L'animation est un domaine de carrière relativement nouveau et passionnant, et il offre de nombreuses opportunités. Les animateurs créent des images, à la main ou par ordinateur, pour des entreprises telles que des studios de cinéma, des sociétés de jeux et des agences de publicité. Ils font des publicités, des films, des jeux vidéo et des émissions de télévision. L'animation est une forme d'art moderne qui offre de nombreuses opportunités d'emploi. Si vous aimez l'animation, vous pouvez faire carrière dans ce domaine !
Étape
Partie 1 sur 3: Étudier le travail d'un animateur
Étape 1. Étudiez la description de poste d'un animateur
Vous devez vraiment comprendre le travail d'un animateur et sa spécialisation, afin de vous assurer que vos compétences correspondent. Tous les animateurs donnent vie à des personnages ou à des images à l'écran en créant du mouvement, mais ils travaillent dans des domaines différents.
- Certains animateurs créent des images destinées aux studios de cinéma et aux agences de publicité. D'autres créent des storyboards que les réalisateurs de télévision et de cinéma utiliseront comme plans de tournage. Ce storyboard décrit ce qui apparaîtra à l'écran, comme la position des acteurs. Il existe de nombreux rôles différents dans le processus d'animation qui peuvent être joués.
- Les animateurs créent des effets spéciaux qui apparaissent dans les films, les émissions de télévision et les jeux vidéo. Les animateurs ont également travaillé comme modèles, dans l'animation par ordinateur, comme peintres, concepteurs de jeux et directeurs techniques.
- Envisagez le travail indépendant. Parfois, les animateurs indépendants travaillent dans différents domaines.
Étape 2. Apprenez les traits de personnalité nécessaires à un animateur
Les entreprises recherchent des compétences "dures", telles que la capacité d'utiliser des programmes informatiques. Ils prennent également en compte les compétences « non techniques », les traits de personnalité qu'un animateur devrait avoir.
- Créer une animation de 10 secondes peut prendre des semaines. Si vous n'avez pas la patience pour de tels efforts, ce n'est peut-être pas le meilleur domaine pour vous. De plus, ne vous attendez pas à acquérir des compétences en animation en quelques semaines seulement. Ce domaine nécessite beaucoup de pratique technique.
- L'animation est amusante et de nombreux animateurs ont grandi en appréciant les films d'animation ou les jeux vidéo. Imaginez si on vous demandait de créer un combat entre deux Transformers ! Si vous aimez l'animation en tant que consommateur de médias, cela pourrait être un bon domaine de carrière pour vous.
- Les animateurs sont réactifs et attentifs à l'observation de la vie humaine et de la nature. C'est parce qu'on leur demandera de créer des expressions faciales et la façon dont les gens bougent. Ils doivent avoir la capacité de créer un scénario, pas seulement les personnages.
- Les animateurs doivent être capables de travailler avec d'autres personnes. Il est très rare que le rôle d'un animateur n'implique pas un travail d'équipe. Il y a de nombreuses étapes dans l'ensemble du processus d'animation.
Étape 3. Maîtrisez les étapes nécessaires à la création d'une animation
Le processus d'animation peut être décomposé en différentes parties. Cela implique bien plus que de simplement gratter un stylo sur du papier (ou un doigt sur une souris d'ordinateur). En maîtrisant cette étape, vous pouvez choisir le rôle que vous souhaitez mieux jouer.
- Préproduction. À cette étape, l'animateur crée le concept du produit final. L'animateur peut créer un storyboard qui comprend des croquis de chaque contour et aide à développer et visualiser le scénario. Les images sur les storyboards contiennent souvent du texte qui décrit les mouvements du personnage.
- Occasionnellement, en préproduction, l'animateur tournera une vidéo de référence. Par exemple, s'ils voulaient qu'un personnage lance une balle de baseball, ils pourraient enregistrer et étudier une vidéo de quelqu'un lançant une balle de baseball.
