Le guitariste rythmique fait partie des héros méconnus d'un groupe. Ils remplissent l'espace entre la basse et la batterie et les autres instruments mélodiques, en régulant la progression des accords qui forment le noyau de base de votre mélodie. Une guitare rythmique peut avoir un impact énorme sur une chanson tant que vous ne la traitez pas comme un instrument secondaire ou un instrument « uniquement pour guitariste moche ».
Étape
Méthode 1 sur 5: Jouer un accord de puissance
Étape 1. Utilisez toujours un métronome ou entraînez-vous avec un percussionniste pour maîtriser le rythme parfait et ne jamais vous arrêter
En tant que guitariste rythmique, vous devez toujours être à l'heure. On compte sur vous pour garder le groupe ensemble en faisant le pont entre les instruments mélodiques et les percussions. Entraînez-vous toujours à mélanger votre guitare avec un métronome pour vous assurer que vous êtes vraiment bon et fiable pour jouer la partie rythmique.
Étape 2. Utilisez des accords de puissance à base de 2-3 cordes pour jouer des rythmes rapides simples
Les accords de puissance sont basiques pour les débutants. Ces accords ne nécessitent que deux doigts et sont très faciles à glisser le long du manche de la guitare, vous pouvez donc jouer des versions de base de diverses chansons une fois que vous les maîtrisez.
- Les accords de puissance n'utilisent que deux ou trois cordes, de sorte que le son est toujours frais même sous les effets de distorsion et d'effets.
- Les accords de puissance sont des touches fortes et rock, ce qui les rend parfaits pour le rock, le punk, la pop, le blues et d'autres genres qui nécessitent une distorsion.
Étape 3. Jouez la version d'accord de puissance "5ths, " ce qui signifie qu'il convient aussi bien aux tonalités majeures qu'aux tonalités mineures.
Il y a de bonnes raisons, mais pour l'instant, nous devons juste comprendre les principes de base. Surtout, sachez que les accords de puissance ne sont ni majeurs ni mineurs, mais des « touches plates ». Cela signifie que vous pouvez utiliser des accords de puissance pour jouer tous les genres de chansons avec n'importe quelle musique.
Par exemple, vous pouvez utiliser l'accord de puissance C (ou C5 en théorie musicale) pour jouer une chanson basée à la fois sur les accords C majeur et C mineur
Étape 4. Comprenez qu'il existe plusieurs façons de jouer des accords de puissance
La manière la plus basique est appelée une « dyade », qui consiste à ne jouer que deux notes pour représenter une tonalité, comme C ou A#m. Si vous êtes confus par le terme « dyade », pensez-y comme se référant à un accord de puissance standard.
Étape 5. Placez votre index sur la sixième corde et votre annulaire sur la cinquième, deux cases au-dessus de votre index
On les appelle des accords de puissance. Vos doigts seront séparés d'une corde et de deux frettes. Donc, si vous jouez sur la sixième corde et frappez la quatrième case avec votre index, votre annulaire devrait être sur la cinquième corde de la sixième case.
Pour que l'accord sonne plus fort et plus « épais », pliez votre annulaire de manière à ce qu'il recouvre la quatrième corde
Étape 6. Faites glisser vos doigts sur une corde, si vous voulez jouer un accord de puissance sur la cinquième corde
Si vous voulez commencer sur la cinquième corde, faites de même, mais placez votre index sur la cinquième corde et votre annulaire sur la quatrième corde, à deux frettes d'intervalle.
Encore une fois, vous pouvez maintenir votre annulaire enfoncé pour faire sonner le verrou à trois doigts qui produit un son plus fort
Étape 7. Essayez les accords « 5th » pour les morceaux de métal forts
Malgré le nom, sachez qu'il vous suffit de jouer 2 cordes sur la même frette. De cette façon, ils sonnent plus "mortels" et utiles, bien que certains trouvent les accords de puissance standard, qu'ils soient joués sans ou avec des octaves, beaucoup plus clairs et généralement efficaces. Cet accord de "quarte droite" est un type d'accord de puissance moins fréquent mais puissant.
