Vous avez fait de la bonne musique, mais comment faire en sorte que les gens entendent votre musique ? Les maisons de disques existent pour fournir une aide financière aux groupes et aux musiciens. Cependant, ils ne fourniront pas seulement une aide financière, mais voudront également profiter de votre apparence. La maison de disques recherche des musiciens de qualité qui se sont avérés capables d'attirer l'attention de nombreux fans. Malheureusement, attirer l'attention des maisons de disques n'est pas facile. Vous devez développer votre musique et vos performances, et enregistrer ensemble. Après cela, vous êtes prêt à affronter la scène musicale professionnelle !
Étape
Partie 1 sur 4: Développer votre musique
Étape 1. Faites attention à vos concurrents
Améliorez votre performance en découvrant les qualités de votre musicien ou interprète préféré qui a déjà été signé par une maison de disques. Découvrez ce qu'ils font et ne font pas. Pensez à leur image, à leur musique et à leurs relations avec leurs fans. Après cela, réfléchissez aux aspects de votre apparence qui sont attrayants et à ce que vous pouvez faire pour la rendre encore meilleure.
Entraînez-vous à apprendre et à interpréter des chansons de votre groupe préféré. Découvrez comment ils construisent leur musique et ce que vous pouvez apprendre d'eux
Étape 2. Soyez professionnel
Pour réussir dans ce secteur du divertissement, vous devez faire de la musique votre vie. La maison de disques ne se contentera pas de vous payer et de s'attendre à ce que vous donniez le meilleur de vous-même simplement parce que vous avez un talent potentiel. Ils veulent investir leur argent pour montrer des musiciens professionnels et qualifiés, afin qu'ils puissent faire du profit. Par conséquent, vous devez vous consacrer à 100% à cette entreprise et montrer votre meilleur. Montrez votre professionnalisme à la maison de disques par votre dévouement à votre entreprise, votre travail et votre image.
Étape 3. Continuez à pratiquer
Continuez à vous entraîner jusqu'à ce que vous puissiez bien jouer vos morceaux, même jusqu'à ce que le batteur de votre groupe se souvienne de toutes les paroles de vos œuvres, même s'il ne chante pas. Prenez le temps de vous entraîner chaque jour et concentrez-vous sur l'écriture de nouvelles œuvres. Créez le meilleur travail que vous puissiez composer.
- Enregistrez vos entraînements et regardez-les à nouveau pour voir ce que vous devez améliorer.
- Améliorez la qualité de vos performances live en vous entraînant seul. Essayez de nouvelles techniques (et peut-être risquées) lorsque personne ne vous regarde.
- Avec suffisamment de pratique, la qualité de votre apparence peut refléter votre professionnalisme et votre dévouement.
Étape 4. Considérez votre potentiel de vente de musique
Vous devez trouver un équilibre entre vos objectifs artistiques et votre potentiel de vente de musique. Votre opéra jazzcore expérimental peut être une référence artistique intéressante à explorer, mais il est possible que la maison de disques ne vende pas votre travail. Vous devez créer une pièce qui plaira à un large public. Demandez-vous si votre grand-père ou vos amis aimeront votre musique. Si vous créez une œuvre en anglais, demandez-vous si ceux qui n'ont pas l'habitude de parler anglais aimeront votre travail. Essayez de tenir compte des souhaits et des goûts de l'auditeur.
- Créez la musique que vous voulez, mais assurez-vous que vos objectifs sont réalistes.
- Si vous ne voulez pas changer votre vision, pensez aux aspirations des grandes maisons de disques. Concentrez-vous sur le développement d'une base de fans qui aime le type de musique que vous jouez.
Partie 2 sur 4: Développer une base de fans
Étape 1. Commencez à héberger des émissions dans votre ville
Si vous avez déjà de bonnes œuvres, commencez à montrer vos œuvres sur des scènes locales telles que des cafés, des bars ou d'autres endroits où la musique est souvent jouée. Avant de vous produire, essayez d'abord de regarder les performances musicales qui se déroulent habituellement dans ces lieux. Assurez-vous que les visiteurs réguliers apprécieront la musique que vous jouez.
