Combien de personnes sont déçues après avoir regardé un mauvais film en pensant: « Je peux faire un meilleur film ». Cependant, lorsqu'on leur a demandé de fournir des idées pour le film, leurs esprits sont soudainement devenus vides. Le problème n'est pas que la plupart des gens manquent de créativité, mais qu'ils essaient généralement de proposer des idées trop grandioses au lieu de comprendre comment fonctionne un film, puis reculent à partir de ce point.
Étape
Méthode 1 sur 2: À partir de zéro
Étape 1. Comprendre les parties importantes d'une idée de film
La plupart des gens sont bloqués parce qu'ils veulent trouver l'intégralité de l'histoire du film en une seule fois, au lieu de commencer par les éléments nécessaires et de continuer à partir de là. De nombreux films sont conçus en mélangeant trois éléments simples: le cadre, les personnages et le conflit. Voici la recette pour faire un nouveau film. Parfois, si l'un des éléments est suffisamment unique, vous pouvez commencer le processus d'écriture. (Cabin in the Woods commence par des événements dans un studio d'horreur géré par l'État, ce qui est une idée suffisamment unique pour être le point de départ de l'histoire). Quel que soit le type de film que vous souhaitez réaliser, il vous suffit de penser aux éléments suivants:
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Fond:
Où se déroulera le film, à la fois dans le temps et dans l'espace ? Vous imaginez un espace médiéval ou une épopée terrestre ? Ou une petite ville quelque part ?
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Protagoniste:
Qui sera le personnage principal ? Ne vous précipitez pas pour penser à ses qualités personnelles, juste un aperçu. Est-il pilote de vaisseau spatial ? Ouvriers dans les écuries ? Dentiste?
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Conflit:
Que veut le personnage principal ? Veut-il être un héros ? Veut-il tomber amoureux ? Déteste-t-il son travail/patron ?
Étape 2. Développez une idée de film à partir de ces trois éléments simples
Tous les films, des films indépendants fantaisistes aux films à forte rentabilité, sont construits sur ces trois concepts. Ne vous inquiétez pas des subtilités de l'intrigue, des subtilités et des détails, car vous pouvez y penser lorsque vous écrivez vos idées. En ce moment, vous avez besoin d'une idée de base solide à développer.
- Épique spatiale + Pilote + Désir d'être un héros = Star Wars.
- Médiéval + Écuries + Héros et Amour = Conte de Chevalier.
- Big City + Employés + Déteste le patron = Mon patron stupide.
- Lycée + Rendement des élèves populaire + Jeunes calmes/froids = Qu'est-ce qu'on aime ?
Étape 3. Prenez le temps de trouver des idées (brainstorming)
Les bonnes idées ne surgissent presque jamais. Les gens qui proposent de bonnes idées de films prennent généralement le temps de les faire. Tout ce que vous avez à faire est de prendre une feuille de papier et un stylo, de vous débarrasser de tout aspect gênant et de prendre le temps de réfléchir. Si vous avez besoin d'aide, utilisez l'idée pêcheur. Il est important de noter tout ce qui vous vient à l'esprit, que vous soyez au volant, à la maison, au travail. Cela peut être le précurseur d'une idée plus grande.
- « Et si… » sont les deux mots les plus importants lorsqu'on cherche des idées. Jurassic Park, par exemple, est une conséquence de la question « Et si nous pouvions redonner vie aux dinosaures ? »
- « Que se passerait-il si deux de mes films préférés étaient combinés en un ? »
- Suivez les événements d'actualité qui attirent votre attention. Que se passerait-il si vous étiez là ?
- Écrivez sur ce qui vous intéresse, n'importe quoi. Commis développés à partir des passe-temps des « nerds » et du hockey sur le toit, Fear of Marriage est basé sur les peurs que les couples éprouvent habituellement avant le mariage, Soekarno est écrit par des gens qui aiment l'histoire. Il n'y a pas de limite aux idées.
Étape 4. Cherchez l'inspiration dans la vraie vie
Dans n'importe quel grand journal, vous pouvez trouver 5 histoires qui peuvent être adaptées en films intéressants. Souvent, la vraie vie est plus choquante que la fiction et vous découvrirez que les articles de journaux peuvent être le point de départ de nouvelles histoires. Comment quelqu'un qui vient de remporter le Concours mondial de mangeurs de hot-dogs est-il devenu un mangeur professionnel ? Quelle est l'histoire derrière la fermeture de l'hôtel Alexis ? Qu'a pensé la police lorsqu'elle a reçu le rapport sur les « vers dans les aliments » ?
En utilisant ce genre d'histoire comme point de départ, pensez à une intrigue ou à une idée qui peut vous venir à l'esprit
Étape 5. Déterminez le genre
Un genre est un type de film. De nombreux films sont souvent associés à plusieurs genres à la fois, mais il y a généralement un genre dominant. Les genres incluent la comédie, la romance, la science-fiction, l'action, l'horreur, le drame ou le documentaire, mais il existe également des combinaisons telles que la comédie romantique, la comédie dramatique, l'action d'horreur, etc. L'avantage d'avoir un genre est qu'il vous aide à développer l'intrigue du film, tout en vous permettant de vous concentrer sur la recherche d'idées. Par exemple:
- Vous aimez les films d'horreur ? Dans ce cas, l'idée du film devrait impliquer la création d'un personnage maléfique fort. Une fois que vous avez mis la main sur le monstre ou le méchant, votre idée de film est prête.