- La feuille modèle montre les expressions faciales des personnages. Cette image particulière permet à l'animateur de maintenir systématiquement la personnalité du personnage. Ensuite, le service visuel crée une animation préliminaire, un simple clone d'animation visuelle. L'animateur décidera également des poses clés, qui sont les positions centrales des personnages.
- Production. Les maquettistes créent des images à partir de storyboards en versions 3D. En gros, ils donnent vie à l'histoire. Certaines formes d'animation nécessitent un modeleur pour donner vie à l'image. Les textures fournissent de petits détails qui donnent un aspect réel aux animations, comme des fissures dans la chaussée. Le gréement signifie mieux définir les os et le mouvement des personnages à l'écran. Certaines formes d'animation utilisent la capture de mouvement, ce qui signifie que le mouvement de l'acteur ou de l'actrice est capturé puis comparé à l'image animée.
- Post-production. Il y a trois composants de base de la post-production, la composition, rassemblant tous les éléments précédents d'une session de production dans un scénario homogène. L'édition du son ajoute des effets sonores et des synchronisations labiale avec des images animées. Le montage vidéo consiste à créer le bon flux et le bon scénario en réorganisant les images si nécessaire.
Étape 4. Apprenez les différences entre les types d'animation
La plupart des animations sont en 2D ou en 3D. Pour comprendre la différence, gardez à l'esprit que les dessins animés traditionnels comme Aladdin sont en 2D et que les films comme Toy Story sont réalisés en 3D et montrent des dimensions plus complexes.
- Pour devenir animateur 2D, vous devez dessiner tout ce que vous voyez image par image. D'abord, vous dessinez les poses clés. Ensuite, vous dessinez chaque mouvement entre les deux. La capacité artistique de la main est très importante pour tous les animateurs, mais elle est encore plus importante dans l'animation 2D. Les animations utilisent généralement environ 24 images par seconde. Le ralenti peut prendre 12 images par seconde. Dans l'animation fixe, où les personnages restent immobiles, vous n'utiliserez pas beaucoup de squelettes.
- Les animateurs 3D déplacent les personnages comme des poupées sur un ordinateur. Les animateurs 3D créent des modèles pour les personnages. Les animateurs peuvent prendre le contrôle de l'utilisation des ordinateurs pour créer des nuances de mouvement des personnages. L'animation 3D nécessite une connaissance de base des graphiques, des courbes et de la géométrie. Les animateurs 3D utilisent rarement l'animation fixe. Le personnage doit toujours bouger ou il semblera que quelque chose s'est mal passé.
Partie 2 sur 3: Obtenir la bonne formation professionnelle
Étape 1. Envisagez d'obtenir une éducation formelle
Bien qu'il y ait toujours des exceptions, il est plus facile de trouver un emploi en tant qu'animateur si vous obtenez un baccalauréat ou un diplôme d'associé d'une université ou d'un collège technique qui a de bons antécédents dans le domaine.
- Recherchez des établissements d'enseignement qui offrent des cours d'animation 2D et 3D. Bien que certains étudiants en animation choisissent de se spécialiser en art, il est préférable de trouver un programme spécifique pour un diplôme en animation.
- Pour vous aider à choisir une école, recherchez des listes et des critiques d'écoles d'animation. Par exemple, Animation Career Review répertorie les meilleures écoles de conception de jeux personnels. Ils répertorient également les meilleures écoles d'animation par région.
- Vous pourrez peut-être choisir un programme de deux ans ou en ligne. Animation Career Review est un endroit pour vérifier les programmes des écoles d'animation. Ce site a une liste détaillée des écoles qui offrent des diplômes liés à l'animation. Vous devriez rechercher une école qui propose une spécialisation dans le type particulier d'animation qui vous intéresse. Par exemple, si vous souhaitez devenir animateur de jeux vidéo, vous devez choisir une école qui propose des spécialisations telles que « conception de jeux » et « création de modèles 3D pour les jeux ».