- Pour commencer, faites 1 à 2 apparitions au cours d'un mois, jusqu'à ce que vous ayez réussi à attirer des fans. Après cela, vous pouvez commencer à vous produire chaque semaine dans des salles de spectacle de votre ville, puis vous produire hors de la ville.
- Ne planifiez pas une grande tournée tout de suite tant que vous n'êtes pas sûr de pouvoir jouer régulièrement chaque semaine (sans interruption).
Étape 2. Jouez avec un groupe qui joue le même type de musique
La meilleure façon de développer une base de fans est de nouer des relations avec d'autres groupes, ou événements ou associations qui ont réussi à réunir des groupes imprégnés du même type de musique qui vous passionne. Regardez les performances de groupes que vous aimez et demandez-leur s'ils aimeraient jouer avec vous à l'avenir. Invitez-les à venir à vos séances d'entraînement ou montrez-leur votre musique qui a été téléchargée sur Internet.
- Vous pouvez également organiser votre propre spectacle et inviter d'autres groupes à se joindre à la performance. Qui sait, ils feront la même chose avec vous.
- Gardez à l'esprit que demander à un groupe déjà populaire et expérimenté d'être la première partie de votre performance peut-être mineure et moins connue peut être considéré comme impoli. Par conséquent, mieux vaut leur proposer de jouer à la fin ou leur demander quand ils souhaitent apparaître.
- Lorsque vous rejoignez et devenez membre d'une communauté musicale, d'autres groupes se feront un plaisir de vous fournir des astuces et de l'aide (comme l'emprunt d'un instrument). Si vous avez besoin d'emprunter un ampli ou de contacter quelqu'un pour enregistrer en studio, vous pouvez lui demander de l'aide.
Étape 3. Faites la promotion de votre groupe via les médias sociaux
Annoncez un calendrier de vos nouvelles apparitions et créations afin que vous puissiez rester en contact avec vos nouveaux fans. Lorsque les maisons de disques contractent de nouveaux groupes, elles recherchent des groupes qui appartiennent à une communauté musicale déjà suffisamment nombreuse, avec un nombre important de fans.
- Les médias sociaux les plus populaires parmi les utilisateurs âgés de 18 à 34 ans sont Facebook et Twitter. Pendant ce temps, les médias sociaux comme Snapchat, Vine et Instagram sont plus populaires parmi les jeunes auditeurs âgés de 14 à 17 ans.
- Invitez vos fans à venir voir et écouter les œuvres des groupes avec lesquels vous avez joué. Si votre groupe et d'autres groupes se soutiennent et se font la promotion les uns des autres, il y a de fortes chances que les gens voient et écoutent votre travail. Il vous sera difficile d'amener les gens à voir votre émission un samedi soir si vous ne les rencontrez pas la veille (vendredi soir).
Étape 4. Fabriquez un t-shirt attrayant
Les t-shirts sont la marque de fabrique d'un groupe très populaire et sont également un moyen peu coûteux de montrer que la qualité de votre groupe n'est pas inférieure à la qualité des groupes qui ont suivi des enregistrements professionnels. Lors d'événements musicaux, les gens achètent généralement des groupes, et les t-shirts peuvent être une assez bonne source de revenus. Non seulement vous gagnerez des revenus de la vente de t-shirts, mais aussi du marketing gratuit chaque fois que quelqu'un portera votre t-shirt de groupe !
Essayez d'échanger des chemises de groupe avec d'autres groupes afin que vous et l'autre groupe puissiez porter les chemises de l'autre sur scène. Un tel marketing croisé peut profiter à tout le monde. Si votre communauté musicale est suffisamment forte et que beaucoup de gens suivent, tout le monde (y compris vous) aura de meilleures chances d'obtenir un contrat avec une maison de disques
Étape 5. Faites une visite
Vous pouvez avoir l'impression de faire trop de spectacles dans la même communauté ou de vous ennuyer avec vos représentations programmées. Essayez de faire des concerts dans d'autres lieux ou communautés pour créer une base de fans plus large dans votre ville.