-
Voici un accord de puissance G à deux cordes dans une tablature de guitare:
- --X--
- --X--
- --X--
- --(5)--
- --5--
- --3--
-
Et voici la clé C:
- --X--
- --X--
- --(5)--
- --5--
- --3--
- --X--
Étape 8. Ajoutez une simple troisième note pour un accord plus mélodique et plus complet
Ceci est une autre version de la même note à une octave d'intervalle. Cette octave est jouée sur deux cordes en dessous et deux frettes derrière la note que son index sonne. Tenez votre annulaire directement sur la corde en dessous, de sorte que vous appuyez sur deux cordes à la fois. Vous pouvez également utiliser votre petit doigt. Les touches sonores sonneront plus pleines, avec un son plus brillant et plus complet. Cependant, cette touche est également plus lente, ce qui peut être difficile si vous jouez des chansons rapides.
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Voici la tonalité de Sol avec son octave:
- --X--
- --X--
- --X--
- --5--
- --5--
- --3--
-
Et voici la position de la touche C:
- --X--
- --X--
- --5--
- --5--
- --3--
- --X--
Étape 9. Déplacez vos accords de puissance en gardant vos doigts dans la même position
Faites glisser n'importe où sur le manche de la guitare. Une fois que vous maîtrisez la forme, cette touche peut être jouée n'importe où. Vous n'avez même pas besoin de changer la forme ou la position de votre doigt.
Étape 10. Maîtrisez l'accord de puissance en jouant une chanson simple pour vous souvenir de la position
Jouez directement la cinquième corde en ouvrant (sans appuyer) les cordes D et G. Tenez les troisième et cinquième cordes et déplacez-vous le long du manche de la guitare pour jouer votre chanson.
Si vous ne pouvez pas jouer Smoke on the Water en 30 secondes, ajoutez votre doigt pour frapper la corde E sur la sixième case
Méthode 2 sur 5: Jouer des touches de bar traditionnelles
Étape 1. Utilisez des accords de mesure pour jouer des accords mineurs, majeurs, 7 et autres le long du manche de la guitare
Les serrures à barre sont des serrures flexibles, qui glissent simplement et ont certaines formes qui peuvent être apprises rapidement. Cependant, vous devez vous habituer à la position des doigts qui sont éloignés l'un de l'autre.
- Tout comme les accords de puissance, la touche de mesure tire son nom de la position de l'index. Si votre index est sur la corde de sol, cela signifie que l'accord que vous jouez est une tige de sol.
- Les accords de mesure se présentent sous différentes « formes », ce qui signifie que dès que vous apprenez leur position, vous pouvez les déplacer le long du manche, de Sol7 à Am7, ou de Si majeur à Do majeur.
Étape 2. Bloquez toutes les cordes avec votre index et couvrez-les sur la même case
L'index en haut détermine la tonalité, tout comme un accord de puissance. Lorsque vous avez terminé, placez votre index sur la cinquième corde deux cases plus bas, là où se trouve le point vert.
Étape 3. Positionnez vos doigts comme si vous alliez jouer un accord E ouvert, pour jouer un accord majeur
Placez votre annulaire (quatrième) juste en dessous, sur la quatrième corde (toujours à deux frettes de la tige). Placez votre majeur sur la troisième corde, une case devant la tige. Vous pouvez maintenant déplacer cette forme n'importe où en fonction de l'emplacement de la corde supérieure, pour former un accord majeur. L'accord de sol majeur ressemble à ceci dans sa tablature:
- --3--
- --3--
- --4--
- --5--
- --5--
- --3--
- Pour faire un accord mineur, soulevez votre majeur sur la quatrième case et laissez le reste des accords.
Étape 4. Pour produire un accord mineur, déplacez toute la forme d'une chaîne vers le bas et ignorez la chaîne du haut
Cette fois, tous vos doigts seront sur une corde par rapport à leur position précédente sur l'accord majeur. Ne sonnez pas la sixième corde. La note la plus haute (la racine est maintenant sur la cinquième corde. La position de l'index sur la cinquième corde sera la clé de référence - si ce doigt appuie sur la corde C, cela signifie que la clé que vous jouez est C mineur. Le reste des doigts restent les mêmes, voici donc la tabulation pour l'accord de do majeur:
- --3--
- --4--
- --5--
- --5--
- --3--
- --X--
Étape 5. Jouez l'accord 7 uniquement en levant votre petit doigt de l'accord majeur
Les accords de sept, à la fois ouverts et stems, sont les clés de la musique blues. Ces touches sont capables de jouer une mélodie, mais dépeignent toujours une atmosphère un peu triste. Chaque fois que vous voulez cette sensation, utilisez les 7 touches.