Étape 2. Surveillez les tendances changeantes dans le domaine
Alors que la technologie continue d'évoluer et que les consommateurs veulent une imagerie plus sophistiquée, certains domaines du domaine offrent plus d'opportunités d'emploi que d'autres. Étudiez le domaine afin de comprendre où se situent les domaines de croissance et à quel point vos compétences correspondent.
- La lecture de publications professionnelles spécialisées dans l'animation est un bon moyen d'embrasser les tendances et d'avoir une meilleure compréhension de l'industrie.
- Dans le monde d'aujourd'hui, les dessinateurs (animateurs 2D) ne sont pas aussi recherchés que les animateurs techniques, qui créent des images à l'aide d'ordinateurs. Pensez simplement à la façon dont l'animation cinématographique a changé depuis l'époque de Mickey Mouse jusqu'à Toy Story avec une complexité numérique.
Étape 3. Envisagez de vous spécialiser
Vous devrez peut-être vous spécialiser dans un aspect du domaine que vous maîtrisez le mieux et que vous aimez le plus. N'essayez pas de tout faire à la fois. Trouvez votre animation spéciale, qu'il s'agisse de dessiner à la main ou d'utiliser un ordinateur pour créer des effets spéciaux complexes. Si vous aimez et êtes bon en dessin, peut-être que l'animation 2D serait meilleure. Si vous avez une logique mathématique et que vous aimez utiliser des ordinateurs, l'animation 3D est la meilleure solution.
- Les universités et autres programmes de formation proposent des spécialisations dans des domaines tels que la conception de jeux, l'animation par ordinateur, la conception graphique, les beaux-arts, l'animation graphique et l'animation de divertissement.
- Les gens découvrent parfois quelles compétences spéciales sont les mieux adaptées à l'école. Ne vous mettez pas trop de pression pour trouver rapidement un champ personnalisé. Cependant, à la fin de l'école, cela vous aide à être plus concentré.
- La spécialisation vous aidera à choisir la bonne classe et le bon programme d'études. Pour devenir animateur de films hollywoodiens, vous aurez besoin de beaucoup de leçons différentes de celles de devenir animateur de jeux vidéo. Certaines universités ont des programmes d'études conçus avec diverses spécialisations.
- Mais n'oubliez pas de maîtriser les fondamentaux. Si vous pouvez montrer que vous avez une base solide de fondamentaux, vous serez plus commercialisable.
Étape 4. Apprenez les compétences en informatique
C'est très important. Vous devez faire preuve de créativité artistique, mais en tant qu'animateur à l'ère d'aujourd'hui, vous serez beaucoup plus précieux si vous apprenez également les programmes informatiques couramment utilisés par les animateurs. C'est important.
- Les programmes couramment utilisés par les animateurs incluent les logiciels de conception de sites Web (tels que Dreamweaver), les logiciels utilisés pour les graphiques et les images fixes (tels que Creative Suite), les logiciels d'animation 2D et 3D (tels que Studio Max, Maya, Flash et After Effets) et des logiciels de montage vidéo (tels que Premiere ou Final Cut Pro).
- Le prix de ces programmes informatiques peut être très élevé. Cependant, de nombreux programmes collégiaux offrent des rabais aux étudiants.
Étape 5. Apprenez les arts traditionnels
Les animateurs ne sont pas seulement des robots technologiques. Ils doivent avoir une compréhension des concepts artistiques et être capables de les dessiner. Cela s'applique également à ceux qui étudient l'animation 3D.
- La formation en art traditionnel aide les animateurs à poser et à enregistrer la scène.
- Un bon animateur doit comprendre comment dessiner à la main, comment espacer correctement les images pour faire ressortir le mouvement qu'il souhaite et comment créer du mouvement dans ses personnages. Dans le domaine de l'animation, c'est ce qu'on appelle un « tiroir ».
