Être musicien, c'est bien plus que jouer des notes sur un seul instrument. Apprendre à choisir le bon instrument pour vous et commencer à faire de la musique peut être une expérience qui change la vie de beaucoup. C'est plus qu'un passe-temps, une compétence ou un talent. Si vous voulez être musicien, vous pouvez apprendre à développer les compétences nécessaires pour devenir le joueur que vous voulez être et faire le genre de musique que vous voulez faire, avec de la pratique.
Étape
Partie 1 sur 3: Choisir un instrument de musique
Étape 1. Choisissez un instrument de musique qui correspond à vos intérêts
Si votre objectif est de devenir rocker de scène dans un groupe punk, il est vrai que vous pouvez apprendre beaucoup de choses sur la musique en jouant du hautbois, mais ce n'est peut-être pas la meilleure façon de former le groupe que vous souhaitez former. Si vous voulez jouer de la musique classique et devenir un virtuose, il y a malheureusement peu de place pour les synthétiseurs. Choisissez la catégorie d'instrument de musique qui correspond à votre ambition de devenir musicien.
- Si vous voulez juste apprendre à jouer quelque chose, commencez par le piano, le violon ou la guitare. Ces instruments de musique ont généralement de nombreux professeurs dans le domaine, il est donc facile de trouver des cours et d'apprendre les bases de l'instrument.
- Si vous souhaitez jouer de la musique classique, de l'art ou du jazz, il est important de choisir un instrument dans les catégories cordes classiques, vents, cuivres ou percussions. Les joueurs de cet instrument consacrent généralement beaucoup de temps et de bourses à l'apprentissage de leur instrument
- Si vous voulez écrire vos propres chansons et jouer de la musique pop, il est généralement préférable de choisir la guitare, la basse, le piano ou d'apprendre à jouer de la batterie. Bien qu'il soit formidable de suivre les cours, de nombreux musiciens pop et folk sont autodidactes, utilisant des livres de bricolage, des vidéos YouTube et des méthodes à l'ancienne pour essayer de faire des erreurs.
Étape 2. Envisagez de commencer par le piano
Même si vous ne vous imaginez pas comme un pianiste de concert jouant des récitals en smoking, l'un des meilleurs moyens de construire une bonne base en tant que musicien est d'apprendre le piano. Puisque toutes les notes sont étalées devant vous, le piano est un excellent premier instrument, apprécié des jeunes enfants et des débutants. Le piano est également l'un des instruments de musique les plus polyvalents, joué dans le classique, la pop et de nombreux autres styles musicaux.
Les vrais pianos ou pianos de concert peuvent être chers, mais les claviers électriques sont proposés dans une variété de prix, allant d'abordables à très professionnels et chers. Ce qui est génial avec le piano, c'est que vous pouvez apprendre le doigté et les bases quelle que soit la qualité du piano que vous jouez
Étape 3. En savoir plus sur les instruments de musique classiques
Utilisés dans les spectacles musicaux, le jazz, les groupes de soutien, les groupes de swing et d'autres types de musique joués par des instrumentistes, les instruments de musique classiques font référence aux nombreux types d'instruments de musique joués par des groupes professionnels organisés qui jouent autre chose que de la musique pop. Si vous aimez l'histoire et la musique complexe, artistique et sophistiquée, l'apprentissage de l'un de ces instruments pourrait être pour vous.
- Bien qu'ils ne soient plus en laiton, les cuivres sont constitués d'un tube métallique sinueux que vous soufflez pour créer des notes.
- Les instruments à vent sont faits de matériaux mélangés et sont joués en faisant vibrer les anches dans la bouche. Produit un son chaud et boisé distinctif, les instruments à vent sont utilisés dans la musique classique et le jazz, et le saxophone est souvent utilisé dans la musique pop.
- Choisissez un instrument à cordes classique. Utilisés dans les orchestres, les quatuors à cordes et d'autres types d'ensembles professionnels, le violon, l'alto, la contrebasse et le violoncelle constituent la base des cordes classiques. La guitare peut également être considérée comme une corde classique, selon le style de musique.
Étape 4. Considérez un instrument pop ou rock
Bien que tous ces instruments puissent être utilisés pour jouer une variété de styles et de sons, lorsque nous pensons jouer de la musique pop ou former notre propre groupe, nous pensons généralement aux guitares, aux guitares basses, à la batterie et aux claviers ou pianos. Si vous êtes moins intéressé à être le genre de musicien qui joue en smoking dans une salle de concert et plus intéressé à faire partie d'un groupe de garage en tournée dans une camionnette, cela pourrait être l'instrument pour vous.
