Dans les représentations théâtrales, le rôle du producteur est différent mais non moins important que celui du réalisateur. Le producteur est responsable des obligations financières, de gestion et de logistique d'une production théâtrale. Les producteurs peuvent également fournir des suggestions sur le côté créatif de l'émission. Voir l'étape 1 ci-dessous pour apprendre à créer votre propre représentation théâtrale !
Étape
Partie 1 sur 2: Planification et organisation
Étape 1. Trouvez un script
En tant que producteur, vous êtes le premier à commencer le processus de création d'une représentation théâtrale. Avant que toute autre chose ne commence, vous (et/ou votre personnel) devez déterminer « quelle pièce de théâtre faire ». Vous pouvez créer des classiques du théâtre comme Les Misérables, Death of a Salesman, Ms. Saigon, ou A Raisin in the Sun - des représentations théâtrales célèbres comme celle-ci ont été fréquemment mises en scène pendant des décennies après leur première apparition. Cependant, vous pouvez également décider de montrer une nouvelle pièce de théâtre. Dans ce cas, vous devez vous assurer des scripts de qualité d'écrivains talentueux, qui peuvent être trouvés dans une variété d'endroits, y compris les collèges, les compagnies de théâtre ou via une agence ou un éditeur.
N'oubliez pas que les représentations théâtrales sont la propriété intellectuelle. Par conséquent, le spectacle nous oblige à payer des redevances pour l'utiliser. Assurez-vous de contacter le dramaturge, son agent ou le propriétaire des droits du spectacle que le script sélectionné n'est pas du domaine public
Étape 2. Trouvez un réalisateur
Le réalisateur est le « patron » du spectacle en termes de décisions créatives. Il gère les joueurs pendant l'entraînement et a le dernier mot sur les décisions esthétiques telles que la conception de l'équipement et des costumes. Le réalisateur est également la personne qui tire le plus d'appréciation (ou de ridicule) de la performance des acteurs. Le producteur est responsable de trouver un réalisateur approprié pour l'émission - un ami, un collègue ou un nouveau venu talentueux peut être choisi pour être le réalisateur. Cependant, sachez que les administrateurs peuvent refuser une invitation à diriger ou négocier des honoraires plus élevés. En tant que producteur, vous êtes responsable de trouver des réalisateurs remplaçants et/ou de participer à certaines négociations au besoin.
Certains producteurs ont le même rôle qu'un réalisateur. Cela peut rendre le fardeau qui doit être porté devient très important. Par conséquent, faites attention à ne pas avoir plusieurs rôles, à moins que vous n'ayez déjà beaucoup d'expérience
Étape 3. Obtenez un financement garanti
L'une des fonctions les plus importantes d'un producteur est de financer un spectacle. Si vous disposez de fonds suffisants pour financer le spectacle, vous pouvez agir en tant que sponsor unique du fonds. Cependant, de nombreux spectacles sont financés par des groupes d'investisseurs - un groupe de personnes riches qui espèrent profiter des spectacles. En tant que producteur, il est de votre responsabilité de « persuader » les investisseurs, qu'il s'agisse d'amis personnels ou de riches étrangers, de soutenir le financement de l'émission.
Vous êtes « aussi » responsable de garder les investisseurs satisfaits et informés du salon, de les informer de tout changement, de nouvelles projections de ventes, etc
Étape 4. Trouvez un lieu pour le spectacle
Un endroit est nécessaire pour les activités de répétition ainsi que pour la représentation elle-même. En tant que producteur, il vous appartient de déterminer le lieu de production de l'émission. La salle doit pouvoir accueillir les aspects techniques de la réalisation du spectacle (en termes de taille de scène, d'éclairage, de sonorisation, etc.) et doit être suffisamment grande pour accueillir la taille du public. Certains autres aspects que vous devez prendre en compte sont:
- Les frais d'utilisation des différents sites ont des règles pour le partage des bénéfices de la vente de billets, etc.
- Le lieu fournit-il ou non du personnel d'accueil (contrôleurs de billets, etc.)
- L'endroit fournit-il une assurance ou non
- Qualité esthétique et acoustique du lieu
- Histoire du lieu
Étape 5. Planifiez une audition
Chaque spectacle a besoin d'un interprète, même pour un seul interprète. Si vous avez un bon réseau, vous pouvez utiliser les services de certains artistes pour faire votre spectacle. Dans ce cas, vous pouvez les contacter directement pour leur proposer une participation au salon. Sinon, vous devrez planifier une audition. Assurez-vous de promouvoir l'audition afin que les artistes talentueux sachent où et quand auditionner pour le spectacle.
Focaliser la promotion de l'audition dans les lieux où se trouvent habituellement les interprètes, comme les compagnies de théâtre, les écoles d'art, etc. Ainsi que des groupes ayant des contacts fréquents avec ces acteurs tels que les agences de talents
Étape 6. Recrutez du personnel de soutien
Les acteurs ne sont pas le seul élément joueur dans un spectacle. Interprètes, éclairagistes et sonorisateurs, créateurs de mode, chorégraphes… collaborent pour faire d'un spectacle un succès. En tant que producteur, vous devrez gérer le recrutement du personnel de soutien, même si vous n'avez pas besoin de les gérer dans leurs tâches quotidiennes car cette tâche est généralement déléguée à plusieurs gestionnaires.
Notez que certains sites disposent d'un personnel d'accueil et d'autres non. Sinon, vous devrez recruter certains de ces membres du personnel
Étape 7. Choisissez les joueurs
Habituellement, le réalisateur a le dernier mot sur la sélection des acteurs, car c'est lui qui travaillera directement avec les acteurs pour créer le spectacle. Cependant, vous pouvez toujours contribuer au processus de sélection des joueurs. Cela dépendra de votre relation avec le réalisateur et surtout si vous avez de l'expérience dans l'aspect créatif de la production théâtrale.
