L'application peut être téléchargée gratuitement et peut fonctionner sur tous les principaux systèmes d'exploitation (tels que Windows et MacOS). Essayez d'apprendre l'application car en l'étudiant, vous pouvez créer des éditions qui ne sont pas moins bonnes que les éditions effectuées dans des applications d'édition sonore supérieures.
- Si vous disposez de fonds suffisants, Ableton peut être un bon choix d'application payante. Vendu environ 500 dollars (soit environ 5 millions de roupies), Ableton est une application destinée aux performances live. Vous pouvez bien sûr préparer vos remix à la maison, mais vous pouvez aussi les remixer en live sur scène si vous préférez.
Étape 2. Choisissez la chanson que vous souhaitez remixer
Le remixage est une forme d'art dérivé. Cela signifie que l'œuvre est basée sur (au moins) une autre œuvre. La sélection musicale est la partie la plus importante du processus de remix. Il y a plusieurs choses que vous devez considérer dans le choix d'une chanson à remixer:
- Choisissez une chanson qui a un crochet (la partie de la chanson qui attire l'attention et qui est facile à retenir pour les auditeurs), une mélodie, un refrain ou un autre élément musical que vous trouvez intéressant. Le processus de remixage implique généralement la répétition successive de parties d'une chanson. Par conséquent, choisissez une chanson que vous aimez non seulement, mais qui ne semble pas non plus ennuyeuse rapidement.
- Par exemple, les crochets peuvent être des mots, tels que les paroles de "Bam Rattattata" dans I Am The Best de 2NE1, ou des sons, tels que le sifflement mélodique de Moves Like Jagger de Maroon 5.
- Habituellement, la piste que vous utiliserez est le résultat final du processus de mixage (combinant tous les éléments musicaux et ajustant la balance sonore pour chaque piste) et obtenu directement à partir du CD de la chanson. Cela signifie que les éléments musicaux tels que la piste de rythme, la piste d'instrument et la piste vocale ont fusionné en une seule piste stéréo et ne peuvent pas être séparés en pistes distinctes. Ce sera plus facile pour vous si vous pouvez obtenir les pistes séparément de l'artiste d'enregistrement directement, en particulier pour les pistes vocales. Cela peut rendre votre remix plus "propre" car les pistes (telles que les pistes vocales) que vous incluez ne se mélangent pas avec les pistes d'autres éléments.
- Bien que rien ne soit aussi bon et propre que des pistes musicales originales séparées, vous pouvez toujours avoir des pistes séparées (en particulier pour les pistes vocales) en utilisant les fonctionnalités trouvées dans les applications Audacity et Ableton. Avec cette fonctionnalité, vous pouvez supprimer des parties vocales d'une chanson (généralement cette fonctionnalité est utilisée pour créer une musique de fond de karaoké), ou supprimer toutes les parties à l'exception des parties vocales. Bien que ce soit un peu difficile et pas efficace à 100%, avec cette fonctionnalité, vous pouvez baisser le volume d'autres pistes pour qu'il semble qu'il n'y ait que des pistes vocales. Vous pouvez également utiliser un plugin de suppression de bruit dans votre application d'édition de sons. Ces plugins sont utiles pour séparer les fréquences fortes ou vocales des fréquences mélodiques de la musique que vous souhaitez conserver.
Étape 3. Ajoutez vos propres éléments sonores personnalisés
Ces éléments marquent votre contribution au remix que vous créez. Les éléments sonores ou les pistes d'accompagnement que vous incluez peuvent changer l'ambiance de la chanson ou rendre la chanson chaotique.
Étape 4. N'oubliez pas de toujours faire attention aux lois sur le droit d'auteur si vous envisagez de vendre ou d'afficher vos remixes en direct sur scène
Utiliser le travail de quelqu'un d'autre sans sa permission peut vous conduire dans une affaire judiciaire.
