L'industrie de la musique évolue toujours rapidement. Par conséquent, le besoin d'une nouvelle maison de disques fraîche et unique existera toujours. Rechercher de nouveaux artistes, enregistrer de nouveaux albums, planifier des tournées promotionnelles, fait partie du quotidien des maisons de disques. Si vous construisez votre propre label, cet article serait parfait pour que vous puissiez en lire davantage.
Étape
Partie 1 sur 3: Planification de votre entreprise
Étape 1. Définissez votre entreprise
Pour être une entreprise efficace, vous devez déterminer les objectifs et la segmentation du genre musical que vous visez. Si vous voulez vous concentrer sur le fait de gagner beaucoup d'argent tout de suite, vous devriez peut-être vous lancer dans un genre populaire. Bien que parfois vous puissiez également vous concentrer sur certains genres qui correspondent à vos propres goûts, votre objectif et votre approche seront très différents.
Étape 2. Rédigez votre plan d'affaires
Ceci est fondamental dans la construction d'une nouvelle entreprise. Comment vous allez trouver de nouveaux artistes, promouvoir votre entreprise, comment vous vous battrez et rivaliserez avec vos concurrents, et que diriez-vous du financement et de la planification des bénéfices de votre entreprise. Ce sont les éléments que vous devez inclure dans votre plan d'affaires.
- Si vous disposez déjà personnellement d'un financement suffisant, vous n'avez certainement pas besoin d'un investisseur. Cependant, si vous envisagez d'attirer des investisseurs, bien sûr, votre plan d'affaires sera la principale évaluation des investisseurs au moment de décider s'ils financeront ou non votre entreprise.
- Si vous avez besoin d'une aide financière de la part d'investisseurs, avoir un plan d'affaires qui montre que vous connaissez les risques et les avantages à long terme de votre entreprise sera certainement une valeur ajoutée pour les investisseurs avant de prendre leur décision de financer votre entreprise.
Étape 3. Vous devez être très détaillé sur les coûts liés à votre entreprise
Cela inclut les petits coûts tels que l'achat de papeterie aux coûts d'électricité lors de l'enregistrement et de la production de votre album. Voici quelques-uns des coûts auxquels vous devez faire attention:
- Frais d'administration: loyer, factures de services publics, taxes, permis que vous devez connaître dès le départ. N'oubliez pas non plus les coûts tels que le téléphone, Internet, le papier, l'ordinateur, les cartes de visite et autres équipements de bureau. Vous avez également besoin d'un site Web, ce qui signifie que vous avez également besoin de quelqu'un pour le surveiller et le maintenir. Ces frais peuvent être hebdomadaires, mensuels ou même annuels. Ces coûts peuvent sembler écrasants au cours de vos premières années. Mais au fil du temps, ces coûts ne représenteront probablement qu'une petite partie de vos finances totales.
- Frais d'enregistrement: en tant que maison de disques, vous produirez naturellement beaucoup de musique. Ce qui bien sûr signifie qu'il faut faire attention à plusieurs cycles d'enregistrement comme le temps de studio, les honoraires des techniciens et producteurs (c'est peut-être vous, mais il faut aussi être payé), ainsi que les musiciens.
- Budget marketing: un bon dossier sera inutile sans un support marketing adéquat. Pour ce faire, vous devez promouvoir votre maison de disques à travers des publicités en ligne, des magazines, des conférences de presse, ainsi que des sites Web. Vous devrez également travailler avec un designer pour vous aider à concevoir votre logo, vos normes d'emballage et d'autres plans de conception.
- Service professionnel: lorsque vous êtes occupé à faire de la belle musique, vous aurez bien sûr également besoin d'autres personnes pour vous aider à vous occuper d'autres choses telles que les questions juridiques, les contrats, qu'il s'agisse de contrats avec vos artistes ou d'autres parties. Pour cela, vous avez besoin de quelqu'un qui est déjà spécialisé dans la musique. Vous avez aussi bien sûr besoin d'un comptable sur lequel vous pouvez compter et en qui vous avez confiance pour vous aider à prendre en charge le service des impôts.
Étape 4. Préparez une prévision de trésorerie
Planifiez votre trésorerie pour les prochaines années. Pour planifier cela, bien sûr, nécessite une préparation et une attention particulière. La planification de la première année vous aidera à déterminer les coûts initiaux d'exploitation de votre entreprise. Cette information est certainement très utile pour d'autres choses comme la détermination du nombre de groupes que vous allez produire au début de votre entreprise. De plus, vous pouvez également vous faire une idée des coûts et des revenus que vous gagnerez.
- Par exemple, vous pouvez en fonction de l'état de la bande que vous choisissez. Ont-ils une base de fans ? Leur apparence est-elle toujours excellente et attrayante ? Si vous êtes intéressé par la production d'un tout nouveau groupe, vous devrez certainement dépenser plus en promotion.
