Comment faire de la musique électronique : 15 étapes (avec des images)

2024 Auteur: Jason Gerald | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 11:11

La musique électronique est apparue pour la première fois au milieu du XIXe siècle. Cependant, les premiers instruments de musique électroniques utilisés dans les compositions musicales étaient l'Etherophone et le Rhythmicon, inventés par Léon Theremin au 20ème siècle. Au fur et à mesure que la technologie se développe, les synthétiseurs musicaux (appelés synthétiseurs) qui n'étaient à l'origine disponibles que dans les studios d'enregistrement de musique peuvent désormais vous appartenir à la maison. Vous pouvez également l'utiliser avec votre groupe, dans le cadre de votre composition musicale. Vous pouvez désormais organiser et enregistrer plus facilement de la musique électronique. Non seulement vous pouvez le faire dans un studio de musique, mais vous pouvez même le faire en voyageant en voiture ou en avion.

Étape

Partie 1 sur 4: Composants d'instruments de musique électroniques

Étape 1. Utilisez un synthétiseur pour créer de la musique électronique

Bien que le terme synthétiseur soit souvent considéré comme un synonyme d'instruments de musique électroniques, le synthétiseur lui-même est un sous-ensemble d'instruments électroniques pouvant produire des parties musicales, telles que des battements, des rythmes et des notes.

• Au début, les premiers types de synthétiseurs tels que le Moog Minimoog ne pouvaient produire qu'une note à la fois (monophonique), ils ne pouvaient donc pas produire une deuxième note comme les autres instruments de musique. Cependant, certains synthétiseurs peuvent produire une seule note dans deux hauteurs différentes simultanément lorsque deux touches sont enfoncées. Depuis le milieu des années 1970, des synthétiseurs capables de produire plus d'une note à la fois (polyphoniques) sont devenus disponibles, vous permettant de produire des accords et des mélodies en même temps.
• La plupart des premiers types de synthétiseurs avaient des fonctions distinctes, entre la génération de tonalité et le réglage de tonalité. Mais maintenant, de nombreux instruments de musique électronique, en particulier ceux couramment utilisés à la maison (comme les claviers) ont des fonctionnalités intégrées, où le synthétiseur et les parties qui contrôlent le son sont déjà dans un seul instrument.

Étape 2. Jouez du synthétiseur à l'aide du contrôleur d'instrument

De nombreux synthétiseurs antérieurs étaient contrôlés via des leviers, des boutons tournants ou même en positionnant vos mains autour de l'instrument (pour l'Etherophone ou maintenant connu sous le nom de Theremin). Maintenant, il existe une variété de dispositifs de contrôle modernes qui sont plus faciles à utiliser pour les musiciens. L'appareil peut également contrôler le synthétiseur via une interface d'instrument de musique numérique (appelée MIDI ou Musical Instrumental Digital Interface). Certains des dispositifs de contrôle modernes qui existent comprennent:

