Les haïkus sont de courts poèmes qui utilisent le langage sensoriel pour capturer des sentiments ou des images. L'inspiration vient souvent d'éléments naturels, de beaux moments ou d'expériences touchantes. La poésie haïku a été développée à l'origine par des poètes japonais et ses formes ont été adaptées en anglais et dans d'autres langues par des poètes d'autres pays. Vous pouvez vous apprendre à écrire un haïku.
Étape
Méthode 1 sur 4: Comprendre la structure du haïku
Étape 1. Connaître la structure du son haïku
Le haïku japonais original se composait de 17 voix, qui étaient divisées en trois phrases: 5 voix, 7 voix et 5 voix. Les poètes anglais l'interprètent comme une syllabe. Le haïku a évolué au fil du temps, et la plupart des poètes ne suivent plus cette structure, que ce soit en japonais ou en anglais; le haïku moderne peut avoir plus de 17 voix, il peut aussi n'en avoir qu'une.
- Les syllabes anglaises varient en longueur, alors qu'en japonais presque toutes sont courtes. Pour cette raison, un haïku anglais à 17 syllabes peut être plus long qu'un haïku japonais à 17 voix, s'éloignant du concept selon lequel le haïku vise à filtrer une image avec plusieurs sons. Bien que la règle 5-7-5 ne soit plus considérée comme la norme pour le haïku anglais, les élèves de l'école apprennent toujours à l'utiliser.
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Combien de sons ou de syllabes utiliserez-vous dans votre haïku ? Référez-vous à l'idée japonaise: le haïku doit être exprimé en un seul souffle. En anglais, il peut compter entre 10 et 14 syllabes. Considérons, par exemple, le haïku suivant du romancier américain Jack Kerouac:
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- De la neige dans mes chaussures
- Abandonné
- nid de moineau
- (traduction: de la neige dans mes chaussures
- négligé
- nid de moineau)
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Étape 2. Utilisez un haïku pour associer deux idées
Le mot japonais "kiru", qui signifie "couper", suggère qu'un haïku doit contenir deux idées côte à côte. Les deux sections sont grammaticalement indépendantes et reflètent généralement des images différentes.
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Les haïkus japonais sont généralement écrits sur une seule ligne, avec les idées côte à côte et séparées par un "kireji", ou mot tranchant, qui aide à définir la relation entre les deux idées. Kireji apparaît généralement à la fin de l'une des phrases vocales. Il n'y a pas d'équivalent anglais pour le kireji, il est donc communément traduit par un point. Considérez ces deux idées distinctes dans le haïku japonais de Bashō:
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- comment cool la sensation d'un mur contre les pieds - sieste
- (traduction: comme le mur est plâtré avec des jambes - fais une sieste)
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Les haïkus anglais sont le plus souvent écrits en trois lignes. Les idées côte à côte (qui ne devraient être que 2) sont "tronquées" par des sauts de ligne, des signes de ponctuation ou simplement des espaces. Haiku suit l'œuvre du poète américain Lee Gurga:
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- parfum frais-
- le museau du labrador
- plus profondément dans la neige
- (traduction: parfum frais-
- museau labrador
- plus profondément dans la neige)
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- Dans n'importe quelle situation, le but du haïku est de créer un saut entre les deux parties, et d'améliorer le sens du poème en présentant une « comparaison interne ». La création efficace de cette structure en deux parties peut être l'étape la plus difficile de l'écriture d'un haïku. Il peut être très difficile d'éviter soit une connexion trop évidente, soit une distance trop importante entre les deux moitiés.
Méthode 2 sur 4: Sélection d'un sujet Haiku
Étape 1. Distiller l'expérience réconfortante
Le haïku se concentrait à l'origine sur les détails de l'environnement environnant liés à la condition humaine. Considérez le haïku comme une forme de méditation qui exprime une image ou un sentiment objectif sans impliquer de jugement et d'analyse subjectifs. Lorsque vous voyez ou remarquez quelque chose qui vous donne envie de dire à quelqu'un d'autre: « Regardez ça », l'expérience peut être appropriée pour un haïku.
- Les premiers poètes japonais utilisaient le haïku pour capturer et filtrer des images de nature éphémère, comme une grenouille sautant dans un étang, une goutte de pluie tombant sur une feuille ou une fleur se balançant dans le vent. Beaucoup de gens se promènent à la recherche d'inspiration pour leur poésie; au Japon, il est connu sous le nom de "ginkgo walk".
- Les sujets de haïku contemporains peuvent être déconnectés de la nature. L'environnement de la ville, les émotions, les relations et même les sujets humoristiques peuvent tous être des sujets de haïku.
Étape 2. Incluez une référence de saison
La référence aux saisons ou aux saisons changeantes, appelée "kigo" en japonais, est un élément essentiel du haïku. La référence peut être explicite, par exemple en utilisant "printemps" ou "automne" pour indiquer la saison. Cela pourrait aussi être plus subtil, par exemple en évoquant la glycine, une fleur qui pousse en été. Jetez un œil au kigo dans le haïku de Fukuda Chiyo-ni ci-dessous:
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- gloire du matin !
- le puits enchevêtré,
- je demande de l'eau
- (traduction: gloire du matin !
