Bien que n'étant pas une forme d'art accessible à tous, l'animation est un très bel art moderne. Certains films célèbres des temps modernes utilisent aujourd'hui beaucoup d'animation ou même entièrement de l'animation. Le monde de l'animation est toujours à la recherche de personnes qualifiées capables de créer de superbes animations, et cette personne pourrait être vous. Alors commencez à pratiquer si vous êtes vraiment intéressé. L'animation a de nombreux types à choisir. Dans cet article, vous découvrirez comment créer votre propre animation, ainsi que les compétences dont vous aurez besoin pour devenir un excellent animateur.
Étape
Partie 1 sur 3: Bases de l'animation traditionnelle
Étape 1. Créez d'abord le script
Tout d'abord, notez les événements que vous souhaitez représenter et montrez-les dans votre animation. Il ne s'agit pas seulement d'écrire des dialogues, mais aussi des expressions et des gestes qui se produisent. Vous devez savoir exactement ce qui se passe dans votre animation avant de commencer à la créer.
Étape 2. Créez un storyboard
Les storyboards sont des images multiples qui montrent des événements ou des actions importants dans votre animation. Ce storyboard vous donnera un aperçu du contenu et de la forme de votre animation, et ressemblera à une bande dessinée lorsqu'il sera vu individuellement.
Étape 3. Créez des illustrations et des modèles de personnages
Lorsque vous commencez à dessiner des cadres, vous aurez besoin d'un modèle de base ou d'une illustration qui deviendra une référence afin que le modèle de personnage que vous dessinez d'un cadre à l'autre reste cohérent. Dessinez votre personnage avec une variété d'angles et d'expressions. Vous devrez également dessiner avec les vêtements, et si votre personnage change de vêtements au milieu de l'animation, vous devrez dessiner votre personnage dans une tenue différente.
Étape 4. Esquissez l'animation
Cette esquisse montrera le mouvement des touches dans une image. Ce croquis ressemblera souvent à cinq dessins similaires qui se superposent. Mais c'est fait pour s'assurer que vos images clés sont précises et que le mouvement de votre animation semble naturel.
Étape 5. Dessinez l'image clé
Les images clés sont des points ou des positions importants dans un mouvement effectué par un personnage. Par exemple, si vous voulez que votre personnage tourne de gauche à droite, l'image clé doit montrer votre personnage tourné vers la gauche, puis vers l'avant ou vers la caméra, puis vers la droite.
Étape 6. Vérifiez le flux du mouvement
Vérifiez la fluidité de votre mouvement en retournant plusieurs fois l'image clé d'une image à l'autre.
Étape 7. Terminez le mouvement entre les images clés
Une fois que vous sentez que vos images clés sont bonnes, il est temps de dessiner un mouvement entre elles. Alors, commencez à dessiner des images pour s'adapter entre une image clé et une autre, puis créez un dessin pour s'adapter entre une image clé et celle que vous venez de créer. Continuez à répéter jusqu'à ce que vous sentiez que vous avez suffisamment d'images pour illustrer le mouvement que vous faites (le nombre d'images que vous créez dépend du but de l'animation et du mouvement que vous faites).
Étape 8. Vérifiez à nouveau le débit
Oui, vous devez toujours vous assurer que les rainures sont lisses et naturelles.
Étape 9. Coupez l'image
Supprimez toutes les lignes d'esquisse et toutes les lignes inutiles qui interfèrent avec l'apparence de votre animation. Vous devrez peut-être également épaissir vos cadres, en fonction de votre objectif de créer cette animation.
Étape 10. Traitez votre animation
Entrez toutes les images dans un programme informatique tel que Photoshop pour commencer les dernières étapes de création d'animation. Une fois l'animation terminée, vous pouvez l'ajouter à votre portfolio ou la montrer à vos amis et votre famille.
Partie 2 sur 3: Expérimenter avec d'autres styles de fabrication
Étape 1. Utilisation du coin de la page du livre
Animer en utilisant les coins d'un livre est un excellent moyen pour les débutants qui veulent apprendre à animer. Cette méthode est très simple et peut être pratiquée par n'importe qui. En dehors de cela, le résultat est en fait assez bon car il montre comment fonctionne réellement l'animation traditionnelle.
Étape 2. Créez une animation stop-motion
L'animation stop-motion est une animation créée en prenant des images ou des photos de divers objets physiques et en les triant comme une animation normale. Il existe de nombreuses façons de créer une animation stop-motion, et certaines des plus courantes incluent l'utilisation de bouts de papier ou d'argile.
Étape 3. Créez un-g.webp" />
Les gifs sont le support le plus populaire utilisé pour créer de courtes animations, et de nos jours, ils sont beaucoup vus sur Internet. Vous pouvez créer vos propres gifs animés très facilement, car vous n'avez besoin que d'un ordinateur et de savoir utiliser certains logiciels.-g.webp
Étape 4. Créez une animation à l'aide d'un ordinateur
Vous pouvez également faire des animations informatiques standard. Mais gardez à l'esprit que cette méthode peut être très difficile et peut prendre des années à maîtriser. Il existe plusieurs méthodes pour créer une animation avec un ordinateur, notamment:
- animations 2D. Vous pouvez le faire à la maison en utilisant un programme comme Anime Studio ou des animations Adobe Flash.