Pensez à la partie de la chanson que vous aimez le plus. Réfléchissez aux éléments à conserver et aux éléments à modifier. Au besoin, écoutez encore quelques fois la chanson pour vous aider à vous faire une idée définitive du remix que vous souhaitez faire
Étape 5. Séparez les éléments musicaux que vous voulez de la chanson
Par exemple, si vous souhaitez n'avoir que les éléments vocaux d'une chanson, vous devez alors séparer les éléments vocaux de la chanson que vous utilisez en réduisant ou en éliminant d'autres éléments via le réglage de la fréquence sonore (réglages de l'égaliseur). En conséquence, vous aurez une piste vocale séparée. Pour faciliter le travail (et aussi pour produire des pistes séparées, "propres"), n'éliminez pas seulement les fréquences des éléments mélodiques (comme l'accompagnement au piano) mais aussi les fréquences des éléments rythmiques (comme les sons de batterie ou de percussion).
- Vous pouvez effectuer le processus de division dans une application d'édition de son telle qu'Ableton ou Audacity. L'application facilite également la tâche lorsque vous souhaitez couper une partie d'une chanson pour en faire une boucle (un motif de mélodie ou une partie d'une chanson qui se répète).
- Le processus de coupe en boucle est assez simple. Tout d'abord, écoutez la chanson que vous utilisez et décidez quelle partie de la chanson vous voulez mettre en boucle. Ensuite, utilisez une application d'édition de sons pour sélectionner et découper la partie que vous souhaitez refaire en parties séparées (également appelée processus de découpe) et assurez-vous que la partie sélectionnée est correctement découpée. Pour tester la boucle, il vous suffit de parcourir la section sélectionnée. Si la section ne sonne pas correctement lorsqu'elle est jouée encore et encore (par exemple, lorsque vous atteignez la fin d'une section et revenez au début de la section, il y a des paroles tronquées ou des pauses importantes), la section peut être trop longue ou trop court.
- Si vous pouvez jouer tout en faisant des ajustements au point de fin de la boucle en même temps dans l'application que vous utilisez, commencez à lire la boucle depuis le début et ajustez d'abord le point de départ de la boucle. Assurez-vous que la boucle commence exactement là où vous voulez qu'elle commence. Lorsque vous avez terminé avec les ajustements de point de départ, vérifiez les points de fin de la boucle et modifiez la longueur de la boucle jusqu'à ce que, lorsqu'elle est jouée encore et encore, la boucle sonne juste, naturelle et, surtout, en phase avec le tempo.
- Surveillez les boucles qui ont des éléments d'écho à leurs extrémités ou des éléments sonores de cymbale. Les éléments d'écho et le son de la cymbale ne s'arrêtent généralement pas à la fin de la boucle, ce qui entraîne une durée de boucle plus longue. Mais si vous pouvez le manipuler de cette manière, la suppression d'éléments en écho comme celui-ci peut en fait produire un effet intéressant.
- En vous assurant que les boucles que vous créez sont coupées avec précision et en fonction du tempo, la correction du tempo pour l'ensemble de votre morceau sera plus précise. Ceci est particulièrement important si vous utilisez des applications Sonar et Acid qui utilisent la même méthode d'amélioration du tempo.
- Vous pouvez effectuer des corrections de tempo et des ajustements de synchronisation en redéfinissant le tempo de la boucle qui, normalement, est automatiquement détecté par les applications d'édition de sons. Le tempo que vous entrez doit être en BPM ou en battements par minute (battements par minute). De plus, vous pouvez également insérer des marqueurs de temps ou des marqueurs de temps dans la fenêtre d'inspection de boucle pour marquer la chute des temps dans la boucle. Les deux méthodes sont similaires au processus de coupure et de bouclage, mais ne modifient pas nécessairement la chanson originale.
- Vous pouvez également apporter quelques modifications à votre boucle. Si vous utilisez une chanson qui est passée par le processus de mixage final mais que vous souhaitez faire ressortir certains éléments vocaux ou instruments dans votre boucle, utilisez les paramètres de l'égaliseur pour faire ressortir ces éléments. En montant ou en baissant quelques fréquences, vous pouvez faire ressortir les éléments de la musique que vous souhaitez.
