En fait, faire un monologue pour enrichir un scénario dramatique n'est pas aussi facile qu'on pourrait le penser. Un bon monologue doit être capable de faire ressortir les détails de l'intrigue et des personnages sans ruiner tout le drame ou faire mourir le public d'ennui; De plus, un monologue de qualité doit également pouvoir exprimer les pensées d'un personnage et contribuer à ajouter de l'émotion et de la tension dans le reste du drame. Intéressé à faire un monologue? Fondamentalement, les monologues que vous créez peuvent être utilisés pour enrichir les détails d'un des personnages ou pour augmenter l'intensité du drame dans son ensemble. Quel que soit votre objectif, essayez d'abord de rédiger un monologue et de comprendre sa structure; ce n'est qu'alors que vous pourrez commencer à écrire votre monologue et le perfectionner avant de le montrer au public.
Étape
Partie 1 sur 3: Rédaction du concept de monologue
Étape 1. Déterminez la perspective du monologue
Un bon monologue doit pouvoir mettre en évidence le point de vue de l'un des personnages du drame; concentrer le monologue sur le point de vue de l'un des personnages puissants donne un but et une couleur différents au monologue.
Par exemple, vous pouvez créer un monologue pour le personnage principal d'une pièce pour lui donner l'occasion d'exprimer ses pensées de manière indépendante. Si vous le souhaitez, vous pouvez également créer des monologues pour des personnages supplémentaires qui n'ont pas de place pour s'exprimer dans le drame
Étape 2. Déterminez le but du monologue
Un bon monologue doit avoir un but et être capable de contribuer au drame global. Par exemple, votre monologue doit être capable de révéler un fait qui ne peut pas être révélé par l'interaction ou le dialogue entre les personnages (comme une histoire, un secret, l'expression émotionnelle d'un personnage ou la réponse à une grande question tout au long de la pièce). Ce faisant, votre monologue a pour objectif clair de révéler un fait important au public.
- Le monologue doit aussi pouvoir augmenter l'attractivité du drame. En d'autres termes, le monologue doit être capable d'apporter une tension, un conflit ou une expression émotionnelle à l'ensemble du drame tout en donnant au public une nouvelle perspective sur les principaux problèmes du drame.
- Par exemple, il peut y avoir des personnages dans votre pièce qui ne parlent jamais tout au long de la scène d'ouverture de la pièce. Essayez de créer un monologue qui le fasse enfin parler et explique la raison de son silence. Ainsi, le monologue contribuera à la scène suivante car le public connaît déjà la raison du silence du personnage.
Étape 3. Décidez qui sera discuté dans le monologue
En d'autres termes, déterminez à qui s'adressera le lecteur de monologue afin de prendre en compte le point de vue de l'auditoire. Par exemple, votre monologue peut être adressé à un personnage spécifique de la pièce; il se peut aussi que le monologue s'adresse au lecteur lui-même ou à un auditoire.
Si le lecteur du monologue nourrit certaines émotions ou sentiments que vous souhaitez exprimer à l'un des personnages, essayez d'adresser le monologue au personnage concerné. Le monologue peut également être utilisé comme un moyen pour les personnages apparentés d'exprimer leurs sentiments et leurs pensées personnels concernant un événement
Étape 4. Pensez au début, au milieu et à la fin du monologue
Un bon monologue doit avoir un début, un milieu et une fin clairs. Comme une nouvelle, le monologue doit également montrer une transition claire du début à la fin; par exemple, le lecteur du monologue doit être capable de révéler un fait qui peut rendre le monologue plus utile.
- Essayez de créer une esquisse comprenant le début, le milieu et la fin du monologue. Il n'est pas nécessaire de créer un contour parfait; au lieu de cela, vous pouvez simplement écrire un aperçu de ce qui s'est passé tout au long du monologue.
- Par exemple, essayez d'écrire: « Début: mute Elena parle enfin. Milieu: Il raconte pourquoi il a choisi de garder le silence. Fin: Il s'est rendu compte qu'il valait mieux se taire que de dire ce qu'il pensait à voix haute. »
- Une autre option que vous pouvez faire est de créer une ligne au début et à la fin du monologue. Après cela, vous pouvez remplir l'espace entre les deux lignes avec des idées et des pensées pertinentes.
