Bien que ce soit le rappeur qui gagne souvent en notoriété et en reconnaissance, ce sont les producteurs qui sont le cœur et l'âme de la musique hip-hop. Les producteurs créent le « rythme » instrumental dont les rappeurs ont besoin pour être entendus, créant une atmosphère, une mélodie et un rythme que le monde apprécie. Il existe différents types de producteurs et un nombre illimité de styles à essayer, mais il y a des étapes qui sont généralement suivies par chaque producteur.
Étape
Méthode 1 sur 3: Étudier l'art
Étape 1. Tombez amoureux de la musique hip-hop
Sachez avant de commencer qu'il est très difficile d'entrer dans l'industrie de la musique, vous devriez donc vous lancer dans le hip-hop parce que vous l'aimez, pas parce que vous voulez gagner de l'argent rapidement. Écoutez autant de rappeurs et de producteurs que possible, découvrez quelles chansons vous aimez et quel style de musique vous souhaitez créer. Plus vous connaissez la musique hip-hop, mieux vous êtes équipé pour la créer.
La musique hip-hop est l'un des genres les plus faciles à intégrer, grâce à la grande variété de musique gratuite disponible sur des sites Web comme Datpiff, LiveMixtapes et HotNewHipHop
Étape 2. Écoutez une grande variété de musique
Les producteurs de hip-hop sont connus pour combiner diverses influences et tendances musicales pour créer quelque chose de nouveau, alors cherchez de bonnes chansons partout où vous pouvez les trouver. RZA est devenu célèbre pour avoir creusé dans de vieux albums de soul, Russell Simmons et Rick Rubin ont fait des vagues et ont introduit le rock & roll dans le rap, et Kanye a utilisé un orchestre classique complet derrière une grande partie de sa musique. Il n'y a pas de genre qui ne puisse vous inspirer en tant que producteur de musique hip-hop.
- Écoutez de la musique pour sa qualité, pas pour son genre ou sa réputation.
- Gardez des notes sur la musique que vous aimez afin de pouvoir les trouver et peut-être les utiliser plus tard.
Étape 3. Étudiez la théorie et l'histoire de la musique
La production est le processus de création d'une piste instrumentale, mais dans le hip-hop, vous "jouerez" généralement tous les instruments. Pour avoir un contrôle total sur votre musique, vous devez comprendre comment fonctionne la musique, y compris les changements de rythme et de tonalité, la théorie musicale et l'instrumentation.
Apprenez à jouer d'un instrument de musique. Étant donné que de nombreux rythmes sont créés avec le clavier, essayez de commencer par le piano
Étape 4. Achetez du matériel de création musicale
La musique hip-hop a un peu de difficulté à entrer car vous pouvez théoriquement créer des rythmes avec seulement un ordinateur puissant et suffisamment sophistiqué. De nos jours, des outils supplémentaires peuvent être branchés directement sur votre ordinateur pour donner à Adna plus de contrôle sur votre musique, et ils sont très précieux.
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claviers:
Peut-être le deuxième outil le plus important après un ordinateur, le clavier vous permet de créer vos propres mélodies et de jouer vos rythmes en direct, ce qui est généralement plus rapide que de saisir des notes dans un ordinateur.
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tambours électriques:
Instrument de rythme très polyvalent, la batterie électrique vous permet d'associer n'importe quel son sur une petite planche, puis de jouer ce son comme sur une batterie. Vous pouvez entrer des programmes avec batterie, cymbales, instruments de percussion, notes ou sons aléatoires.
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Microphone:
L'essentiel si vous souhaitez enregistrer des pistes vocales, le microphone vous permet également d'enregistrer des instruments et autres sons à combiner avec votre rythme.
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Contrôleur MIDI:
À la fois complexes et incroyablement puissants, les contrôleurs MIDI vous permettent d'ajuster les notes, les rythmes, les boucles, la batterie et les rythmes d'une simple pression sur un bouton. Beaucoup de claviers avancés et de batteries électriques avec contrôleurs MIDI intégrés.
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Haut-parleur:
Assurez-vous d'investir dans de bons haut-parleurs afin que vous puissiez entendre votre musique avec la meilleure qualité possible, de cette façon, vous pouvez vous assurer que vos auditeurs entendent ce que vous voulez entendre.