- --3--
- --3--
- --4--
- --3--
- --5--
- --3--
Étape 6. Abaissez la touche 7 d'une corde vers le bas ou levez votre annulaire pour créer un accord mineur 7
Tout comme lorsque vous passez du majeur au mineur, vous pouvez également le faire de la clé de A7 (majeur 7) à mineur 7 (Am7) - il suffit de lever le doigt de la troisième corde ou de baisser la même forme d'une corde vers le bas. N'oubliez pas que si vous choisissez de déplacer votre doigt vers le bas, la nouvelle touche sera calculée en fonction de sa note de base, qui est la position de l'index. Donc, Cm7 est comme ça:
- --3--
- --4--
- --3--
- --5--
- --3--
- Ou
- --8--
- --8--
- --9--
- --8--
- --10--
- --8--
Étape 7. Abaissez les cordes si vous avez du mal à maîtriser le verrou de la barre au début
Les partisans de la ligne dure vous diront de jouer ces accords sur 5 cordes afin que vous puissiez toujours frapper le mi aigu. C'est bien si vous pouvez tolérer des positions de doigts plus difficiles, mais si vous ne le faites pas, vous pouvez « tricher » et ignorer le mi aigu, ce qui rend la position de votre main plus gérable. Pour ce faire, bloquez simplement les 4 cordes du milieu (A, D, G et B) avec votre index, puis bloquez les cordes D, G et B avec votre annulaire sur les deux frettes précédentes.
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Voici à quoi ressemble l'accord de Do majeur sur une tablature de guitare (X = ne joue pas cette corde):
- --X--
- --5--
- --5--
- --5--
- --3--
- --X--
- Ces touches établissent un équilibre entre les accords de puissance au son plat et les accords de mesure qui frappent 6 cordes.
- Ces touches ne seront pas aussi géniales si vous êtes excité, mais elles sonnent toujours comme de « vraies touches ». Ces accords sont également parfaits pour les parties rythmiques qui doivent être silencieuses, par exemple lorsque vous devez fournir un fond sonore à un autre chanteur ou guitariste.
Méthode 3 sur 5: Utilisation du réglage Common-Drop
Étape 1. Ajustez l'accord de la corde du haut jusqu'à ce qu'elle atteigne la note D
C'est ce qu'on appelle le type d'accord Drop-D, de sorte que les accords de puissance créés sonneront plus profondément et plus détendus. Certains guitaristes choisissent d'accorder leurs cordes de mi pour qu'elles sonnent en ré pour jouer des accords de puissance. Pour beaucoup, cela est considéré comme de la triche, mais sachez que l'accordage est également utilisé par Van Halen, Led Zeppelin et d'autres groupes connus pour leur jeu de guitare.
- Étant donné que votre corde de ré est maintenant une demi-note plus basse, vous pouvez facilement jouer un accord de puissance à 2 doigts – maintenez simplement les cinquième et sixième cordes enfoncées sur la même frette.
- Ce réglage "Drop D" offre également un son plus profond et plus sombre, ce qui le rend adapté aux guitaristes metal et alternatifs.
Étape 2. Utilisez le réglage Drop-C pour un son lourd et féroce
Ici, vous n'accorderez pas seulement la corde du bas sur une note C, mais vous baisserez également toutes les autres cordes d'une note. Les groupes de metalcore, tels que Atreyu, Killswitch Engage, As I Lay Dying, Fall of Troy et d'autres, utilisent ce type d'accord car il peut sonner des notes lourdes et profondes. Voici les résultats de l'accordage (des cordes les plus épaisses aux plus fines):
- CGCFAD
- Un accordage en métal similaire, connu sous le nom de "Dethklok", est C F Bb Eb G C, qui est à deux niveaux complets (4 frettes) par rapport à l'accord standard. Le reste des intervalles reste le même, votre style de jeu n'a donc pas besoin de changer, mais tous les autres aspects vont beaucoup plus loin.
Étape 3. Assurez-vous que tous les membres du groupe savent que vous utilisez le drop tuning
Ils auront du mal à obtenir le pitch même s'ils ne s'en rendent pas compte. Par exemple, la troisième frette de la corde du haut n'est pas une note de sol si vous utilisez le réglage Drop-D - c'est une demi-note plus bas, c'est-à-dire C#.