- Vous aimez les comédies romantiques ? Cela signifie que vous avez besoin d'une fille ou d'un garçon qui ne tombera probablement pas amoureux l'un de l'autre (différence d'âge, l'un est marié, l'autre est un étranger, etc.)
- Vous aimez la science-fiction ? Pensez à la technologie que vous souhaiteriez pouvoir créer, des machines à remonter le temps, des vaisseaux spatiaux ou de la téléportation aux appareils permettant de créer de nouvelles planètes. Votre histoire sera la conséquence de la nouvelle découverte.
Étape 6. Changez l'intrigue d'un film existant en quelque chose de complètement nouveau
Pour être honnête, aucune idée n'est complètement originale. Cela peut sembler cruel, mais cela vous donne en fait beaucoup de liberté. Tous les films sont réalisés avec des influences et des idées de films et d'œuvres d'art précédents, et vos idées de films ne font pas exception. Comment mettre à jour ou transformer une idée existante en une nouvelle ? Considérez l'exemple suivant:
- Austin Powers est une version comique des films d'espionnage, tels que James Bond, qui dominent le cinéma. Il n'y a pas beaucoup de différence dans l'intrigue, mais les scènes d'action sont remplacées par des blagues.
- O Brother Where Art Thou raconte pratiquement toutes les scènes de l'Iliade d'Homère, mais se déroule dans une zone rurale du sud des États-Unis.
- Avatar est très similaire à Dancing with Wolves, mais avec un décor dans l'espace qui permet à James Cameron de créer quelque chose de nouveau.
- Warm Bodies a toutes les caractéristiques d'une comédie romantique, mais l'un des personnages principaux est les zombies. Cette « fusion » inhabituelle des genres fait ressortir le film.
Étape 7. Pensez à votre ligne de journal en une phrase pour souligner l'idée
Une ligne de journal est une très courte description du scénario en une phrase. Une bonne ligne de journal se compose de trois points: le crochet ou ce qui rend votre film différent des autres films, le conflit et les personnages/paramètres. Pour apprendre à écrire de bonnes lignes de journal, jetez un œil à des exemples de films célèbres.
- Retour vers le futur: Un jeune homme est transporté dans le temps pour réunir ses parents avant que lui et son avenir ne disparaissent à jamais.
- Mâchoires: un chef de police ayant la phobie de l'eau libre se bat contre un requin géant, tandis qu'un gouvernement municipal avide insiste sur le fait que la plage reste ouverte au public.
- Ratatouille: Un rat parisien s'associe en secret à un chef sans talent pour prouver que tout le monde peut cuisiner, quoi qu'en pensent les critiques et les programmes antiparasitaires.
Méthode 2 sur 2: Transformer les idées en scénarios de films
Étape 1. Créez une structure de film pour votre idée
Il existe de nombreuses structures de films disponibles, de la structure classique de l'histoire en 3 actes au populaire « Voyage du héros ». Tout cela peut être réduit à 5 éléments de base que l'on retrouve dans 90% des films, qu'il s'agisse de films d'action, de drames, de comédies romantiques et de films pour enfants. Travaillez vos idées et réfléchissez à ces cinq points clés, et vous aurez un scénario de film potentiel sur lequel travailler.
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Mettre en place:
présenter les personnages, les décors et le monde qui les entoure. Cela occupera environ 10% de l'ensemble du film et introduira le public au film. La partie ne doit pas dépasser 10 pages.
Dans Star Wars, George Lucas introduit les prémisses de la guerre spatiale, des conflits ("Aidez-moi Obi-Wan, vous êtes mon seul espoir") et de nombreux personnages originaux (Luke, Leia, Dark Vador, R2-D2 et C3- Po).
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Changement de plans/opportunités/conflits:
Quelque chose se produit qui déclenche le conflit aux pages 9-10 - Erin Brockovich obtient un emploi, les mots d'un ami précédemment marié dans Fear of Marriage, Rangga gagne un concours de poésie, et ainsi de suite. Les 10 à 20 pages suivantes montrent comment les personnages principaux réagissent à ce changement.
Dans Star Wars, c'est à ce moment que Luke refuse l'offre d'Obi-Wan, mais apprend que toute sa famille a été tuée. Il accepte de partir en quête pour sauver Leia
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Le point de non-retour (le point de non-retour):
Jusqu'à présent, les personnages principaux travaillent dur pour atteindre leurs objectifs. Cependant, à mi-parcours du film, quelque chose s'est produit qui l'a empêché de revenir. L'adversaire de Bond frappe à nouveau, le bébé dans le ventre d'Anya meurt, Thelma et Louise commettre leur premier vol, et ainsi de suite.