- Il est important de se rappeler qu'il n'y a aucun moyen de séparer réellement les éléments instrumentaux ou les éléments vocaux d'un morceau final mixé, car les pistes des éléments séparés ont été combinées en une seule piste stéréo. Cependant, vous pouvez toujours mettre en évidence certains éléments musicaux des autres. Par exemple, si vous souhaitez mettre en évidence des éléments vocaux, utilisez le réglage de l'égaliseur et baissez le curseur des fréquences inférieures (situé à l'extrême gauche). Ces fréquences sont les fréquences des éléments d'accompagnement de batterie et de basse. En abaissant les basses fréquences, les éléments vocaux de la boucle sonneront plus proéminents et ne seront pas masqués par les éléments d'accompagnement de la batterie et de la basse. En général, pour produire un son plus fort, augmentez le curseur de fréquence de 3 à 5 kHz (fréquence des aigus). D'autre part, pour un son plus lourd, avec un élément de basse plus dominant, augmentez le curseur des basses fréquences.
Étape 6. Commencez à expérimenter
Essayez tous les effets sonores disponibles dans votre application d'édition sonore ou votre station de travail audio numérique pour voir à quoi cela ressemblerait s'ils étaient appliqués à votre chanson. Vous avez le choix entre de nombreux effets, tels que delay (répétition du son à un certain intervalle de temps), phaser, chorus (simulation de son de choeur ou d'orchestre), flanger, filtres sonores et autres types d'égaliseurs, reverb (simulation de pièce effets d'écho).), la modulation d'amplitude, la modulation en anneau (dérivé de la modulation d'amplitude), la modulation de fréquence, l'étirement temporel (le processus d'accélération ou de ralentissement d'une chanson sans changer la tonalité de base), la modification ou l'amélioration de la tonalité de base, le vocodeur et autres. En essayant ces effets, vous pouvez déterminer les effets que vous aimez et que vous souhaitez appliquer à vos éléments musicaux. En outre, il peut également aider à entraîner la sensibilité de votre oreille. Il est important de se rappeler qu'un morceau simple sonnera mieux qu'un autre qui a trop d'effets ou de modifications. Par conséquent, utilisez des effets simples, mais toujours intéressants.
Étape 7. Réorganisez les parties de votre musique
Mais avant de réorganiser les parties, réglez d'abord le tempo de toute la musique (en unités BPM) et le rythme de la musique (la musique populaire a généralement un rythme 4/4, mais certaines ont un rythme 3/4) dans l'éditeur de sons de l'application. Ensuite, entrez la piste en boucle que vous avez créée. Faites des ajustements de synchronisation sur la piste en boucle et après cela, vous pouvez ajuster le tempo de la piste en boucle pour qu'il corresponde au tempo global de la musique. Bien qu'il puisse y avoir une diminution de la qualité sonore de la piste en boucle lorsque le tempo de la piste en boucle est réajusté, la diminution de la qualité n'est pas significative. Une fois tous les réglages effectués, vous êtes maintenant prêt à réorganiser vos morceaux de musique.