Méthode 4 sur 5: Utilisation du réglage mineur EADFAD
Étape 1. Utilisez un accord mineur pour jouer facilement un accord mineur avec 6 cordes
La position de votre main pour tenir les six cordes d'un accord mineur est similaire à celle d'un « accord de puissance », mais vous devez serrer toutes les cordes. De cette façon, les touches mineures sont faciles, rapides et faciles à trouver.
Étape 2. Accordez les cordes G (troisième corde) à F, B (deuxième cordes) à A et E (première) à D
Utilisez un tuner électronique ou recherchez en ligne des clips vidéo de personnes jouant sur le tuner si vous voulez le faire simplement en écoutant.
Étape 3. Bloquez toutes les cordes avec votre index et bloquez les cinq dernières cordes avec votre troisième doigt, à la position des deux frettes précédentes
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Voici à quoi ressemble la tonalité de sol mineur sur la tablature:
- --5--
- --5--
- --5--
- --5--
- --5--
- --3--
Étape 4. Restez simple en n'utilisant que 4 chaînes pour rendre vos serrures plus rapides et plus complètes
Vous pouvez jouer des accords majeurs avec 4 cordes, simplement en profitant des positions des mains plus simples que l'accord de barre multi-doigts en accordage standard. Bloquez les quatre premières cordes avec votre index, puis placez votre majeur sur la troisième corde (F) de la case précédente.
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Voici à quoi ressemble l'accord de sol majeur sur la tablature de guitare:
- --5--
- --5--
- --6--
- --5--
- --X--
- --X--
Étape 5. Engagez la cinquième corde en appuyant dessus avec votre index, pour des basses supplémentaires
Vous pouvez également le faire dans les accords majeurs en jouant la cinquième corde sans ajuster la sensation de l'accord de manière trop drastique.
- Un autre avantage de jouer les accords majeurs de cette façon est que votre annulaire et vos petits doigts sont libres, vous pouvez donc apporter des modifications.
- Les accords majeurs comme celui-ci ne sont pas très souvent utilisés dans la musique rock, il est donc temps de faire une percée.
- L'avantage est que les cordes E, A et D ci-dessous ne changent pas, vous pouvez donc toujours jouer des accords de puissance sur les cordes basses.
- Cet accord est particulièrement adapté aux morceaux de métal qui commencent par un accord mineur clair puis se déplacent vers un accord de cinquième déformé.
Méthode 5 sur 5: Tenir les ficelles avec les paumes
Étape 1. Placez doucement vos paumes sur les cordes pour les humidifier
L'effet de la tonalité basse épaisse dans de nombreuses chansons comme celle-ci est obtenu grâce à une technique de maintien de la paume, appelée palm muting. L'astuce consiste à placer la partie épaisse de votre main droite sur les cordes, près du chevalet de la guitare, et à la tenir de manière à ce que les cordes continuent de sonner mais soient légèrement obstruées.
Étape 2. Frottez les cordes avec les bords de vos paumes dans une position proche du chevalet, aussi bas que possible
Tout en gardant vos paumes légèrement en contact avec les cordes, faites retentir la corde de mi grave plusieurs fois. Sa voix sera terne et épaisse. Si vous êtes droitier, vos doigts doivent être aussi près que possible de la guitare.
Étape 3. Utilisez des micros chevalet pour le meilleur son étouffé si vous jouez de la guitare électrique
Profitez de l'outil avec cette technique pour que le ton obtenu soit plus épais.
- Choisissez un micro manche pour un son long, net et plus puissant avec la technique de palm muting.
- Si possible, utilisez une guitare dotée d'un micro humbucker pour le palm muting. Assurez-vous que le gain et le volume sont au maximum pour pouvoir jouer des chansons avec des sons rythmiques audacieux.
Étape 4. Essayez de jouer cette technique entre plusieurs accords de puissance
Placer votre paume sur la guitare sans perdre le rythme est une compétence clé pour les guitaristes rythmiques. Vous devriez être en mesure de basculer entre une touche au son fort et net et une touche de pont qui sonne instantanément à l'aide de la technique du palm muting. Le contraste entre les deux types de jeu est une excellente astuce rythmique pour tout guitariste.
Apprenez à démarrer le palm muting, puis levez lentement vos paumes. Essayez d'agir comme un bouton de volume et de rendre la transition en douceur
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