- Tournez avec d'autres groupes et visitez certaines des villes où vivent vos amis ou d'autres membres du groupe. Qui sait dans la ville, il y a un endroit que vous pouvez utiliser comme lieu pour organiser un grand spectacle.
- Contactez les festivals organisés dans votre ville et découvrez si votre groupe peut être la première partie des représentations musicales organisées au festival.
- Inscrivez votre groupe à des concours de groupes parrainés par des stations de radio ou des salles de concert de votre ville.
- Demandez à quelqu'un d'enregistrer votre performance et de la diffuser sur des émissions de télévision sur les réseaux sociaux.
Étape 6. Économisez l'argent que vous gagnez
Peut-être qu'à la première comparution, vous et vos collègues êtes payés un million de roupies. En sécurité! Vous avez réussi ! Vous pouvez déjà gagner de l'argent avec la musique ! Bien sûr, obtenir ce genre d'argent peut vous inciter, vous et vos amis, à célébrer la fête, mais ne le faites pas. C'est une bonne idée d'ouvrir un nouveau compte bancaire spécialement pour votre groupe et d'économiser autant d'argent que possible.
- Utilisez l'argent du compte uniquement pour les besoins de votre groupe. L'achat de nouvelles cordes de guitare, la mise à niveau de l'équipement ou l'emprunt d'un studio pour pratiquer coûte de l'argent. Par conséquent, économisez l'argent gagné et utilisez-le à ces fins.
- Afin d'obtenir un contrat avec une maison de disques, vous avez besoin de votre travail sous la forme d'enregistrements de démonstration de qualité, et l'enregistrement de chansons coûte toujours de l'argent.
Étape 7. Téléchargez votre vidéo musicale sur Youtube
Youtube peut être un outil gratuit et aussi très utile pour diffuser votre musique à un public plus large. De nombreux musiciens à succès qui ont commencé leur voyage via Youtube, tels que Justin Bieber, Carly Rae Jepsen, Soulja Boy et Cody Simpson. Montrez vos qualités à un public plus large, au-delà des auditeurs de votre communauté locale. De cette façon, vous avez le potentiel de gagner de nouveaux fans du monde entier.
- Faites des enregistrements vidéo de vous ou de votre groupe jouant vos morceaux. Pour l'enregistrer, vous n'avez pas besoin d'utiliser un équipement d'enregistrement vidéo puissant. Les caméras d'ordinateur ou les caméras de téléphone portable peuvent également produire des vidéos de haute qualité.
- Créez un compte Youtube en utilisant votre compte Gmail.
- Téléchargez la vidéo sur votre compte Youtube. Le processus de téléchargement est très simple. Vous pouvez même le faire via votre téléphone.
- Partagez le lien de votre travail téléchargé sur Internet via vos comptes de médias sociaux. Laissez les gens le découvrir. Les personnes qui sont initialement réticentes à venir voir votre émission en direct ouvriront probablement le lien et finiront par aimer votre travail.
Partie 3 sur 4: Enregistrer une démo
Étape 1. Trouvez un studio d'enregistrement de qualité et réservez une session d'enregistrement
Faire un CD enregistré est un bon moyen de vous faire remarquer, vous ou votre groupe, par les maisons de disques. De plus, vos fans l'adoreront aussi. Donnez-leur quelques-unes des chansons qu'ils aiment lorsque vous les jouez en direct, ainsi que toutes les nouvelles qu'ils n'ont pas encore entendues.
- Le coût des sessions d'enregistrement en studio varie, de 150 mille à 2 millions de roupies par heure pour le premier enregistrement. Généralement, pour créer un enregistrement principal (enregistrement principal), vous pouvez être facturé plus.
- En raison du coût élevé, limitez les chansons qui seront enregistrées, par exemple une ou deux des meilleures chansons pour votre CD de démonstration. Avant d'enregistrer, planifiez comment vous pouvez le faire rapidement et efficacement.