• Touche (clavier). La touche est le dispositif de contrôle de synthétiseur le plus couramment utilisé. Leur taille va d'une touche complète de 88 touches (7 octaves, comme dans les pianos numériques) aux touches courtes à octaves synchronisées (2 octaves, comme dans les pianos jouets) avec un total de 25 touches. Les instruments à clavier couramment utilisés dans les maisons ont généralement un nombre de touches variant de 49, 61 à 76 touches (4, 5 ou 6 octaves). Certains instruments à clavier ont un mécanisme de touche lourd pour simuler le même mécanisme de touche qu'un piano acoustique. Cependant, il existe également des instruments à clavier avec des touches soutenues par un mécanisme à ressort, et certains combinent même un mécanisme à ressort avec des touches sans poids. De nombreuses touches ont une fonction de sensibilité au toucher, où le volume du son est déterminé par sa force. Vous appuyez sur les touches.
• Dispositif de contrôle des instruments à vent (embout buccal / contrôleur de vent). Vous pouvez trouver cet appareil dans les synthétiseurs à vent, des instruments électroniques conçus pour ressembler à des instruments à vent tels que le saxophone soprano, la clarinette, la flûte à bec ou la trompette. Comme pour les instruments à vent, vous devez souffler dans le tube buccal pour produire un son. Le son résultant peut être modifié en utilisant certaines méthodes.
• Guitare MIDI. Il s'agit d'un logiciel dans lequel vous pouvez coupler votre guitare acoustique ou électrique à votre ordinateur et l'utiliser comme dispositif de contrôle de synthétiseur. Les guitares MIDI fonctionnent en convertissant les vibrations des cordes en données numériques. Souvent, lorsqu'il est utilisé, le son des cordes de guitare n'est pas immédiatement audible (les sons n'apparaissent pas avec les cordes de guitare) en raison du nombre minimum d'échantillons sonores nécessaires pour créer un son numérique.
• SynthAx. SynthAx a un manche divisé en 6 sections diagonales. Cet appareil utilise des chaînes comme capteurs. La sortie sonore dépendra de la façon dont vous grattez les cordes. Maintenant, SynthAx n'est plus en production.
• Keytar. Cet appareil a la forme d'une guitare, mais dans sa partie principale il n'y a pas de cordes; il a une touche à trois octaves et un contrôle du son sur le manche. Inspiré d'un instrument de musique du XVIIIe siècle appelé l'orphica, vous pouvez jouer de la musique en appuyant sur votre touche tout en vous déplaçant aussi librement qu'avec une guitare électrique.
• Pads de batterie électroniques. Introduit en 1971, cet appareil comporte des pièces similaires à celles d'une batterie acoustique, telles que des charleston, des toms et des cymbales. Le premier utilise des échantillons préenregistrés de sons de batterie acoustique, tandis que les nouveaux types utilisent des formules mathématiques pour produire des sons de batterie. Cet appareil peut être associé à un casque, de sorte que vous seul pouvez entendre le son lorsque vous jouez de la batterie électronique.
• radiotambour. Initialement, cet appareil était utilisé comme souris d'ordinateur en trois dimensions. Vous pouvez utiliser deux batteurs pour frapper la surface des trois côtés du Radiodrum. Le son produit dépendra de la partie que vous frappez.
• BodySynth. Cet appareil de contrôle de synthétiseur est un appareil unique que vous pouvez porter, tout comme des vêtements. BodySynth utilise la tension musculaire et les mouvements de votre corps pour contrôler le son et l'éclairage. Au début, cet appareil était utilisé par des danseurs et des artistes, mais ils avaient souvent des problèmes avec cet appareil. Il existe un type plus simple de BodySynth, sous la forme d'une paire de gants ou de chaussures qui servent d'unité de contrôle du synthétiseur.

Partie 2 sur 4: Équipement de production de musique électronique

Étape 1. Choisissez un système informatique avec une alimentation adéquate et assurez-vous que vous êtes également familiarisé avec le système utilisé

Vous pouvez utiliser l'instrument de musique électronique lui-même pour jouer de la musique. Mais si vous voulez produire de la musique électronique, vous aurez certainement besoin d'un système informatique.

• Les ordinateurs de bureau (ordinateurs de bureau) ou les ordinateurs portables peuvent être utilisés dans le processus de création musicale. Si vous prévoyez de faire de la musique dans un endroit désigné (pas en mouvement), utilisez un ordinateur de bureau. Cependant, si vous souhaitez faire de la musique dans différents endroits (en voyage), un ordinateur portable peut être un bon choix.
• Utilisez le système d'exploitation de l'ordinateur qui vous convient le mieux. Assurez-vous que vous utilisez la dernière version du système d'exploitation (Windows et MacOS).
• Votre système informatique doit avoir une puissance élevée et une mémoire de stockage suffisante pour pouvoir composer de la musique. Si vous ne savez pas quel type de spécifications informatiques vous devriez avoir, essayez de vous référer à un système spécialement conçu pour les jeux audio et vidéo. Cette référence est censée vous aider à déterminer les spécifications système dont vous avez besoin pour faire de la musique électronique.

Étape 2. Assurez-vous que votre ordinateur dispose d'un bon périphérique audio

Vous pouvez toujours faire de la bonne musique électronique en utilisant la puce sonore intégrée à votre ordinateur et des haut-parleurs bon marché. Mais si vous pouvez vous le permettre, envisagez de mettre à niveau votre appareil audio.

• Cartes son. Il est fortement recommandé d'utiliser une carte son spécialement conçue pour la création de musique électronique, surtout si vous prévoyez d'enregistrer beaucoup de son.
• Studio de surveillance. Ce que l'on entend par moniteur de studio n'est pas un écran d'ordinateur, mais un haut-parleur conçu pour les studios d'enregistrement. (Dans ce cas, le mot moniteur fait référence à des haut-parleurs qui produisent le son à partir de la source sonore avec précision, avec peu ou pas de distorsion du son.) Il existe de nombreux moniteurs de studio sur le marché. Pour les moniteurs de studio à bas prix, vous pouvez acheter des produits M-Audio ou KRK Systems. Pour des moniteurs de studio à un prix plus élevé (mais bien sûr de meilleure qualité), vous pouvez acheter des produits Focal, Genelec et Mackie.
• Casque de studio d'enregistrement. En écoutant votre musique au casque, vous pouvez vous concentrer davantage sur des parties individuelles de votre musique. Plus tard, vous pourrez plus facilement faire correspondre le rythme de votre musique avec d'autres morceaux de musique, ainsi qu'ajuster le niveau de volume pour chaque morceau de musique. Les écouteurs de studio d'enregistrement recommandés sont les produits Beyerdynamic et Sennheiser.