- Il existe des emplois pour les animateurs qui ne dessinent qu'à la main, mais de nos jours, c'est un domaine difficile. Cependant, en suivant quelques cours d'art, la plupart des gens deviendront de bons animateurs. Certaines sociétés d'animation telles que Pixar soulignent que tous les animateurs doivent avoir autant de capacités artistiques que de compétences informatiques.
Étape 6. Acquérir des compétences générales
Il existe d'autres expériences et programmes dont vous pourriez avoir besoin pour devenir un bon animateur qui peuvent être trouvés en dehors des programmes d'études spécialisés qui se concentrent sur la formation en animation.
- Certains grands studios recherchent des animateurs qui ont une expérience d'acteur. On pense que l'expérience les aide à mieux capturer la vie et le mouvement des personnages. N'oubliez pas qu'en gros, ils veulent vous embaucher pour créer la personnalité et l'histoire - pour créer.
- Les programmes scientifiques, en particulier la géométrie, sont très utiles pour les animateurs. Les animateurs doivent être créatifs et visuels, mais ils doivent également être dotés d'une compréhension de la géométrie.
Étape 7. Acquérir une expérience professionnelle
Faites votre CV basé sur une expérience de travail réelle. Cela s'applique également lorsque vous êtes encore à l'université. Commencez au collège (ou même au lycée si vous le pouvez). Les animateurs doivent justifier d'une expérience professionnelle, et pas seulement d'un baccalauréat, pour obtenir un premier emploi.
- De nombreuses sociétés d'animation proposent des stages aux étudiants en animation qui souhaitent développer leur curriculum vitae afin de décrocher leur premier emploi. Parfois, ce genre de travail n'est pas rémunéré.
- Pensez au bénévolat. Cela peut être un bon moyen de construire votre CV. Vous devrez peut-être travailler gratuitement pendant un certain temps, mais le travail vous aidera à trouver un emploi stable. De nombreux organismes à but non lucratif seront heureux de recevoir l'aide d'un animateur pour leur projet.
- Vous pouvez inclure une expérience de travail bénévole sur votre curriculum vitae et votre portfolio. L'entreprise ne s'en souciera pas si vous n'êtes pas payé pour le faire. Il est important de montrer aux gens ce que vous avez fait et ce que vous pouvez faire de manière très concrète.
- Un poste d'animateur débutant nécessite généralement au moins un an d'expérience professionnelle, et vous aurez probablement besoin d'environ 5 ans d'expérience pour décrocher un poste plus avancé.
Partie 3 sur 3: Création d'un portefeuille
Étape 1. Créez une bande démo
Il est très courant pour les entreprises travaillant dans ce domaine de vouloir voir votre travail en rouleaux de démonstration. Les bobines de démonstration sont des vidéos qui montrent de courts exemples de diverses scènes animées que vous jouez à l'écran. Certaines entreprises préfèrent les rouleaux de démonstration qui mettent en évidence de courts segments des meilleures pièces plutôt que quelques exemples de travail.
- Vous voudrez peut-être adapter votre démo de rouleau à divers postes en mettant en évidence le style et la formation requis pour un travail particulier. Différentes entreprises, différents points de vue.
- La durée de la bande démo pour les débutants devrait être d'environ 2 minutes, tandis que pour les animateurs plus expérimentés, elle ne devrait pas dépasser 4 minutes. Choisissez votre meilleur travail, pas tout ce que vous avez fait. Commencez et terminez par le meilleur.
- Certaines entreprises souhaitent voir des DVD de rouleaux de démonstration, mais d'autres acceptent les liens de rouleaux de démonstration de votre site Web. Certaines entreprises, telles que Pixar, indiquent aux candidats qu'ils enverront des informations sur ce qu'ils aimeraient voir dans leurs portefeuilles et leurs rouleaux de démonstration lorsque les candidats postulent.