Partie 2 sur 2: Deuxième partie: Monter un spectacle sur scène
Étape 1. Définissez un programme d'entraînement
Les représentations théâtrales nécessitent une préparation et une pratique intensives pour être prêt à mettre en scène un spectacle devant un public. Collaborer avec le directeur pour créer un horaire strict mais raisonnable. En termes d'intensité, l'exercice doit être fait plus souvent à mesure que le temps de performance approche. Faites attention au coût et à la disponibilité des lieux de pratique et des autres horaires de représentation sur le lieu que vous avez choisi. Il est recommandé de prévoir au moins une heure de pratique pour chaque feuille de papier.
Assurez-vous de prévoir du temps pour chaque pratique technique et un temps pour les répétitions générales. La répétition technique peut donner aux acteurs, au réalisateur et à l'équipe l'opportunité de mettre en scène un spectacle en utilisant les aspects techniques du spectacle - éclairage, signaux sonores, costumes et effets spéciaux. Les répétitions générales mettent en scène des représentations "comme s'il y avait un public qui regardait" sans s'arrêter ni s'arrêter. Si le joueur oublie le dialogue, le spectacle doit continuer comme le spectacle réel
Étape 2. Assurez une couverture d'assurance
Certaines salles de spectacle proposent une couverture d'assurance pour les représentations théâtrales, d'autres non. Si un artiste ou un membre du public est blessé lors d'un spectacle, la couverture d'assurance couvre les frais, vous protégeant des frais d'entretien de la salle et de vous-même. Par conséquent, la couverture d'assurance est une idée judicieuse pour de nombreuses représentations théâtrales, "en particulier" des représentations impliquant des acrobaties de haut vol, des pièces pyrotechniques, etc.
Étape 3. Fabriquez ou achetez du matériel de scène, des costumes et d'autres équipements
J'ai passé beaucoup de temps à créer des équipements et des costumes spécialement conçus pour le spectacle. La fabrication d'équipements complexes devait même commencer avant même que les joueurs ne commencent à s'entraîner ! En tant que producteur, vous devez recruter, coordonner et déléguer des concepteurs et des techniciens pour créer la représentation théâtrale.
Si vous disposez de fonds limités pour la production théâtrale, vous n'avez pas besoin de rendre chaque aspect physique nécessaire. Vous pouvez utiliser de vieux vêtements comme costumes à porter. Vous pouvez demander aux bénévoles de votre région de vous fournir l'équipement nécessaire. Le théâtre peut être une excellente occasion de divertir la communauté ensemble
Étape 4. Créez un programme de spectacle
Habituellement, les représentations théâtrales ne sont pas mises en scène qu'une seule fois. Les grands spectacles de théâtre peuvent être présentés plusieurs jours par semaine pendant plusieurs mois. Même les plus petites pièces de théâtre ont généralement une "bonne affaire" de spectacles composée de plusieurs spectacles. En tant que producteur, vous devez déterminer l'horaire des spectacles en fonction des horaires de vacances, de l'approbation de votre personnel et du marketing comme les visites saisonnières au théâtre, etc.
Essayez de continuer le spectacle aussi longtemps que vous pensez pouvoir vendre suffisamment de billets pour générer des revenus – si le spectacle est un succès, vous pouvez en organiser un supplémentaire
Étape 5. Faites la promotion du spectacle
La promotion est l'une des responsabilités les plus importantes et même les plus importantes d'un producteur pour que votre salle soit remplie de public. Vous devez procéder de différentes manières, même avec des fonds limités. Vous pouvez promouvoir votre émission en louant des publicités à la radio, à la télévision ou sur des babillards ou en distribuant des dépliants dans les universités de votre région. Le montant d'argent qui doit être dépensé pour la promotion dépend de l'importance de l'effort de promotion.
Toutes les options promotionnelles ne coûtent pas de l'argent. Si vous parvenez à persuader une chaîne de télévision ou un journal local de promouvoir votre émission, vous obtiendrez une publication gratuite. En outre, le réseau Internet propose différents types de promotions gratuites telles que des pages de réseaux sociaux et des e-mails
Étape 6. Gardez un œil sur le spectacle au fur et à mesure qu'il se déroule
Votre responsabilité ne prend pas fin pendant le spectacle. Bien qu'il n'y ait plus beaucoup de préparation et de planification à faire, vous êtes toujours la personne responsable de chaque aspect de la réalisation du spectacle. Soyez prêt à faire face aux problèmes qui peuvent survenir. Vous devrez prévoir du temps pour réparer ou remplacer l'équipement endommagé, résoudre les conflits d'horaire en reprogrammant, etc. Ce que vous voulez, c'est que le spectacle se passe bien, sans aucun problème, et ne vous laisse pas en repos après votre première pièce.
Comme expliqué ci-dessus, l'une des choses que vous devez faire est de fournir des informations sur l'état de l'émission, en particulier en termes financiers. Les investisseurs voudront peut-être que vous présentiez des états financiers. Cela peut être une expérience stressante lorsque le spectacle ne fait pas de profit
Étape 7. Rembourser le personnel et les investisseurs
Une fois que votre spectacle a commencé à tirer profit de la vente de billets, vous devriez commencer à rembourser les investisseurs avec un pourcentage de l'argent gagné. Les salles de spectacle exigent aussi souvent que vous fournissiez un certain revenu de la vente de billets – en tant que producteur, vous devez gérer la répartition de l'argent gagné pour qu'il soit juste au bon endroit. Que l'émission soit rentable ou non, vous devez vous assurer que même les acteurs et le personnel qui travaillent dur sont payés comme promis.