- Lorsque vous commencez à augmenter le nombre de groupes à produire, vos bénéfices potentiels augmenteront bien sûr. Au cours des prochaines années, vous devez planifier le nombre de groupes ou de musiciens que vous allez produire. À ce moment-là, vos prédictions peuvent être un peu délicates car un bon groupe facilitera la promotion de vos autres groupes. D'un autre côté, un groupe qui n'est pas si bon peut être une source de dépenses qui peut être un problème pour vous.
Étape 5. Formez votre équipe
À moins que vous ne soyez très doué dans les domaines de la vente, du marketing, de la musique, du droit et de toute autre chose, vous aurez besoin d'une équipe pour vous aider. Voici quelques-unes des compétences clés qui vous aideront à réussir:
- Marketing et ventes: quelqu'un qui aidera à promouvoir votre label, comprend vraiment l'industrie de la musique et entretient d'excellentes relations avec de nombreux artistes, promoteurs et autres parties importantes. L'une de leurs responsabilités peut être de trouver de nouveaux artistes et bien sûr de les promouvoir. Plus la personne est performante, plus votre entreprise réussira.
- Production. Bien sûr, vous avez besoin de quelqu'un qui comprend vraiment le cycle de production et d'enregistrement, quelqu'un qui puisse vous aider avec le processus de mixage, le processus d'enregistrement, et peut-être même un producteur.
- Les contrats sont très utiles. Pour réduire les coûts que vous encourez, en particulier au début, l'embauche de personnel sur une base contractuelle ou sur la base de projets et d'emplois spécifiques est le bon choix. Vous pouvez essayer dans certains domaines comme le design, la comptabilité et d'autres choses dont nous n'avons pas toujours besoin tous les jours.
Partie 2 sur 3: Exécutez votre plan
Étape 1. Formulez votre entreprise
Déterminez le statut d'entreprise de votre maison de disques, ce qui vous sera très utile à long terme. Vous avez plusieurs options, qui peuvent avoir des noms différents selon les pays, mais qui fonctionnent de la même manière:
- Effort personnel. C'est une entreprise où vous le faites vous-même. Ce type est facile à démarrer, facile à arrêter. Vous pouvez peut-être demander de l'aide et des conseils aux autres, mais en fin de compte, c'est vous qui le faites vous-même. Cela comprend les avantages et les coûts. Ce modèle offre peu d'avantages aux investisseurs. Si vous laissez des dettes, les agents de recouvrement viendront directement à vous. Si vous envisagez de transformer votre label en une entreprise sérieuse, ce modèle n'est peut-être pas le bon choix.
- Société à responsabilité limitée (CV). CV est parfait pour les petites entreprises. Vous pouvez augmenter votre personnel au fur et à mesure que votre entreprise commence à se développer. De plus, CV offre également un contrôle simple et flexible sur les finances, les questions juridiques et les taxes. Cependant, si vous envisagez de rechercher des investisseurs internationaux, CV peut ne pas être un bon choix.
- Société à responsabilité limitée (PT). Si vous envisagez de créer une grande entreprise et que vous recherchez des investisseurs et que vous aimez une structure formelle, ce modèle est le bon choix. Avec l'utilisation de PT, vos biens personnels seront protégés contre les pertes commerciales. Vous pouvez partager des actions ou d'autres instruments d'investissement. Il existe plusieurs règles que vous devez respecter dans ce modèle, telles que les taxes, les frais et autres rapports. Si vous êtes du genre à ne pas aimer les choses trop formelles, ce modèle n'est peut-être pas pour vous.
Étape 2. Trouvez de nouveaux talents
Une fois que tous les plans sont en place, que l'entreprise est opérationnelle, que les permis sont en place et que les fonds sont en place, il est maintenant temps de trouver des musiciens et des artistes pour votre label.
Étape 3. Sortez et écoutez de la musique en direct, mais écoutez avec une oreille critique
Voyez comment le public réagit au musicien. S'ils aiment vraiment la musique, peut-être y trouvez-vous une star potentielle.
- Approchez-vous du groupe et parlez-leur. Découvrez qui ils sont, quand ils ont commencé à jouer ensemble, s'ils ont déjà sorti un album et quels sont leurs projets pour l'avenir.
- La chose importante, assurez-vous qu'ils ne sont pas liés à une autre maison de disques. Vous ne pouvez certainement pas signer un contrat avec un groupe qui est déjà lié à une autre maison de disques.
Étape 4. Rencontrez la presse
Bien sûr, la ville où vous habitez aura beaucoup de presse et de journalistes qui pourront vous aider à mieux vous connaître, mais ils doivent d'abord apprendre à vous connaître. Trouvez des informations à leur sujet et prenez rendez-vous avec eux. Invitez-les à manger ou à se rencontrer et restez toujours en contact avec eux.
