Rendez vos croquis, griffonnages et dessins plus réalistes en apprenant à ajouter des ombres. Les ombres ajoutent de la profondeur, du contraste, du caractère et même du mouvement à vos images en capturant les ombres et les hautes lumières de vos objets de dessin. Apprenez à dessiner des ombres pour perfectionner votre œuvre, soit pour votre propre plaisir, soit pour améliorer vos compétences en tant qu'artiste.
Étape
Étape 1. Choisissez le bon équipement
Bien que vous puissiez dessiner avec des crayons d'école et du papier d'imprimante, pour créer des ombres complexes, il est important d'utiliser des crayons spécifiques à l'artiste. Vous pouvez trouver des crayons d'artiste en graphite bon marché dans les magasins de fournitures d'art et d'artisanat. Si vous le pouvez, utilisez du papier à dessin solide avec une surface lisse pour aider à absorber votre image d'ombre.
- Les crayons d'artiste sont constitués de durs et de doux. La marque sur le crayon est la lettre "B" ou "H". Les crayons marqués « B » sont des crayons au graphite doux et sont généralement disponibles à partir de 8B, 6B, 4B et 2B, 8B étant le plus lisse. "H" est un crayon dur, "8H" étant le plus dur et "2H" étant le plus doux.
- Pour les meilleures ombres, utilisez le crayon le plus doux. Le crayon vous permettra d'estomper facilement, tandis que le crayon dur sera difficile à utiliser pour l'ombrage.
- Les crayons scolaires sont généralement des crayons HB, c'est-à-dire que leur dureté/douceur est moyenne. Vous pouvez utiliser un crayon HB si c'est tout ce dont vous disposez, mais il sera plus facile d'utiliser un crayon plus doux.
- Un papier trop lisse (papier imprimante) ou trop dur (papier calque) sera difficile à utiliser pour créer des ombres. Si vous le pouvez, utilisez du bon papier à dessin.
Étape 2. Décrivez votre sujet
Utilisez des objets réels ou prenez des photos de vos objets et imprimez les photos. Assurez-vous que votre sujet est immobile et que vous avez suffisamment de temps pour le décrire.
- Cherchez des idées dans la maison. Les objets d'intérieur tels que les fleurs, les plantes, les ustensiles de cuisine et les tables peuvent être de bons sujets. Vous pouvez également utiliser vos propres objets de collection, tels que des figurines ou des chapeaux.
- Regardez l'espace négatif pour créer un dessin de contour plus précis. L'espace négatif est l'espace et la forme autour de votre sujet. Par exemple, si vous dessinez une chaise, l'espace négatif est l'espace entre le sol et les pieds de la chaise.
- Si vous utilisez des photos pour dessiner, envisagez de les convertir en noir et blanc avant d'imprimer. Cela vous aidera à obtenir des ombres plus précises, puisque votre objet est déjà en noir et blanc.
Étape 3. Créez une échelle de notation
Les valeurs sont l'obscurité et la lumière de votre image. L'échelle de valeurs vous aidera à déterminer les différentes profondeurs de l'image avec votre ombre. L'échelle complète des valeurs va du blanc au noir avec de nombreuses nuances de gris entre les deux. Cependant la plupart des objets n'utilisent que 5 valeurs selon votre échelle de valeurs.
- Pour créer une échelle de valeurs, vous devez commencer par dessiner un rectangle. Vous pouvez le faire dans le coin du dessin, ou si vous préférez, vous pouvez le dessiner sur une feuille de papier séparée.
- Divisez le rectangle en 5 carrés, numérotés de 1 à 5. Vous pouvez en créer plus de 5 au fur et à mesure que vos compétences en matière d'ombrage se développent, mais 5 ombres sur une échelle suffisent pour vous aider à démarrer.
- Insistez sur l'obscurité pour chaque chiffre: 1 doit être complètement blanc, 2 doit être légèrement ombré, 3 doit représenter une nuance moyenne, 4 doit être sombre et 5 doit être aussi sombre que possible.
- Vous ne devriez avoir ni blanc ni noir dans votre échelle d'ombre, à moins que votre sujet ne soit sous une source de lumière directe très forte. Si ce n'est pas le cas, votre échelle ne doit contenir que des nuances de gris.
Étape 4. Trouvez la source de lumière
Vous allez créer une ombre basée sur la source d'ombre; Les zones les plus lumineuses sont celles qui sont les plus proches de la lumière et les zones les plus sombres sont celles qui sont les plus éloignées de la lumière.