- Utilisez un son original dans les scènes qui nécessitent des dialogues, mais évitez d'ajouter de la musique qui interrompt les bobines. Vous pouvez utiliser de la musique, mais assurez-vous que la musique complète l'animation et ne distrait pas. Après tout, certaines entreprises refuseront la musique tout en regardant votre animation.
- Donnez un numéro à chaque scène. Un numéro apparaît généralement en haut à droite de l'écran lorsque chaque segment animé apparaît sur la bande démo.
- Inclure un aperçu du titre. Ce modèle doit contenir votre nom et vos coordonnées, ainsi que le poste pour lequel vous postulez. Le titre doit apparaître au début et à la fin de la bande démo.
- Les grandes sociétés d'animation recherchent non seulement des compétences techniques dans les bobines de démonstration, mais aussi des idées créatives. Ne faites pas que ce que font les autres. Soyez prêt à prendre des risques. L'un des animateurs a dit qu'il voulait utiliser une scène de plongée, mais il a choisi la scène où le personnage glisse et tombe en plongeant, pour distinguer la scène de plongée sur sa bobine des autres parchemins.
- Téléchargez cette bobine sur You Tube, Vimeo et votre site.
Étape 2. Décrivez votre démo
La plupart des employeurs veulent un résumé de ce que vous avez fait écrit à l'écran sous forme de texte afin qu'ils puissent facilement s'y référer lors de l'évaluation de votre travail.
- Le numéro sur la bobine de démonstration doit correspondre au numéro sur la description de la bobine de démonstration.
- Dites ce que vous faites vraiment aux gens qui vous regardent. Par exemple, si vous dessinez une balle, expliquez si vous ombragez la balle.
Étape 3. Écrivez une lettre de motivation et un curriculum vitae
Ce sont les deux documents traditionnels de recherche d'emploi que les sociétés d'animation exigent avec votre bande démo.
- La lettre d'accompagnement doit contenir une auto-introduction et un rouleau de démonstration. Vendez-vous dans la lettre de motivation.
- Vous devez énumérer les études, la formation et les lieux de travail pertinents pour le poste sur votre curriculum vitae, ainsi que toutes les récompenses que vous avez reçues et toutes les compétences spécifiques que vous possédez.
Étape 4. Développez un site de portfolio en ligne pour présenter votre travail
Vous devez présenter votre meilleur travail dans votre portfolio pour postuler à des emplois d'animation. Les gens voudront voir des exemples de votre travail, pas seulement les légendes. Les portefeuilles ne sont pas une option, mais on s'attend à ce qu'ils existent.
- Inclure une section bio. Vous devez vous présenter comme un professionnel devant l'entreprise.
- Donnez des exemples de travail plus long.
- Assurez-vous de mettre des contacts.
- Créez des sections pour les démos et les CV.
- Étudiez des exemples de sites de portfolio par des animateurs professionnels. Vous pouvez les trouver sur internet, ils vous permettront de mieux comprendre les normes du domaine et ce que font les concurrents.
Des astuces
- Avoir une tablette graphique peut aider. Si vous ne pouvez pas vous le permettre, c'est bien.
- La pratique peut mener à la perfection ! Essayez de pratiquer autant que possible.
- Être persistant. Certaines entreprises, telles que Pixar, recommandent que les candidats rejetés continuent d'essayer tous les six mois pour un nouveau poste.
Avertissement
- N'utilisez pas de musique qui ne vous appartient pas. Si vous le faites, vous pourriez avoir des ennuis.
- De nombreux intimidateurs se cachent sur Internet. Ne les ecoute pas. Vous ne pouvez pas plaire à tout le monde.
- Votre première animation n'est peut-être pas la meilleure, alors ne vous découragez pas. Ne créez pas et ne soumettez pas de rouleaux de démonstration avant d'avoir une bonne règle de travail.