- Guitare
- guitare basse
- Tambouriner
Étape 5. Envisagez de jouer des percussions
La percussion est bien plus qu'une simple toile de fond. Les bons percussionnistes font avancer la musique dans tous les types de musique, du folk au classique, du jazz au rock and roll. Rien n'est plus polyvalent et important pour un groupe de musiciens qu'un percussionniste talentueux qui garde le tempo.
L'une des choses les plus importantes à propos des percussions est que vous pouvez commencer à développer vos compétences sans aucun instrument de musique. Si vous avez un sens du tempo interne et la capacité de garder un rythme régulier avec vos mains, envisagez d'apprendre la percussion
Étape 6. Jouez d'un instrument de musique électronique
Des DJ numériques aux sorciers de synthés, la définition traditionnelle de ce que signifie être un "musicien" est beaucoup plus grande qu'elle ne l'était auparavant. Comme la façon dont la musique complexe et artistique peut être faite en appuyant sur un bouton sur un ordinateur portable est la même chose que d'être actionnée avec une valve sur une trompette et tout aussi valable.
Partie 2 sur 3: Évoluer en tant que joueur
Étape 1. Pratiquez continuellement
Même si vous avez un talent naturel pour certains instruments, il y a une différence entre "jouer d'un instrument" et "être musicien". La différence passe par la pratique. Les musiciens se consacrent à améliorer leurs compétences et à apprendre de nouvelles techniques et des musiques plus complexes sur les instruments qu'ils ont choisis. La seule façon de le faire est une pratique sérieuse et régulière.
- Développez de bonnes habitudes et routines d'exercice pour vous-même. Pratiquez toujours en utilisant une bonne posture, échauffez-vous d'abord et essayez de vous entraîner pendant au moins 20 à 40 minutes chaque jour. Pratiquez un mélange de techniques, d'habiletés et d'activités amusantes. Pour chaque gamme que vous apprenez, prenez le temps de jouer avec l'apprentissage de la musique sur le thème de Star Wars ou d'autres chansons amusantes.
- Tout comme l'entraînement du corps, la cohérence est très importante. Essayez de vous entraîner tous les jours afin de conserver les bonnes habitudes que vous avez créées et de les développer.
Étape 2. Trouvez un bon professeur
Il est très difficile d'apprendre la musique à partir de livres seuls. Bien que les didacticiels écrits puissent aider, rien ne remplace l'instruction en face à face et personnelle qui découle d'une étude avec un bon enseignant. Un enseignant peut vous aider à améliorer votre technique et à construire les bases nécessaires pour devenir un grand joueur, quel que soit l'instrument que vous jouez.
- Si vous voulez être musicien, il est très important que vous puissiez apprendre. Les gens têtus qui ne supportent pas les critiques n'ont pas beaucoup d'avenir en tant que musiciens. Écoutez attentivement ce que les grands joueurs ont à dire, suivez les instructions et apprenez tout ce que vous pouvez. Fixez-vous des objectifs pour être meilleur.
- Si vous n'avez ni le temps ni l'argent pour avoir une relation formelle enseignant-élève, trouvez de meilleurs musiciens que vous avec qui jouer. Les séances de couvre-feu en soirée sur la terrasse avec une paire de guitares peuvent être un excellent moyen d'améliorer vos compétences. Regarder et apprendre.
Étape 3. Envisagez d'apprendre à lire la musique
Bien que vous puissiez apprendre à l'oreille, ce serait formidable si vous pouviez apprendre à lire des partitions, ce qui est particulièrement important pour certains instruments et styles de musique. Si vous voulez jouer de la musique classique, il est presque impossible d'apprendre à l'oreille et de mémoriser.
Aussi, étudiez l'histoire de la musique et un peu de théorie si vous espérez écrire votre propre musique un jour. Apprendre pourquoi certaines notes sonnent bien lorsqu'elles sont combinées, comment faire des accords et comment la musique est composée sont d'excellents moyens de devenir meilleur en tant qu'instrumentiste et compositeur, quel que soit l'instrument que vous jouez
Étape 4. Écoutez tout
Développer ses propres goûts musicaux est très important pour les musiciens. Tout comme un romancier doit lire de nombreux types de romans et apprendre l'histoire de la littérature pour écrire quelque chose qui vaut la peine d'être lu, un musicien doit écouter différents types de musique et apprendre à apprécier différents styles de musique, si plus tard vous voulez écrire quelque chose. vaut la peine d'être écouté, ou jouez de la musique qui vaut la peine d'être écoutée..