- Portez une attention particulière aux reflets ou à la lumière réfléchie, car ils ont tendance à être les zones les plus lumineuses de votre sujet. Marquez ces zones sur le dessin.
- Votre source de lumière créera les ombres dont vous avez besoin. Les ombres sont ce qui rend une image réaliste, réelle, alors n'oubliez pas d'ombrer ainsi que les zones claires.
Étape 5. Choisissez une méthode d'ombrage
En fonction de votre sujet, de la source de lumière et de la texture d'image souhaitée, vous pouvez choisir parmi plusieurs méthodes de création d'ombres. Les plus courants sont les ombrages, les ombrages croisés et les ombrages circulaires.
- L'ombrage est le processus consistant à tracer de nombreuses lignes parallèles rapprochées pour créer des ombres. Cette méthode est la meilleure pour les objets moins texturés ou ayant une texture fine (comme les cheveux).
- L'ombrage croisé est une méthode d'ombrage en traçant des lignes entrecroisées qui forment plusieurs formes en « X » dans votre dessin. C'est un excellent moyen d'ajouter rapidement et facilement de l'obscurité et d'ajouter de la texture en même temps.
- L'ombrage circulaire se fait en dessinant de petits cercles qui se chevauchent. Vous pouvez créer beaucoup de texture en espaçant les cercles les uns sur les autres et en utilisant des lignes plus épaisses, ou vous pouvez créer un mélange subtil en rapprochant les cercles.
Étape 6. Créez l'ombre initiale de votre image
Puisque vous êtes encore au stade de l'édition de votre dessin, ne remplissez pas simplement l'obscurité avec votre crayon pour pouvoir toujours effacer ou déplacer les ombres et les points de lumière. N'exercez pas trop de pression sur votre crayon et ne remplissez que les zones qui ont besoin d'être ombrées.
- Laissez les parties les plus lumineuses de votre image en blanc. Ou utilisez la gomme pour effacer le crayon et créer des reflets ou des reflets lumineux.
- Regardez fréquemment le sujet pour le comparer à votre image. Assurez-vous d'avoir les ombres et les reflets principaux aux bons endroits.
Étape 7. Ajoutez plus de calques d'ombre
Assombrir progressivement, en ajoutant une légère couche d'ombre à chaque fois. Le contraste entre les zones claires et les zones sombres devrait devenir plus net et distinct.
- Utilisez votre échelle d'évaluation comme guide. L'échelle vous aidera à rester cohérent tout au long de votre dessin.
- Utilisez votre temps. "Ce processus est similaire à une photo en noir et blanc qui émerge lentement lorsqu'elle est lavée dans une pièce sombre. La patience est importante à ce stade."
- Au fur et à mesure que vous approfondissez l'ombre, le contour de l'image disparaîtra lentement. Dans la vraie vie, la plupart des objets n'ont pas de contours solides - il n'y a que des changements de valeur (obscurité-lumière). La même chose devrait arriver à votre image, n'assombrissez pas les contours, n'assombrissez pas les ombres.
Étape 8. Mélangez les zones ombrées
Pour le mélange le plus lisse, utilisez une souche de mélange. Cela atténuera les aspérités et rendra les ombres plus progressives et plus réalistes. Tenez le moignon de mélange comme si vous teniez un crayon. Appuyez légèrement au début, jusqu'à ce que vous déterminiez la quantité de mélange que vous voulez. Si vous le souhaitez, vous pouvez le répéter à nouveau.
- Vous pouvez également utiliser vos doigts ou un coton-tige pour mélanger si vous n'avez pas de moignons de mélange.
- Utilisez une gomme pour mettre en évidence une zone que vous avez accidentellement fondue. Se produit généralement autour du contour des formes ou des zones où il y a de la lumière directe.
- Gardez à l'esprit que la plupart des gens, même les artistes grands/célèbres, ne sont pas aussi bons qu'ils le sont maintenant lorsqu'ils étaient débutants
Des astuces
- Tenez votre crayon presque horizontalement par rapport au papier, en l'inclinant presque au ras du papier lorsque vous ombragez au lieu d'utiliser la pointe perpendiculairement. Cette méthode vous fera produire un look plus unifié / mélangé.
- Placez un morceau de papier entre votre main et votre dessin. Cela évitera les bavures sur l'image.
- Utilisez une source lumineuse puissante. Cela renforcera le contraste entre les hautes lumières et les ombres.
- Utilisez une gomme à effacer en vinyle si vous tachez accidentellement votre image. Les gommes à effacer en vinyle effacent parfaitement les traits de crayon sans endommager votre papier.