- animation 3D. Cette méthode est encore plus difficile car vous devrez utiliser un ordinateur suffisamment puissant pour traiter l'animation 3D. Si votre ordinateur est suffisamment puissant, essayez d'en créer un en utilisant un logiciel de base comme Poser de Smith Micro.
Étape 5. Essayez le machinima
Machinima est une animation qui utilise une image de modèle informatique existante. Les animations avec cette méthode sont généralement créées à l'aide de jeux vidéo. Machinima est une méthode assez facile à apprendre pour les débutants et peut vous donner quelques connaissances de base en animation.
Partie 3 sur 3: Améliorer la qualité de votre animation
Étape 1. Faites vos recherches
Faire des recherches avant de créer quelque chose est quelque chose qui ne peut jamais mal tourner. Lisez et apprenez quelques techniques d'animation et comment faire de bonnes animations avant de vous lancer sérieusement dans l'animation. Une excellente première leçon est les 12 principes de base de l'animation des Old Men at Disney.
Étape 2. Apprenez à créer une belle histoire
La qualité de votre animation sera tolérable si l'histoire que vous y montrez est bonne. Écrivez un bon scénario qui impressionne les gens, afin qu'ils puissent comprendre les défauts de votre animation.
Étape 3. Apprenez les expressions faciales
L'animation sera très bonne si le public ressent les émotions montrées par les personnages. Cela peut facilement se produire si votre personnage fait un visage qui transmet exactement l'émotion que vous voulez, et ne montre pas seulement un visage plat et statique. Entraînez-vous à dessiner des expressions sur des visages. De plus, vous devez également vous concentrer sur le mouvement lorsque les émotions de quelqu'un changent.
Étape 4. Apprenez la méthode du squash et de l'étirement
Une façon de rendre les animations de base plus intéressantes est de les rendre dynamiques et réelles. Cela peut être réalisé grâce à un processus appelé squash et étirement. Ce processus consiste à créer une image exagérée d'un mouvement pour que le public le voie comme quelque chose de réel. Par exemple, lorsque vous animez une balle rebondissant ou tombant, il serait plus intéressant de représenter la balle aplatie au sol plutôt que de coller à sa forme ronde. Cela permettra au public de vraiment ressentir le mouvement de la balle.
Étape 5. Apprenez la théorie des couleurs
La théorie des couleurs est l'idée de quelles couleurs vont bien avec d'autres couleurs, et comment les couleurs peuvent être utilisées pour transmettre des histoires ou des émotions. Comprendre la théorie des couleurs est essentiel pour donner à vos animations un aspect professionnel et attrayant. Si vous voulez être sérieux au sujet de l'animation, vous devez au moins comprendre les bases de la théorie des couleurs.
Étape 6. Apprenez la composition
La composition est une leçon qui traite de la façon dont une image doit être dessinée sur une toile ou un écran pour la rendre belle et attirer l'attention du spectateur sur un point important. La composition est également très importante pour faire comprendre au public le contenu de votre animation. Apprenez les bases de la théorie de la composition.
Étape 7. Apprenez la perspective et les formes 3D
Lorsque vous voyez une balle, vous ne pouvez pas la voir et la dessiner comme un cercle. Même si l'animation 2D et 3D est techniquement plate (l'œil humain ne peut pas voir la profondeur à moins que l'animation ne soit vraiment en 3D et utilise des outils complémentaires), notre cerveau aimera vraiment une image si elle a un vrai niveau de profondeur. En d'autres termes, si vous voulez que votre animation soit belle, vous devez donner une bonne profondeur aux objets que vous dessinez.
Étape 8. Étudiez l'anatomie
Les dessins animés montrent certainement comment les personnes et les objets sont représentés sous une forme différente de celle du monde réel. Les femmes ordinaires ne peuvent pas avoir d'articulations comme Jessica Rabbit. Mais comprendre comment le corps humain fonctionne et bouge peut rendre vos animations meilleures et plus naturelles. L'étude de l'anatomie rend également une personne plus compétente en dessin.
Étape 9. Suivez le cours
Enfin, n'oubliez pas que vous pouvez en apprendre davantage sur l'animation en apprenant auprès d'un expert. Il existe des cours que vous pouvez suivre, ou peut-être que vous pouvez demander à un ami qui est un expert en animation de vous enseigner. Vous pouvez également étudier en ligne gratuitement ou à un coût bien inférieur à celui de suivre un cours. Si vous aimez l'animation, vous devez le prendre au sérieux et être prêt à y consacrer du temps et des ressources.
Des astuces
- Prenez la pratique au sérieux. L'animation n'est pas une compétence qui peut être maîtrisée du jour au lendemain ou en lisant un livre. Vous devez consacrer votre temps à apprendre à bien animer.
- Si vous décidez d'animer avec un ordinateur, utilisez flash ou photoshop.