Étape 5. Choisissez un logiciel pour la production audio
Également connu sous le nom de station de travail audio numérique (DAW), il existe des centaines d'options. Bien qu'il existe de nombreuses variations dans les fonctionnalités, la convivialité et la fiabilité, la plupart sont similaires dans l'exécution. Différents instruments peuvent être déplacés sur une chronologie qui peut être empilée, éditée et répétée pour former votre chanson. Choisissez le programme avec lequel vous êtes le plus à l'aise et apprenez tout.
- Certains programmes gratuits pour commencer votre entraînement sont Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia et Mixx.
- Pour les créateurs de rythmes les plus sérieux, consultez des programmes payants tels que Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft ou Cubase.
- Chaque logiciel contient de nombreux points de départ, trucs et astuces disponibles sur Internet, et vous devriez en apprendre le plus possible sur votre DAW.
Étape 6. Expérimentez avec le son et l'équipement
C'est la seule façon d'apprendre à connaître votre équipement et d'apprendre quel type de musique vous voulez faire. Faites autant de musique que vous le pouvez, même si cela ne dure que 30 secondes, et utilisez tous les instruments que vous pouvez trouver.
Essayez de faire de votre musique préférée. Vous pouvez télécharger des ensembles de sons utilisés par des producteurs célèbres sur Internet et jouer avec eux pour voir comment ils sont utilisés
Méthode 2 sur 3: Construire le rythme
Étape 1. Concevez d'abord le rythme du tambour
La batterie est la partie la plus importante de votre rythme et forme la structure globale de la chanson. Surtout dans le hip-hop, lorsque les chanteurs ont besoin d'un rythme régulier pour rapper, vous devez créer une bonne base pour la mélodie, le chant et l'orchestration.
- Commencez par le trio classique de rythmes de batterie: grosse caisse, caisse claire et charleston. Jouez de ces trois tambours pour produire la sensation de swing et de tempo rapide des airs classiques de rap et de hip-hop. Prenez, par exemple, le célèbre beat de DJ Premier sur l'album Step in the Arena.
- Téléchargez des packs de sons de batterie gratuits en ligne pour trouver des sons et des percussions à mélanger avec votre chanson.
- Expérimentez avec d'autres sons pour percussions. Des producteurs comme J Dilla (Exemple: "Waves") sont connus pour utiliser des sons, des sirènes, des pops et d'autres sons au lieu de sons de batterie. (Exemple: La chanson "Heat" de 50 Cent utilise des coups de feu comme percussion)
Étape 2. Créez le son de la basse
La musique hip-hop a des racines dans le jazz, le funk et la soul, et comme les genres qui lui ont donné naissance, tous les morceaux hip-hop nécessitent deux instruments de base: la batterie et la basse. Le son de basse donnera à votre chanson une base pour la mélodie.
- Les sons de basse peuvent être simples, comme "Memory Lane (Sittin' in the Park)" de Nas, ou complexes, comme "Be (Intro)" de Common.
- Entraînez-vous à mixer la basse avec votre grosse caisse, car ils produisent tous les deux des notes de basse fréquence. Empilez-les ensemble pour pouvoir les entendre, comme dans la chanson ci-dessus.
Étape 3. Ajoutez l'orchestre et les instruments mélodiques
Une fois que vous avez construit le "groove" de la chanson avec la basse et la batterie, il est temps de la faire briller. C'est là que vous pouvez concevoir la sensation de la chanson. Si vous voulez une chanson inspirée de la musique RnB, par exemple, vous voudrez un son de piano, de trompette et peut-être un son de guitare jazz (par exemple "The Ave" de Blue Scholars). Si vous voulez une chanson thème cinématographique chic, vous ajouterez des cordes, des tubas, des gongs, etc. (par exemple "General Patton" de Big Boi).
Jouez régulièrement avec les sons – la seule façon de trouver le meilleur son est d'essayer autant d'orchestrations que possible
Étape 4. Apprenez à utiliser les boucles
La boucle, c'est quand vous prenez quelques mesures d'une chanson et que vous les répétez tout au long de la chanson afin que cela sonne comme si quelqu'un joue cette partie tout au long de la chanson. Cela vous permet de créer un rythme cohérent pour que le chanteur rappe et vous évite de vous ennuyer d'entrer encore et encore dans la même partie.
les meilleures boucles sont ininterrompues. A savoir l'impossible de retrouver des pièces copiées-collées ensemble
Étape 5. Apprenez à faire des échantillons
L'échantillonnage, c'est quand vous coupez une partie d'une autre chanson dans votre chanson, en utilisant une ancienne partie pour créer quelque chose d'entièrement nouveau. Les échantillons sont l'un des tremplins dans la production de musique hip-hop, mais vous devez toujours le faire avec prudence - l'échantillonnage sans autorisation peut être contraire à la loi.