- Écoutez de la musique classique, en commençant par des collections de musique de cour et en progressant jusqu'à des compositeurs romantiques comme Mozart et Beethoven. Écoutez des compositeurs d'avant-garde du XXe siècle comme Penderecki et Cage pour remettre en question votre conception de la musique.
- Écoutez de la musique rock, toutes les tonalités, même si ce n'est pas ce que vous aimez. Découvrez les premières pépites punk, rockabilly et psychédéliques. Écoutez ce qui est populaire et ce qui ne l'est pas. Essayez de trouver quelque chose qui vaut la peine d'être écouté et ignorez le reste.
- Lorsque vous trouvez quelque chose que vous aimez, voyez ce qui l'influence. Si vous aimez Katy Perry, vous constaterez peut-être que Cher et Madonna ont eu une énorme influence sur son style et sa voix. Lorsque vous écoutez Cher, vous pouvez remonter à Etta James, et enfin à Bessie Smith, l'une des plus grandes chanteuses de blues de tous les temps. Trouvez les racines de vos artistes préférés.
Étape 5. Commencez à écrire votre propre composition
Pour grandir en tant que musicien et faire passer vos compétences au niveau supérieur, c'est une bonne idée d'essayer la composition. Que vous jouiez de la musique classique ou pop, écrire vos propres chansons peut vous aider à voir la différence entre jouer des notes et faire de la musique beaucoup plus rapidement que presque tout le reste. Prenez la responsabilité d'écrire les notes que vous jouez.
Étape 6. Trouvez votre propre voix sur un instrument de musique
Miles Davis n'aurait jamais conquis la technique du vibrato en apprenant à jouer de son instrument à vent, il a donc construit toute sa carrière autour de notes simples, claires et mélodieuses qui ne faiblit jamais. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi son groupe jouait de manière si explosive, Johnny Cash a répondu: "Nous jouerions plus vite si nous le pouvions." Transformez vos faiblesses en habitudes et en forces et utilisez-les en tant qu'acteurs individuels.
Partie 3 sur 3: Passer à l'étape suivante
Étape 1. Envisagez de rejoindre un groupe déjà établi
Jouer avec d'autres instrumentistes et musiciens peut vous donner les compétences dont vous avez besoin pour vous améliorer, apprendre leurs astuces spécifiques pour échanger, et aussi vous donner l'opportunité de réagir en jouant en tant qu'unité, en faisant de la musique en groupe.
- Si vous voulez jouer de la musique classique ou un concert de musique organisé, il est important de rejoindre un groupe communautaire, un groupe scolaire ou un groupe de musique organisé.
- Jouer avec d'autres personnes est également un excellent moyen de contrôler votre ego. On a déjà demandé à David Hoot, membre du studio d'enregistrement Muscle Shoals et l'un des plus grands bassistes de tous les temps, comment il s'était forgé une telle réputation d'interprète de premier plan et il a déclaré: « Mon équipement fonctionne toujours et je suis toujours sur temps." L'humilité sert bien les musiciens.
Étape 2. Jouez devant des gens lorsque vous êtes prêt
Si vous pratiquez régulièrement votre instrument et que vous souhaitez passer au niveau supérieur, c'est peut-être le moment de présenter vos performances au public. Commencez par jouer votre meilleur morceau devant des amis proches et bien informés, ou vos parents, et commencez à jouer pour les autres. Si vous voulez être un joueur, vous avez besoin d'un public.
- La scène extérieure du café est un excellent moyen de trouver un public réceptif et chaleureux. La plupart des scènes en plein air sont pleines d'amateurs désireux de se lancer et la plupart du public est amical et détendu. C'est une excellente façon d'essayer.
- Ou, jouez simplement pour vous-même. Il n'y a aucune mention que vous devez jouer devant d'autres personnes. Apprenez à jouer et appréciez le son que vous faites pour vous-même.
Étape 3. Essayez de former votre propre groupe
Vous avez du mal à trouver un groupe ou un groupe établi avec qui jouer ? Formez votre propre groupe. N'attendez pas que d'autres musiciens viennent à vous, sortez les trouver. Placez une annonce sur Craigslist avec vos plus grands influenceurs et votre désir de jouer avec un groupe qui joue un certain type de musique et vérifiez les autres joueurs à contacter. Sortez au magasin de musique local et placez des annonces pour les artistes. Rendez-vous sur une scène ouverte et prenez contact avec d'autres musiciens locaux qui peuvent jouer.