- seau de puits enchevêtré,
- Je veux de l'eau)
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Étape 3. Créez des transitions de sujet
Pour suivre l'idée qu'un haïku doit contenir deux idées côte à côte, faites une transition entre les perspectives sur le sujet que vous avez choisi afin que votre poème comporte deux parties. Par exemple, vous pouvez vous concentrer sur les détails d'une fourmi rampant sur une bûche, puis côte à côte l'image avec une vue plus large de toute la forêt, ou la saison à laquelle se trouvait la fourmi. Cette assistance donne au poète un sens métaphorique plus profond que l'utilisation d'un simple univers unique. Considérez le poème suivant de Richard Wright:
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- Chapeaux blancs sur la baie:
- Une enseigne cassée qui claque
- Dans le vent d'avril.
- (traduction: des vagues blanches frappent la baie
- Le panneau cassé se balance
- Par le vent d'avril.)
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Méthode 3 sur 4: Utilisation du langage sensoriel
Étape 1. Décomposez les détails
Le haïku se compose de détails qui sont remarqués par les cinq sens. Le poète est témoin d'un événement et utilise des mots pour résumer l'événement afin que les autres le comprennent. Une fois que vous avez choisi un sujet de haïku, réfléchissez aux détails que vous souhaitez couvrir. Prêtez attention au sujet et explorez les questions suivantes:
- Que réalisez-vous sur le sujet ? Quelles couleurs, textures et contrastes avez-vous remarqués ?
- Comment sonne le sujet ? Quel genre de teneur et de volume s'est produit dans cet événement?
- Le sujet a-t-il une odeur ou un goût ? Comment décrivez-vous avec précision ce que vous ressentez ?
Étape 2. Montrez, ne dites pas
Les haïku expriment des moments d'expérience objective, et non une interprétation ou une analyse subjective de l'événement. Vous devez montrer au lecteur la vérité sur l'existence du moment, ne pas partager les émotions que vous avez ressenties à la suite de l'événement. Laissez le lecteur ressentir ses propres émotions en réaction à l'image.
- Utilisez des représentations terreuses et subtiles. Par exemple, au lieu de mentionner l'été, concentrez-vous sur l'angle du soleil ou l'air lourd.
- N'utilisez pas de clichés. Les lignes familières aux lecteurs, telles que "nuit d'orage sombre", ont tendance à perdre de leur force avec le temps. Pensez à l'image que vous voulez décrire et utilisez un vrai langage imaginatif pour exprimer le sens. Cela ne signifie pas que vous devez utiliser un dictionnaire des synonymes pour trouver des mots inhabituels. Écrivez simplement ce que vous voyez et voulez exprimer dans la langue la plus vraie que vous connaissez.
Méthode 4 sur 4: Devenez un écrivain de haïku
Étape 1. Trouvez l'inspiration
Comme c'est la tradition des grands poètes haïku, sortez pour vous inspirer. Promenez-vous et absorbez tout ce qui vous entoure. Quels détails de votre environnement vous parlent ? Qu'est-ce qui le distingue ?
- Apportez un cahier pour une inspiration bienvenue. Vous ne savez jamais quand un rocher dans un ruisseau, une souris sautant par-dessus une voie ferrée ou un nuage au-dessus d'une colline au loin pourraient vous inspirer pour écrire un haïku.
- Lisez d'autres auteurs de haïku. La beauté et la simplicité de la forme du haïku ont inspiré des milliers d'écrivains dans diverses langues. La lecture d'autres haïkus peut stimuler votre imagination.
Étape 2. Continuez à pratiquer
Comme toute œuvre d'art, le haïku demande de la pratique. Bashō, considéré comme le plus grand poète haïku de tous les temps, a déclaré que chaque haïku doit être récité mille fois par la langue. Concevoir et redessiner chaque poème jusqu'à ce que son sens soit pleinement exprimé. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de vous en tenir au modèle de 5-7-5 syllabes, et que la véritable littérature du haïku implique le kigo, des structures d'accompagnement en deux parties et en particulier des représentations sensorielles objectives.
Étape 3. Communiquez avec d'autres poètes
Si vous voulez vraiment apprendre le haïku, prenez le temps de rejoindre des organisations telles que la Haiku Society of America, Haiku Canada, la British Haiku Society ou, celles d'Indonésie, la communauté Asah Pena et la communauté Danau Angsa Haiku. Vous pouvez également vous abonner à des revues de haïku de premier plan telles que Modern Haiku et Frogpond pour en savoir plus sur l'œuvre d'art.
Des astuces
- Contrairement à la poésie occidentale, les haïkus ne riment généralement pas.
- Les poètes contemporains du haïku peuvent écrire des poèmes qui ne sont que de courts fragments de trois mots ou moins.
- Haiku vient du mot « haikai no renga », un poème de groupe collaboratif qui compte généralement une centaine de strophes. Hokku, alias le premier couplet, est une collaboration renga qui indique à la fois la saison et contient le mot coupe. Le haïku en tant que forme de poésie indépendante perpétue cette tradition.
- Les haïku sont appelés poésie « inachevée » car chaque haïku demande au lecteur de le compléter lui-même dans son cœur.