Étape 5. Accédez à la section d'ingénierie
Trouvez et visitez vos studios de musique locaux. Certains peuvent être équipés de très bonnes installations et les autres peuvent n'être équipés que d'installations standard. La chose la plus importante avant de décider quel studio vous utiliserez est la qualité de la musique qui sera entendue à partir de leurs enregistrements.
- Apprenez à connaître vos techniciens et discutez avec eux. Assurez-vous que leur vision et leur mission ainsi que leurs préférences musicales correspondent aux vôtres. C'est très important. Par exemple, si vous aimez vraiment la musique pop et que votre technicien déteste vraiment la musique pop, alors ce n'est pas vraiment bon pour vous. Demandez-leur de jouer leur musique préférée et d'écouter attentivement.
- Pour être clair, demandez-leur un CD ou leur création pour pouvoir l'écouter chez vous. Bien que très rare, parfois un morceau de musique qui sonne très bien en studio peut sembler médiocre lorsqu'il est entendu à l'extérieur du studio.
Étape 6. Visitez un magasin de musique
Grands ou petits, ils vendent toujours de la musique. Lorsque vous apprenez à les connaître, ils peuvent être heureux de vendre votre travail. Lorsque vous avez démarré une entreprise, ne sous-estimez pas les petits magasins.
Étape 7. Familiarisez-vous avec les agents
Les agents sont ceux qui ont de nombreuses connexions dans l'industrie de la musique. Les groupes qui ont déjà un agent peuvent être considérés comme ayant réussi un test majeur parce qu'ils sont suffisamment professionnels pour embaucher un agent.
Si votre service est satisfaisant pour les agents et les promoteurs, la prochaine fois que l'un de leurs groupes dira « Hé, je pense que notre groupe est prêt à enregistrer un nouvel album », il dira « Je connais la bonne personne à appeler ! »
Partie 3 sur 3: Maintenir le succès
Étape 1. Présentez votre marque
Maintenant que les problèmes commerciaux quotidiens se sont stabilisés, il est temps de commencer à présenter davantage votre marque. Créez un logo et assurez-vous que le logo et l'apparence spéciale sont toujours visibles sur tous les produits et supports liés à votre étiquette, tels que votre site Web et vos marchandises. Ensuite, produisez toujours des groupes qui correspondent aux caractéristiques de votre label.
Découvrez d'autres labels à succès comme Sub Pop et Matador Records pour des références sur la gestion de marque
Étape 2. Commercialisez vos étiquettes de manière créative
Au cours des dix dernières années, Internet a complètement changé la façon dont la musique est achetée, écoutée et distribuée. Si vous comptez toujours sur les anciennes méthodes de vente de CD et d'émissions de radio, vous allez avoir du mal. Essayez de nouvelles choses comme utiliser Youtube pour maintenir le succès de votre label.
Essayez des promotions uniques telles que la fabrication d'un t-shirt avec une image de code de téléchargement. Goner Records, un label basé à Memphis, a offert une fois des morceaux de musique gratuits de 7 pouces à ceux qui avaient des tatouages « Goner » et les a montrés dans les magasins
Étape 3. Construisez votre base de fans
Sub Pop a commencé en se concentrant sur les groupes Grunge dans la région du nord-ouest du Pacifique, mais maintenant ils ont commencé à produire de la musique plus générale comme Iron & Wine et Fleet Foxes. Avec ce développement, leur part de marché augmente. Bien sûr, vous pouvez en tenir compte dans le développement de votre entreprise.
Au début des années 90, les gros labels étaient plus disposés à prendre des risques pour s'attaquer à des groupes qui n'étaient pas encore connus. Sonic Youth, un groupe indépendant de New York, est un exemple frappant où Geffen leur a offert un gros contrat. Le contrat est devenu l'un des contrats qui ont reçu un bon accueil de la part des dirigeants et des fans. Si effectivement votre label gagne beaucoup d'argent, essayez de spéculer de temps en temps avec de nouveaux groupes
Des astuces
- Ne dites jamais non à votre artiste en herbe. Restez en contact avec eux même si vous ne pouvez pas travailler avec eux pour le moment !
- Ne jamais abandonner. Comme toute entreprise, démarrer votre propre maison de disques nécessite un travail acharné et des efforts constants. Si vous y travaillez dur, que vous êtes toujours à la recherche de nouveaux artistes et que vous faites la promotion de votre label, vous êtes sur la bonne voie !
- Ne vous laissez pas entraîner par la concurrence. Gardez toujours une longueur d'avance sur vos concurrents dans cette industrie de la musique.