Lorsque vous réorganisez des parties de votre chanson, un moyen simple (et également sûr) de réorganiser les parties consiste à suivre la composition originale de la chanson. Habituellement, les parties de la chanson sont arrangées comme suit: intro, première strophe, refrain, deuxième strophe, pont (courte strophe) et refrain final. Cependant, vous pouvez également modifier la mise en page d'origine et créer la vôtre. Vous pouvez incorporer la voix du couplet dans le refrain, de sorte que le couplet de la chanson semble définir le refrain. Vous pouvez également sélectionner des parties du couplet et ne prendre que les éléments vocaux pour que vous puissiez créer des pistes vocales séparées. Après cela, vous écrasez les pistes vocales que vous avez séparées dans le même couplet, mais appliquez un effet inverse aux pistes vocales séparées pour créer un effet unique. Essayez également de réharmoniser les pistes vocales ou les paroles qui se démarquent en ajoutant différents éléments. Expérimentez avec votre travail et appréciez le processus
Étape 8. Enregistrez votre remix
Cette étape est également appelée étape de mastering. Si vous avez fini de travailler sur votre remix et en êtes assez satisfait, vous pouvez enregistrer le travail. Enregistrez-le au format WAV ou AIFF et ne le convertissez pas encore au format MP3. Une fois que vous l'avez enregistré au format WAV ou AIFF, ouvrez votre travail dans une application d'édition sonore et normalisez le volume. Dans l'interface de l'application de l'éditeur de son, vous verrez une représentation d'onde sonore de votre musique, avec différentes hauteurs de crête d'onde. Grâce au processus de normalisation de 99%, vous remarquerez une augmentation de la hauteur de crête des ondes sonores de votre musique. Cela signifie que toutes les parties de l'onde sonore sont amplifiées uniformément afin que votre musique puisse atteindre son volume maximal. De plus, vous pouvez également augmenter le volume de votre remix en ajoutant un effet de compresseur avant d'effectuer le processus de normalisation du volume.
Étape 9. Il est recommandé de remasteriser votre remix
Cette étape est en fait facultative. Dans cette étape, vous appliquerez des effets pour accentuer certains éléments de votre remix (par exemple, faire ressortir l'intégralité de l'élément de basse ou rendre le son plus fort en ajustant les aigus). Vous devez savoir qu'un bon processus de mastering peut rendre la qualité du travail que vous créez aussi bonne que la qualité du travail produit dans un studio d'enregistrement.
Étape 10. Relâchez votre remix
Utilisez votre convertisseur MP3 existant pour convertir votre travail au format MP3, puis distribuez votre travail.
Des astuces
- Dans le monde de la musique populaire, les œuvres de remix sont généralement fonctionnelles et plus qu'une simple forme d'expression pour leurs compositeurs, où les compositeurs réorganisent la musique pop ou rock en musique de genre EDM (musique de danse électronique) afin qu'elle puisse être jouée dans des boîtes de nuit ou des discothèques…. Mais la chose la plus importante est qu'un remix doit avoir un élément ou une touche unique du compositeur, quel que soit le genre de l'œuvre (comme dub reggae, hip-hop, house, ou autres). Les compositeurs de musique doivent conserver les éléments essentiels de la chanson originale, mais aussi ajouter des éléments qui les caractérisent.
- Si vous utilisez l'application Ableton Live, il existe de nombreux échantillons sonores que vous pouvez immédiatement utiliser comme boucles, vous n'avez donc pas à vous soucier de créer des boucles pour vous-même. Ableton est l'application de création de boucles la plus flexible du marché. Vous pouvez effectuer une correction granulaire de la hauteur et du temps, définir librement le point de départ de la lecture du morceau et ajuster la durée de la boucle, et obtenir une interface graphique simple pour le processus de correction du temps.
- Lors de la conversion de formats, faites attention à la qualité de votre travail de remix. Habituellement, dans le processus de conversion, le niveau de qualité sélectionné est de 128 kbit/s (kilo bits par seconde), mais ce niveau de qualité peut toujours entraîner des défauts que vous pouvez entendre pendant la lecture de votre travail. Le niveau de qualité minimum recommandé est de 192 kbit/s, mais si vous voulez la meilleure qualité, convertissez votre remix dans un format sans perte tel que FLAC (Free Lossless Audio Codec).
- Assurez-vous de sélectionner un mode ou une méthode de fixation du temps approprié au type d'échantillon utilisé si vous utilisez l'application Ableton Live. Pour les échantillons de batterie, vous pouvez utiliser le mode beat comme mode de correction chronométrée, mais ce mode ne convient pas aux échantillons vocaux. Le mode Texture peut être utilisé pour tous les types d'échantillons, mais souvent ce mode affecte légèrement la tonalité de base de l'échantillon utilisé. Comme option la plus sûre, vous pouvez utiliser un mode de tonalité qui convient à tous les types d'échantillons sans affecter la tonalité de base de l'échantillon.