Étape 5. Lisez quelques exemples de monologues de qualité
Pour mieux comprendre la structure d'un monologue, vous devez d'abord lire certains des monologues qui ont déjà été publiés. Ces monologues font partie d'un drame plus vaste, mais peuvent également être isolés car ils contiennent divers éléments dramatiques. Voici quelques exemples de monologues à lire:
- Monologue La duchesse de Berwick dans la pièce d'Oscar Wilde, L'éventail de Lady Windermere.
- Le monologue de Jean dans la pièce Miss Julie d'August Strindberg.
- Le monologue de Christy dans la pièce de John Millington Synge, The Playboy of the Western World.
- Monologue "Ma Princesa" d'Antonia Rodriguez.
Partie 2 sur 3: Écrire un monologue
Étape 1. Commencez le monologue par une phrase qui capte l'intérêt du public
Soi-disant, votre monologue est capable de capter immédiatement l'attention du public et de le rendre disposé à écouter jusqu'à la fin de la lecture du monologue. N'oubliez pas que la phrase d'ouverture du monologue déterminera le ton du prochain monologue et donnera au public un aperçu de la voix et du langage du personnage.
- Vous pouvez immédiatement commencer le monologue avec une révélation surprenante. Par exemple, le monologue de Christy dans The Playboy of the Western World de John Millington Synge.
- Le monologue ci-dessus explique immédiatement au public que le lecteur du monologue a tué son père. Après cela, le monologue explique les événements derrière la décision et les sentiments des lecteurs du monologue concernant leurs actions.
Étape 2. Utilisez la voix et la langue du personnage
Un bon monologue doit être écrit du point de vue de l'un des personnages et doit pouvoir exprimer la voix et le langage uniques de ce personnage. Une voix forte peut enrichir la couleur, le contexte et la perspective d'un monologue, vous savez ! Par conséquent, assurez-vous de toujours écrire des monologues en référence aux voix des personnages; N'oubliez pas d'inclure des termes d'argot ou des phrases spéciales que le personnage pourrait utiliser.
- Par exemple, le monologue « My Princesa » d'Antonia Rodriguez a été écrit du point de vue d'un père venu d'Amérique latine. C'est pourquoi les personnages dans les monologues utilisent souvent des termes d'argot et un langage qui correspondent à l'arrière-plan tels que " whoop his ass ", " I wanna know ", et " Oh hell naw !" Ces éléments sont efficaces pour rendre le monologue plus réel et détaillé aux oreilles du public.
- Un autre exemple est le monologue de la duchesse de Berwick dans la pièce d'Oscar Wilde, Lady Windermere's Fan. Dans le monologue, le personnage a un caractère très amical, détendu et a tendance à être bavard avec le public. Oscar Wilde parvient à utiliser les voix des personnages pour révéler des intrigues importantes et capter l'intérêt du public.
Étape 3. Permettez à votre personnage de réfléchir sur le passé et l'avenir
De nombreux monologues expliquent les actions actuelles des personnages en réfléchissant aux événements de leur passé. Au lieu de cela, essayez d'équilibrer les réflexions sur le passé et les explications de vos actions dans le présent; devrait, divers détails dans le passé être en mesure d'expliquer les actions ou les dilemmes des personnages dans le présent. En d'autres termes, le personnage doit essayer d'utiliser ses souvenirs pour faire face aux problèmes qui se produisent dans sa vie présente.
Par exemple, le monologue de Christy dans la pièce de John Millington Synge, The Playboy of the Western World, tente de justifier l'affaire du meurtre de son père en réfléchissant à des événements qui se sont produits dans le passé. Il essaie également de discuter de diverses décisions et événements passés qui sont à l'origine de sa décision actuelle
Étape 4. Ajoutez les détails et la description requis
Rappelez-vous toujours que votre public ne peut pas immédiatement imaginer ce qui se passe dans votre monologue; le seul outil dont ils disposent pour créer des visualisations est la façon dont vous décrivez les choses. Par conséquent, essayez de décrire autant de choses que les sens humains peuvent saisir pour capter l'attention et l'intérêt de votre public.