Dans Star Wars, au milieu du film, ils tombent dans le piège de l'étoile de la mort. Ils n'ont pas pu retourner à Alderaan comme prévu et ont été forcés de se battre
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Principales contraintes:
Après le point de non-retour, les enjeux sont encore plus importants. Il ne semble plus y avoir d'espoir pour le personnage principal et le public. Dans chaque film de comédie romantique, la relation entre la fille et le garçon est rompue, par exemple lorsque Cinta se sent coupable et rompt avec Rangga, ou lorsque John McClane est battu et saigne dans Die Hard. Le principal obstacle survient lorsque le film atteint 75 %.
Dans Star Wars, Obi-Wan meurt et l'étoile de la mort commence à bouger. La seule chance de gagner est une dernière tentative de faire exploser l'étoile de la mort
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Climax:
Le personnage principal de toutes ses forces fait une dernière tentative pour atteindre l'objectif, ce qui devient la tâche la plus difficile. La fille court à l'aéroport à la poursuite de son amant, le personnage principal a identifié qui est le vrai tueur et essaie de se sauver, ou la bataille finale entre le héros et le méchant. Une fois terminé, les derniers 10% du scénario éclairciront les choses et montreront les conséquences après le point culminant.
Dans Star Wars, Luke effectue une dernière cascade héroïque sur l'étoile de la mort et la fait exploser même si ses chances de succès sont minces
Étape 2. Développer le caractère
Les personnages doivent se sentir réels, comme s'ils conduisaient le scénario, et non les caprices de l'écrivain d'un autre côté du monde. N'oubliez pas que les personnages à succès sont l'âme du film. Le public sympathisait avec lui, l'aimait et le détestait, et même une bonne idée de film échouerait à cause d'un personnage faible. C'est plus facile à dire qu'à faire, mais il existe quelques astuces qui peuvent aider à créer un personnage qui correspond à l'idée du film:
- Assurez-vous que le personnage a plusieurs côtés. C'est-à-dire que le personnage doit avoir un aspect différent, pas seulement un "gars grincheux" ou une "femme forte". Les personnages multidimensionnels ont des forces et des faiblesses, ce qui les rapproche du public.
- Donnez des souhaits et des peurs aux personnages. Même si un personnage n'a qu'un souhait et une peur, un bon personnage n'arrive pas à obtenir ce qu'il veut. Leur capacité ou incapacité à surmonter les peurs (de pauvreté, d'être seul, d'extraterrestres, d'araignées, etc.) crée des conflits.
- Le personnage doit avoir la volonté d'agir. Ne faites pas un personnage comme un buffle assorti par le nez, qui se déplace selon les souhaits de l'auteur. Les personnages qui réussissent prennent des décisions qui font avancer l'intrigue. Parfois, c'est la seule décision qui fait bouger toute la chaîne des événements (Fatmawati s'enfuit de chez lui dans Sweet 20, Luke Skywalker rejoint Obi-Wan dans Star Wars), mais parfois il y a un certain nombre de choix, bons ou mauvais à chaque tournant (chaque personnage dans Hangout)..
Étape 3. Rendez votre idée unique en changeant les attentes
Vous pouvez vous sentir limité par une structure de script rigide, mais cela vous permet en fait de surprendre plus facilement votre public. Comment rendre unique une structure et un personnage communs à 5 éléments ? Comment faites-vous de ce film quelque chose du standard ? La meilleure façon de le faire est d'enfreindre les règles:
- Et si le personnage principal connaît l'échec, pas le succès, après l'apogée ?
- Qu'arrive-t-il à un personnage « multidimensionnel » s'il ne veut pas changer ? Que se passe-t-il si le protagoniste n'est pas le personnage principal, comme dans Day Off de Ferris Beuler, qui montrait que l'ami de Ferris, Cameron, était le personnage principal en développement ?
Étape 4. Que se passe-t-il si vous modifiez l'arrière-plan
Les comédies romantiques avec un décor de Jakarta sont courantes, mais qu'en est-il d'un village du centre de Java ? Allée de bowling? Maison de repos?
Étape 5. Continuez à penser aux idées
La chose la plus importante que vous devez réaliser lorsque vous cherchez des idées est que les idées viennent avec une pratique constante. Vos 10, 20 ou même 50 premières idées ne sont peut-être pas les meilleures, mais l'expérience de travail avec de mauvaises idées vous aidera à identifier les bonnes. Personne n'a toujours l'idée parfaite tout le temps, vous devez travailler dur.
- Apportez un cahier pour noter toutes les idées qui vous viennent à l'esprit.
- Essayez de faire une recherche d'idées avec un ami pour doubler la vitesse des idées de chacun.
- Faites ce processus pour chaque idée; essayez de changer l'idée en ajoutant des éléments clés pour voir si l'idée vaut la peine d'être développée.
Des astuces
- N'oubliez pas de développer le fond.
- Sois patient. Vous avez besoin de temps pour réfléchir à une histoire solide.
- Demandez à des amis de contribuer des idées.
- Demandez à un parent ou à un ami de lire certains de vos scénarios et demandez-leur ce qu'ils en pensent.