Étape 2. Planifiez votre temps d'enregistrement
Différents techniciens ou producteurs de disques ont généralement également des arrangements de session d'enregistrement différents. Par conséquent, assurez-vous d'enregistrer avec un technicien ou un producteur qui vous donne plus de flexibilité (notamment en termes de timing), afin de pouvoir leur obtenir plus de chansons. De plus, maîtrisez les chansons que vous souhaitez enregistrer afin de ne pas avoir à répéter le processus d'enregistrement tout le temps.
- Renseignez-vous sur les processus et les installations dont disposent les studios d'enregistrement avant de réserver une session d'enregistrement. Découvrez également si les membres de votre groupe se sentent plus à l'aise d'enregistrer séparément (seuls) ou ensemble, et quelle direction vous attendez du technicien.
- N'enregistrez pas avec un équipement que vous ne connaissez pas. Jouer avec un ampli cool ou une pédale de guitare chère est amusant, mais c'est une perte de temps. De plus, vos démos ne devraient pas sonner différemment de la musique que vous avez l'habitude de jouer.
Étape 3. Enregistrez vos meilleures chansons originales
N'incluez pas de reprises (les œuvres d'autres personnes qui sont rejouées) ou des œuvres qui sont très différentes de votre travail global. Considérez votre CD démo comme le CV de votre groupe. Quelle chanson peut représenter votre musique ? Quelles chansons vos fans aiment-ils le plus ? Les sessions de démonstration ne sont pas le meilleur moment pour montrer de nouvelles chansons pour lesquelles vous n'êtes pas bon ou pour essayer de faire du freestyle. Enregistrez des œuvres dans lesquelles vous êtes déjà bon et que les gens aiment.
Étape 4. Enregistrez votre propre travail
Avec un ordinateur portable de bonne qualité et un microphone bon marché, vous pouvez créer des enregistrements comme ceux réalisés dans un studio professionnel et les télécharger sur Internet en un rien de temps. Aujourd'hui, de plus en plus de groupes s'enregistrent pour réduire le coût d'enregistrement d'enregistrements en studio coûteux. En vous enregistrant, vous pouvez économiser votre argent pour d'autres choses, comme des tournées ou l'achat d'un meilleur équipement.
- Si vous avez un ordinateur Mac ou un ordinateur portable plus récent, votre appareil est probablement déjà livré avec l'application d'enregistrement GarageBand. Sinon, vous pouvez l'acheter via l'App Store d'Apple à un prix assez abordable. Apple propose également l'application Logic Pro X qui possède des fonctionnalités plus professionnelles. Cependant, l'application est vendue à un prix plus élevé.
- Audacity est une application d'enregistrement open source qui peut être téléchargée gratuitement. Cette application peut être exécutée sur des ordinateurs équipés des systèmes d'exploitation Windows, Mac OS et GNU/Linux.
- Renseignez-vous sur les sessions d'enregistrement bon marché ou gratuites dans votre communauté. Si vos amis vous autorisent à enregistrer gratuitement à l'aide de leur équipement d'enregistrement, invitez-les à participer à votre visite.
- Découvrez s'il existe d'autres groupes qui recherchent également des informations sur le processus d'enregistrement. Les musiciens sont généralement disposés à partager des informations, tant que vous êtes également disposé à partager des informations.
Étape 5. Partagez votre musique
La dernière technologie vous permet de partager facilement votre musique avec un public plus large, sans frais supplémentaires. Il faut profiter de la technologie. Partagez gratuitement vos vidéos et vos enregistrements musicaux via YouTube et Soundcloud. Le processus d'enregistrement de compte est très simple et vous pouvez avoir un public plus large.
- Vous pouvez également envoyer vos œuvres directement sur iTunes pour qu'elles soient commercialisées, mais avant que votre œuvre ne puisse être commercialisée, ils examineront d'abord votre travail. Vous pouvez également utiliser des agrégateurs tiers qui peuvent vous aider à booster vos travaux, moyennant des frais bien sûr.
- Spotify ne traitera pas directement avec les artistes ou les musiciens qui téléchargent leur travail sur le site. Demandez à votre maison de disques, distributeur ou agrégateur de contacter Spotify afin que Spotify puisse commercialiser votre travail.
- Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas pu gagner beaucoup. Concentrez-vous d'abord sur l'augmentation de votre popularité. Il y a un changement dans l'industrie de la musique, de la popularité des albums à la popularité sur Internet. Maintenant, si vous parvenez à obtenir 1 million de vues sur une vidéo YouTube, vous pourriez avoir une chance d'obtenir un contrat avec une maison de disques.
Partie 4 sur 4: Passer à l'étape suivante
Étape 1. Renseignez-vous sur vos maisons de disques
Ce n'est pas une bonne idée de vendre vos CD de démo à des maisons de disques qui ne signeront pas de contrats avec des musiciens qui ne se soucient pas du genre de musique que vous jouez. Découvrez quelles maisons de disques ont signé des contrats avec vos musiciens ou interprètes préférés, et accepteraient-elles des CD de démo de musiciens qu'elles n'ont pas contactés ?
Étape 2. Contactez la maison de disques appropriée pour la performance ou le type de musique que vous jouez
Une fois que vous avez trouvé une maison de disques potentielle, recherchez son adresse. Envoyez votre CD de démonstration ou votre pack multimédia au label et montrez-lui votre musique qui a été téléchargée sur Internet. Appelez pour voir ce qui se passe et assurez-vous qu'ils reçoivent votre CD de démonstration ou votre package.
Étape 3. Envisagez d'avoir un manager pour vous ou votre groupe
Une fois que vous aurez réussi, les gestionnaires expérimentés deviendront un autre atout important pour vous. Les managers savent ce qu'il y a dans l'industrie de la musique. Il ou elle peut vous aider à vous rendre à des événements plus importants et engager un avocat si quelque chose vous arrive à vous ou à votre groupe.
Des astuces
- Assurez-vous qu'être dans le domaine de la musique est ce que vous voulez vraiment. La musique est-elle votre âme ? Gardez en tête que votre vie sera plus tard consacrée à la musique.
- Certaines personnes ne sont tout simplement pas très photogéniques ou n'ont pas l'air cool dans les vidéos. Si vous vous sentez ainsi, acceptez le fait. Cependant, essayez d'expérimenter votre apparence et découvrez ce que vous devez faire pour améliorer votre apparence dans les vidéos.
- Si vous ne pouvez pas joindre le producteur de musique, appelez simplement le patron. Tout le monde a un patron, et rester silencieux ne vous fera pas entendre des autres.
- Apprenez à connaître vos six niveaux de séparation. Six niveaux de séparation est une théorie qui dit que chaque personne a une relation avec une autre personne, qui n'est séparée que de six personnes ou parties. Vous ne savez pas qui sait qui, car qui connaît votre frère connaît quelqu'un qui peut vous aider. Espérons que cette théorie vous aidera à trouver le bon manager pour vous ou votre groupe.
- Si vous n'avez pas eu la chance d'obtenir un contrat, ne vous découragez pas. Consacrez-vous à rendre vos fans heureux. Si votre base de fans est assez grande, les gens écouteront vos chansons.
- Prenez le temps de vouloir apprendre. Écoutez les opinions ou les réponses des autres. Apportez des améliorations si nécessaire et n'assimilez pas l'intégrité artistique à la paresse.
- Posséder un groupe, c'est comme être propriétaire d'une entreprise. Parfois, vous devez sacrifier quelque chose pour avoir quelqu'un qui peut vous aider à aller de l'avant.
- Essayez d'auditionner pour une émission de talents à la télévision. C'est une bonne opportunité pour le groupe afin qu'ils puissent être vus par le plus grand nombre. En fait, les groupes qui ne remportent pas l'événement reçoivent souvent beaucoup d'attention de la part des maisons de disques.
- Participez aux auditions organisées dans votre ville.
Avertissement
- Ne signez pas immédiatement un contrat sans un examen attentif et une connaissance de la loi.
- Gardez à l'esprit que tous les managers ne sont pas vos amis. Plusieurs règles, termes et conditions s'appliquent. Ce n'est pas parce que vous êtes le centre d'attention que vous avez le droit de faire n'importe quoi. Souvent, vous serez géré par votre manager, alors choisissez judicieusement le manager pour vous ou votre groupe.