Étape 3. Installez le logiciel pour faire de la musique

Pour faire de la musique électronique, vous aurez besoin de plusieurs applications:

• Station de travail audio numérique (en abrégé DAW). DAW est un logiciel de musique qui permet à tous les composants de votre logiciel d'être utilisés ensemble pour créer de la musique. L'interface est généralement une simulation d'un studio d'enregistrement analogique (avec une table de mixage, des pistes et d'autres fonctionnalités, y compris un affichage des ondes sonores de vos enregistrements). Il existe diverses applications DAW que vous pouvez acheter. Certains d'entre eux sont Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (pour les utilisateurs du système d'exploitation MacOS uniquement), Pro Tools, Reaper et Reason. Il existe également plusieurs DAW que vous pouvez télécharger gratuitement, comme Ardor et Zynewave Podium.
• Application d'édition de sons. Cette application a une plus grande capacité à éditer le son que les fonctionnalités d'édition de son trouvées dans DAW. Cette application peut éditer des échantillons sonores et convertir votre musique au format MP3. Sound Forge Audio Studio est un exemple de programme de montage sonore vendu à un prix relativement bas. Mais si vous voulez trouver des applications téléchargeables gratuitement, vous pouvez essayer le programme Audacity.
• Instrument ou synthétiseur VST (Virtual Studio Technology). Ces instruments sont des versions logicielles des composants d'instruments de musique électroniques décrits précédemment. Pour l'utiliser, vous devez d'abord installer VST en tant que plugin pour votre programme DAW. Vous pouvez trouver ces VST sur internet gratuitement, en tapant les mots-clés « free soft synths » (logiciel de synthétiseur gratuit) ou « free vsti ». Alternativement, vous pouvez acheter des VST auprès de divers fournisseurs de VST tels que Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments ou reFX.
• Effet VST. Cet ajout à la DAW produit des effets musicaux tels que l'écho, les effets de chorale et d'autres effets. Vous pouvez télécharger ces effets VST à partir du même site que vous visitez pour télécharger des instruments VST. Certains sites le fournissent gratuitement, tandis que d'autres vous obligent à payer lorsque vous téléchargez l'effet VST.
• Échantillons sonores. Ces échantillons font référence à des morceaux de musique, des motifs rythmiques et des rythmes que vous pouvez utiliser pour enrichir vos compositions musicales. Habituellement, ces échantillons sont contenus dans un genre particulier de package musical tel que le blues, le jazz, la country ou le rock et comprennent soit des échantillons sonores individuels (comme un échantillon de glissando sur un piano) soit des boucles (comme un motif mélodique répétitif). Les fournisseurs d'échantillons offrent généralement des échantillons gratuits à utiliser. Cependant, il existe également des packs d'échantillons sonores qui nécessitent l'achat d'une licence afin de les utiliser dans vos compositions musicales. Certaines sociétés de logiciels audio permettent de télécharger gratuitement des packages d'échantillons sonores. En outre, vous pouvez également obtenir des packages d'échantillons sonores provenant de sources tierces, gratuitement ou en payant.

Étape 4. Utilisez un périphérique de contrôle MIDI

Bien que vous puissiez toujours composer de la musique sur votre ordinateur en utilisant votre souris et votre clavier comme piano virtuel, vous trouverez plus pratique d'utiliser des périphériques de contrôle MIDI connectés à votre système informatique. Le clavier est le dispositif de contrôle MIDI le plus couramment utilisé et peut être utilisé pour jouer de la musique sans se connecter à un ordinateur. Vous pouvez également utiliser d'autres types d'appareils de contrôle MIDI, comme décrit précédemment.

Partie 3 sur 4: Fabrication de musique pré-électronique

Étape 1. Apprenez la théorie musicale

Bien que vous puissiez toujours jouer des instruments électroniques ou composer de la musique sur un ordinateur sans pouvoir lire la notation musicale, une connaissance de la structure musicale peut vous aider à comprendre comment faire de meilleurs arrangements musicaux. De plus, en étudiant le solfège, vous pouvez également trouver des erreurs dans votre composition musicale afin que votre composition musicale soit encore meilleure.