Utilisez des échantillons avec parcimonie, trouvez 2-3 tons que vous aimez et ajustez, répétez ou transformez-les en quelque chose de nouveau
Étape 6. Ajoutez les voyelles
Que vous le fassiez vous-même ou que vous demandiez à quelqu'un de rapper pour vous, enregistrez des parties vocales dans votre chanson et jouez la durée, le placement du refrain et l'intro ou la fin que vous voulez.
Étape 7. Terminez la chanson avec des accents, des rythmes et des surprises
Utilisez vos compétences de production pour mélanger les paroles avec le rythme. Par exemple, lorsque les paroles mentionnent la police, il est courant d'entendre le son des sirènes dans la chanson. Lorsque vous entendez un rythme ou une ligne fort, pensez à éteindre la musique pour que les auditeurs puissent entendre clairement le rap, puis recommencez comme une surprise.
- Construisez la musique - commencez la chanson avec uniquement de la batterie et de la basse, puis ajoutez des instruments à chaque couplet, puis baissez et terminez par la fin (Ex. "Slump" d'Outkast)
- Ajoutez des accents subtils - même les sons difficiles à entendre peuvent donner de la profondeur à une chanson.
Étape 8. Perfectionnez votre musique
Lisez le manuel d'utilisation de votre logiciel et découvrez l'égalisation, les effets et la quantification, et utilisez-les si nécessaire.
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EQ:
Également connu sous le nom d'équilibreur, c'est là que vous ajustez le volume, la fréquence et le son de la chanson entière afin que toutes les parties s'emboîtent.
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Effet:
Il existe une sélection infinie d'effets, qui sont tous utilisés pour ajuster ou modifier le son de l'instrument en fonction de l'ambiance de la chanson. Les effets peuvent créer un écho, modifier la hauteur, ajuster légèrement la hauteur, etc. Rien de tout cela n'est jamais permanent, alors testez-le sur chaque instrument.
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Quantification:
L'art de prendre des notes ou des rythmes et de les adapter à la musique. La quantification est essentielle pour rendre une chanson propre et professionnelle, mais l'utiliser trop peut rendre une chanson robotique et ennuyeuse.
Étape 9. Brisez toutes les règles
Les meilleurs producteurs de hip-hop suivent leur propre chemin, apprenant des experts tout en essayant des choses qu'ils n'ont jamais essayées auparavant. Créez une chanson sans batterie, échantillonnez une chanson de polka ou utilisez le groupe live pour créer votre propre musique. Suivez votre instinct créatif et gardez les oreilles ouvertes pour vous montrer en tant que producteur.
Méthode 3 sur 3: Devenez un producteur professionnel
Étape 1. Partagez votre musique avec les gens
Si vous voulez devenir pro, vous devez commencer à partager vos chansons avec vos amis, votre famille et des étrangers. Cela peut être effrayant, mais n'oubliez pas que la musique doit être partagée et que c'est plus amusant avec d'autres personnes.
- Commencez avec vos amis proches et votre famille pour être plus à l'aise avec les commentaires.
- N'écoutez jamais les gens dire « Vous ne pouvez pas faire de la musique ». Si c'est votre rêve, continuez à vous entraîner et à essayer.
- Partagez votre musique sur Internet pour obtenir des commentaires et des auditeurs instantanés. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation; Les occasions de partager vos talents sont infinies!
Étape 2. Faites votre promotion
Une fois que d'autres personnes ont hoché la tête à votre musique, commencez à vous promouvoir. Des sites comme rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net et cdbaby.com ont été créés pour promouvoir les jeunes producteurs.
- Soyez actif sur les réseaux sociaux pour accéder au plus grand marché auquel vous pouvez accéder.
- Assistez à des spectacles hip-hop et réseautez avec des musiciens et des producteurs locaux.