Étape 4. Enregistrez votre musique
Obtenir un enregistrement de vous-même en train de jouer est l'une des choses les plus gratifiantes et excitantes pour un jeune musicien. Pouvez-vous réellement vous entendre jouer sur un haut-parleur ? Il n'y a rien de plus cool. Et maintenant, il est plus facile que jamais de s'enregistrer rapidement et facilement à la maison et de le faire sonner de manière optimale.
- Achetez des microphones bon marché pour commencer et enregistrez-vous directement sur votre ordinateur en utilisant GarageBand ou Audacity. Réglez les niveaux comme vous le souhaitez et dupliquez des CD pour vos amis, ou mettez-les dans un iPod.
- Si vous vous sentez vraiment ambitieux, vous pouvez partager vos enregistrements avec le monde. Enregistrez votre meilleur matériel et créez une page Bandcamp ou un compte Soundcloud pour fournir des liens rapides vers vos chansons.
Étape 5. S'engager sur le long terme
Même si vous êtes doué, même si vous travaillez dur, même si vous êtes le meilleur joueur de banjo de votre ville, il est fort probable que vous ayez du mal à vous faire entendre. Être musicien peut être un travail difficile pour la plupart des gens, et cela peut prendre beaucoup de temps avant de récolter les fruits de votre travail acharné, à la fois en termes d'acquisition de compétences et de reconnaissance pour quoi que ce soit, en particulier pour l'argent. Plus vous êtes dévoué, plus vous avez de chances de réussir.
Envisagez d'aller dans une école de musique si vous souhaitez prendre contact et recevoir une pratique individuelle avec votre instrument. Même si vous ne voulez pas jouer de musique classique, l'apprentissage de la production musicale et de l'histoire peut vous donner un avantage dans le monde de la musique
Des astuces
- N'arrête jamais de jouer de la musique juste parce qu'un idiot t'a traité de geek parce que tu jouais de cinq instruments. La musique est l'une des meilleures formes d'art et vous ne devriez jamais abandonner.
- Ce n'est pas grave si vous êtes frustré, tout cela fait partie de l'apprentissage.
- Réfléchissez avec de la musique. C'est probablement l'une des choses les plus difficiles d'être un musicien. Connaissez toujours chaque note que vous jouez. Parfois, les gens se souviennent de 10 pages de musique et les jouent sans erreur (à l'oreille) alors qu'ils n'ont aucune idée de ce qu'ils jouent. Entraînez-vous et vous y arriverez !
- Pratiquez, pratiquez et pratiquez!
- Ne vous inquiétez pas quand vous voyez à quel point les instruments de musique sont chers. Vous pouvez louer ou entendre une bonne offre d'un ami. Vous n'avez pas non plus besoin d'acheter un piano à queue avant d'apprendre ! Nous vous recommandons d'essayer le clavier.
- Trouvez un professeur local pour donner des cours. Ce n'est pas toujours aussi facile qu'il y paraît. bandFIND a dressé une liste de musiciens désireux d'enseigner dans votre région.
- Impliquez-vous dans le programme de musique de l'école, organisez un groupe, faites partie de la communauté musicale. Profitez de votre musique !
- En plus d'embaucher un professeur, achetez des recueils de chansons et apprenez à jouer par vous-même.
- Les instruments de musique se trouvent presque toujours dans les prêteurs sur gages. Si vous avez un ami qui a une bonne connaissance de l'instrument que vous jouez, demandez-lui de vous accompagner afin qu'il puisse vous aider à trouver de bonnes affaires. Craigslist compte plus de 12 millions de visiteurs par mois avec un grand nombre d'instruments toujours disponibles.
- Assurez-vous d'apprendre de quelqu'un qui sait déjà jouer de votre instrument. Cela peut vous faire économiser de l'argent si vous ne prenez pas de cours, mais à long terme, cela vous aidera.
Avertissement
- Essayez de ne pas « détester » les autres types de musique. Appréciez toutes les formes de musique.
- Essayez de ne pas tomber dans de mauvaises habitudes. Cela peut sembler sans importance maintenant, mais plus tard, cela deviendra une autre histoire et il sera difficile de s'en débarrasser.