Lisez des articles sur comment apprendre la musique ou comment composer de la musique pour plus d'informations sur la théorie musicale

Étape 2. Connaissez les capacités de votre instrument et de votre logiciel

Même si vous avez essayé d'utiliser l'instrument ou le logiciel que vous aviez avant de l'acheter, essayez d'expérimenter avec l'instrument ou l'appareil que vous possédez avant de vous lancer dans un projet musical plus sérieux. En l'essayant, vous connaîtrez les avantages de l'instrument ou du logiciel dont vous disposez et après cela, vous aurez peut-être des idées pour démarrer un projet musical en utilisant l'instrument et le logiciel.

Étape 3. Identifiez le genre de musique que vous souhaitez composer

Chaque genre de musique a certains éléments distinctifs. Essayez d'apprendre les éléments d'un genre musical particulier en écoutant quelques chansons d'un genre que vous aimez et découvrez comment ces éléments s'appliquent aux chansons que vous écoutez:

• Battement et rythme. Chaque genre de musique a un rythme ou un motif rythmique distinctif. Par exemple, le rap et le hip-hop sont connus pour leurs rythmes et rythmes lourds et passionnés, tandis que le jazz big band a un motif rythmique swing et changeant. Autre exemple, la musique country a un motif rythmique distinctif, connu sous le nom de motif shuffle.
• Instrumentation. Chaque genre de musique a sa propre instrumentation unique. Par exemple, la musique jazz est connue pour son utilisation d'instruments à vent tels que la trompette, le trombone, la clarinette et le saxophone. Comme autres exemples, la musique heavy metal est connue pour son utilisation de guitares électriques déformées, la musique hawaïenne avec l'utilisation de guitares en acier, la musique folklorique avec l'utilisation de guitares acoustiques, la musique mariachi avec trompette et accompagnement de guitare, et la musique polka avec tuba et accordéon. accompagnements. Cependant, de nombreuses chansons et artistes ont réussi à combiner des éléments d'autres genres (par exemple, les instruments utilisés) dans un genre particulier. Par exemple, Bob Dylan a combiné l'utilisation de la guitare électrique avec de la musique folk lors de sa performance au Newport Folk Festival en 1965. La chanson de Johnny Cash "Ring of Fire" a également un mélange de deux éléments de genre différents, dans lesquels des arrangements de musique country sont combinés. avec des rythmes de trompette mariachi typique. Un autre exemple est la flûte jouée par Ian Anderson qui fait partie du groupe de rock Jethro Tull.
• Structure de la chanson. Les chansons vocales couramment jouées à la radio ont généralement cette structure: intro, premier couplet, refrain, deuxième couplet, refrain, pont (ou strophes abrégées), dernier refrain et fin (également appelée outro). Pendant ce temps, à titre de comparaison, la musique instrumentale de genre électronique (musique de danse électronique ou EDM) telle que la transe (musique généralement jouée dans les boîtes de nuit) a la structure de chanson suivante: intro de la chanson, une mélodie qui est jouée à plusieurs reprises jusqu'à ce que la chanson atteigne la partie de la chanson.où tous les éléments de la chanson sont joués, et la fin de la chanson avec le volume de la musique diminuant progressivement.

Partie 4 sur 4: Produire votre propre musique électronique

Étape 1. Faites d'abord votre musique

Le beat et le rythme serviront de référence pour les autres éléments de votre musique. Utilisez les sons de batterie des packs d'échantillons sonores dont vous disposez.

Étape 2. Ajoutez le rythme de la basse

Vous pouvez utiliser une guitare basse ou un autre son d'instrument dont la hauteur de ton est plus basse. Avant de créer d'autres éléments musicaux, assurez-vous que les battements de batterie et les rythmes de basse que vous créez sont agréables à l'œil.

Étape 3. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres motifs rythmiques

Toutes les chansons n'ont pas qu'un seul motif rythmique; certaines chansons ont des motifs rythmiques différents qui apparaissent dans certaines parties de la chanson pour attirer l'attention de l'auditeur. Différents motifs rythmiques peuvent également être insérés à des moments clés de l'histoire dans les paroles de votre chanson. Si vous ajoutez différents motifs rythmiques, assurez-vous qu'ils correspondent au motif rythmique principal de votre chanson afin que lorsque vous les écoutez, ils puissent créer l'impression que vous souhaitez.

Étape 4. Ajoutez une mélodie ou une harmonie sonore

Utilisez votre instrument VST pour créer des mélodies et des harmonies sonores. Vous pouvez également utiliser des échantillons sonores préexistants ou expérimenter avec des paramètres sonores existants pour créer l'effet sonore souhaité.