Étape 3. Collaborez avec d'autres rappeurs et producteurs
Une autre partie de la beauté de la musique hip-hop réside dans la convivialité de cette musique pour la collaboration. Producteurs et rappeurs s'associent régulièrement pour trouver de nouvelles inspirations auprès d'autres musiciens et s'entraider pour devenir ensemble.
- Demandez à un rappeur que vous connaissez si vous pouvez composer une chanson pour lui.
- Proposez votre musique sur Internet, les forums hip-hop de Reddit à DatPiff regorgent de rappeurs à la recherche de chansons à rapper avec eux.
Étape 4. Production d'une mixtape
Une mixtape est un album gratuit qui est téléchargé sur Internet et sert de CV pour la communauté hip-hop. Même si vous ne demandez pas à un rappeur de chanter à votre place, créez une collection de chansons que vous pouvez télécharger et partager.
Étape 5. Continuez à composer des chansons
Kanye West a fait l'aveu populaire qu'il produisait « cinq chansons par jour pendant trois étés », mais c'est ce qu'il a fallu pour percer dans l'industrie. Seuls ceux qui pratiquent tous les jours, composent des chansons pour tous ceux qui le demandent et apprennent constamment de nouvelles astuces deviendront des producteurs de hip-hop à succès. Même si vous ne produisez que des chansons pour le plaisir, vous découvrirez que la seule façon de devenir un producteur de musique hip-hop est de produire de la musique hip-hop.
Des astuces
- Assurez-vous de régler correctement le volume de chaque instrument. Plus vite ne veut pas dire mieux.
- Essayez tout. Rien n'est mauvais". Si les gens l'aiment, ou même si vous l'aimez, ce qui est « juste ».
- Collaborer avec d'autres producteurs pour développer de nouvelles idées.
- Si vous aimez la musique hip-hop à l'ancienne, réduisez quelques notes de votre caisse claire ou utilisez un son antique comme le kit 808.
- Regardez des didacticiels vidéo sur YouTube.
- Matériel recommandé: série MPC, synthétiseurs KORG, claviers MIDI, tables de jeu Technics, casques de production professionnels et moniteurs de studio.
- Obtenez beaucoup de commentaires des enfants et des adolescents.
- Ne soyez pas un haineux. En tant que producteur, les conflits ne vous honoreront pas.
- Ne vous limitez pas: connaissez les quatre éléments du hip-hop. Breakdance, rap, graffiti et utilisation d'une platine.
- Équilibrer correctement les chansons et les instruments peut faire ou défaire une chanson OK.
- Étudiez les producteurs qui réussissent. Cela semble ennuyeux, mais asseyez-vous avec 25 ou 50 de vos chansons instrumentales préférées et notez pourquoi elles sont si intéressantes.
- Ne vous découragez pas si votre chanson n'est pas à la hauteur de vos attentes. C'est normal pour les débutants, mais continuez à pratiquer.
- Le mixage et le mastering d'une chanson sont un ensemble de compétences distinctes qui doivent fonctionner ensemble. Par conséquent, maîtriser les deux donnera à votre chanson une touche professionnelle…
Avertissement
- Et continue. Si vous pensez qu'il s'agit d'une passion que vous souhaitez développer, essayez de l'intégrer dans votre vie jusqu'à ce qu'elle soit suffisamment mature pour que vous la mettiez en votre faveur.
- Ne vous laissez pas décourager par les critiques.
- Ne développez pas un ego; cela vous embarrassera à long terme.
- Ne vous attendez pas à en tirer de l'argent à moins que vous ne vouliez travailler aussi dur que possible dans votre vie. Ce n'est pas un marché facile à saisir, à moins d'être très déterminé et de ne pas abandonner facilement. N'oubliez pas que vous pourriez y arriver – c'est un marché très fréquenté.
- Ne demandez pas comment faire quelque chose sans lire le manuel d'utilisation ou chercher des instructions en ligne. Un producteur de hip-hop vous aidera si vous vous en tenez à la première règle.
- Le logiciel pour FL Studio fait près de 200 Mo, mais il vaut bien son prix. Un programme génial, en particulier pour les utilisateurs créatifs. Vous pouvez développer votre capacité à fabriquer des outils robustes à partir de leur utilisation.
- N'utilisez pas un langage dur. Cela doit être évité à tout prix.