- Par exemple, le monologue de Jean sur la pièce Miss Julie d'August Strindberg s'ouvre sur une description de l'enfance de Jean: « Je vis dans une hutte fournie par l'État avec mes sept frères et un cochon. Rien ne pousse dans mon jardin, pas même un arbre. Cependant, de la fenêtre, je pouvais voir le jardin du Noble bordé de pommiers florissants."
- Les détails spécifiques du monologue décrivent bien la laideur de la maison d'enfance de Jean, avec le fait qu'elle doit vivre avec des cochons. Ces détails sont également efficaces pour confirmer le caractère de Jean et aider le public à comprendre ses antécédents et son passé.
Étape 5. Entrez le moment de la divulgation
Votre monologue doit impliquer un moment qui révèle un fait pour le lecteur du monologue ou pour le public. Croyez-moi, votre monologue se sentira plus utile à cause de cela. De plus, ces divulgations sont efficaces pour faire en sorte que votre monologue contribue davantage au drame global.
Par exemple, dans le monologue de Christy sur la pièce de John Millington Synge, The Playboy of the Western World, les lecteurs du monologue révèlent le fait que pendant tout ce temps, son père n'avait pas été une bonne personne. Ensuite, il a fait une terrible confession au public, qui était de tuer son père pour faire de ce monde un meilleur endroit où vivre
Étape 6. Définissez une fin claire
Un bon monologue doit avoir une fin claire; en d'autres termes, les pensées que vous exprimez tout au long du monologue doivent avoir des conclusions claires et pertinentes. Par exemple, le lecteur d'un monologue doit accepter quelque chose, surmonter un problème ou un obstacle, ou prendre une décision concernant un conflit dans le drame concerné. A la fin du monologue, le lecteur du monologue doit pouvoir énoncer clairement sa décision.
Par exemple, dans le monologue de Jean sur la pièce Miss Julie d'August Strindberg, les lecteurs du monologue révèlent le fait qu'elle a tenté de se suicider parce qu'elle se sentait trop inférieure pour être avec un personnage nommé Miss Julie. Cependant, à la fin, il a réussi à rester en vie. Jean a terminé son monologue en réfléchissant à ses sentiments pour Mademoiselle Julie à travers la phrase: « Vous êtes en effet injoignable. À travers votre image, j'ai réalisé à quel point il était difficile de voler au-delà de l'état dans lequel je suis né
Partie 3 sur 3: Perfectionner le monologue
Étape 1. Modifiez le monologue
Un monologue efficace doit être court, concis, direct et clair. En d'autres termes, le monologue doit contenir suffisamment d'informations pour le public, mais pas trop longtemps. Pour parfaire votre monologue, essayez de le relire et de faire les révisions nécessaires pour augmenter son efficacité.
Jetez les phrases qui semblent étranges ou moins importantes. Supprimez les mots, expressions ou phrases qui ne correspondent pas à la langue et/ou à la voix des personnages. Assurez-vous de n'inclure que des détails importants dans le monologue
Étape 2. Lisez le monologue à haute voix
Rappelez-vous, le monologue est fait pour être lu devant un public; Pour cela, vous devez vérifier l'efficacité du monologue en le lisant à haute voix devant le miroir ou les personnes les plus proches de vous. En le lisant, essayez d'évaluer si le monologue a suffisamment de caractère et correspond au style de parole de la personne qui le présente.
Notez les moments où le monologue semble confus ou difficile à comprendre; après cela, essayez de le simplifier pour que votre monologue soit plus facilement compris par les auditeurs
Étape 3. Demandez à un acteur de jouer votre monologue
Si possible, essayez de trouver un acteur qui peut jouer le monologue devant vous en tant que public. Si vous avez du mal à trouver un acteur professionnel, demandez à vos amis de vous aider à donner vie à votre monologue sur scène. De plus, cela vous aidera à réviser le monologue du point de vue d'un public.