Étape 5. Réglez le volume de chaque élément de la chanson de manière appropriée

Lorsque vous créez de la musique, bien sûr, vous voulez que chaque élément sonne non seulement compatible, mais équilibré. Pour atteindre cet équilibre, choisissez un élément musical (comme un battement de batterie) pour servir de référence aux autres éléments, puis équilibrez le volume du son des autres éléments.

• Dans la création musicale, vous avez tendance à vouloir un son plus riche plutôt qu'un son plus fort. Pour un son riche, vous pouvez utiliser plusieurs instruments dans une section particulière (comme utiliser les sons du violon, de l'alto et du violoncelle pour jouer la mélodie dans le chœur). Vous pouvez également utiliser le même instrument plusieurs fois pour la même mélodie ou partie d'un morceau (par exemple, créer trois pistes de violon avec la même mélodie). La même chose peut être faite sur les enregistrements vocaux. Vous pouvez ajouter des pistes vocales à votre chanson en ajoutant des pistes d'accompagnement, ou vous pouvez créer vous-même des pistes vocales supplémentaires (comme une variation à deux ou trois voix, comme dans un refrain). La chanteuse Enya utilise beaucoup cette méthode pour obtenir des voix riches dans sa musique.
• Vous pouvez ajouter de la variété en utilisant différents instruments pour chaque refrain, surtout si vous souhaitez évoquer différentes émotions chez vos auditeurs à différentes parties de la musique. Vous pouvez également varier la note de base de votre chanson pour rendre votre musique plus vivante.
• Vous n'avez pas besoin de remplir toute votre composition musicale avec beaucoup de variété. Parfois, vous avez juste besoin d'utiliser des rythmes, des mélodies et des voix, sans harmonies ajoutées. Vous pouvez également commencer ou terminer votre chanson avec des voix uniquement, comme vous pouvez l'entendre dans de nombreuses chansons pop aujourd'hui.

Étape 6. Sachez ce que veulent vos auditeurs de musique

Si vous faites de la musique pour d'autres personnes, vous devez tenir compte des souhaits de vos auditeurs. Essayez de créer une intro musicale qui attire instantanément l'attention de vos auditeurs afin qu'ils veuillent écouter l'intégralité de votre chanson. Cependant, vous n'avez pas non plus à faire ce que vos auditeurs de musique vous demandent. Par exemple, si un auditeur vous demande de rendre le refrain de votre chanson aussi grandiose que possible mais que pour une raison quelconque vous pensez que cela ne peut pas être fait, alors vous n'êtes pas obligé de le faire.

Des astuces

• Lorsque vous choisissez un logiciel tel qu'une station de travail audio numérique ou un autre logiciel de création musicale, essayez d'abord les versions de démonstration des applications que vous choisissez. Après l'avoir essayé, vous pouvez alors décider quelle application vous convient le mieux et acheter l'application.
• Une fois que vous avez fini de composer votre chanson, essayez de la lire sur différents types de lecteurs de musique, tels que votre lecteur de musique domestique, votre lecteur de musique de voiture, votre lecteur MP3 portable (comme un iPod), le lecteur de musique de votre téléphone et votre tablette. Utilisez également des haut-parleurs et des écouteurs de différents types. Voyez si votre musique est agréable à écouter lorsqu'elle est lue via différents formats de lecteur de musique.

Avertissement

Ne vous précipitez pas pour faire de la musique électronique. Au cours du processus de création, vous pouvez vous ennuyer d'entendre la même musique encore et encore. Tout comme vous pouvez rater une erreur d'écriture parce que vous lisez trop de mots sans interruption, vous pouvez également rater une erreur lors de la composition de musique électronique, que ce soit parce que l'instrumentation utilisée n'est pas correcte ou que les niveaux sonores de vos éléments musicaux sont hors de propos. équilibre

Choses dont vous aurez besoin

• Instruments de musique électroniques (synthétiseurs/dispositifs de commande de synthétiseur - pour jouer de la musique)
• Système informatique, de préférence avec une carte son spécialement conçue pour la production musicale (pour composer/enregistrer des chansons)
• Moniteur de studio (haut-parleurs) et casque d'enregistrement de qualité studio (pour composer/enregistrer des chansons)
• Logiciel de station de travail audio numérique et applications d'édition sonore (pour composer/enregistrer des chansons)
• Instrument de musique électronique virtuel supplémentaire (VST) (pour composer/enregistrer des chansons)
• Effets numériques supplémentaires et packs d'échantillons sonores (pour composer/enregistrer des chansons)
• Dispositif de contrôle MIDI (partie de l'instrument pour l'enregistrement de musique, son utilisation est recommandée dans le processus de composition/enregistrement de chansons)