L'un des plus grands défis auxquels tous les écrivains de fiction sont confrontés est de créer des personnages réalistes ou crédibles. Un bon personnage de fiction inquiétera le lecteur et voudra savoir ce qui lui est arrivé pendant 20, 50 ou 200 pages. Souvent, les personnages réalistes ne sont pas seulement intéressants et uniques, mais aussi accessibles et amusants. Ce genre d'équilibre est difficile à atteindre, mais les auteurs de fiction ont proposé plusieurs approches pour créer des personnages qui semblent réalistes et crédibles pour les lecteurs.
Étape
Méthode 1 sur 3: Utilisation des détails de base et de la description physique
Étape 1. Donnez un nom au personnage
L'identifiant des personnages est leur nom. Pensez aux personnes que vous connaissez dans la vraie vie et rappelez-vous ce personnage ou la personne qui a inspiré la création de ce personnage. Vous pouvez également utiliser un nom existant qui, selon vous, correspond au personnage et modifier l'orthographe. Par exemple, Kris au lieu de Chris, ou Tara au lieu de Tanya.
- Recherchez un nom qui correspond à l'arrière-plan du personnage et qui ne semble pas déplacé par rapport au rôle et à la position. Une femme au foyer occupée qui vit à la périphérie de Yogyakarta et vient d'une véritable famille javanaise pourrait ne pas s'appeler Esmeralda, et une méchante sorcière d'une autre planète ne s'appellera probablement pas Jono ou Cecep.
- Il existe plusieurs applications en ligne pour générer des noms de personnages que vous pouvez utiliser, filtrés par origine et par sexe.
Étape 2. Faites attention au sexe, à l'âge, à la taille et au poids du personnage
Si le personnage devait fournir des données de recensement ou remplir un formulaire d'hôpital, comment déterminerait-il le sexe, l'âge, la taille et le poids ? Bien que vous ne puissiez pas utiliser ces informations sur le personnage dans votre histoire ou votre roman, gardez à l'esprit que le sexe et l'âge d'un personnage affecteront son point de vue et la façon dont il s'exprime.
Par exemple, le personnage enfant, Scout, dans le roman de Harper Lee, To Kill a Mockingbird, verra le monde dans le roman différemment de son père, Atticus Finch, qui est un adulte
Étape 3. Dessinez de quelle couleur sont les cheveux et les yeux de votre personnage
Il est important d'établir les caractéristiques physiques de votre personnage, en particulier la couleur des cheveux et des yeux. Souvent, les descriptions des personnages se concentrent sur la couleur des cheveux ou des yeux et ces détails peuvent aider à signaler au lecteur que le personnage appartient à une certaine origine ethnique et à une certaine apparence. Ces descriptions peuvent également indiquer certains types de caractères.
Par exemple, décrire l'apparence physique d'un personnage comme suit: « Il a des cheveux noirs de jais et des yeux bruns qui ont l'air rêveurs quand il s'ennuie » donne non seulement au lecteur une image physique claire, mais montre également la personnalité du personnage
Étape 4. Créez une marque ou une cicatrice distinctive sur votre personnage
La cicatrice en forme d'éclair sur le front d'Harry Potter est un excellent exemple d'une signature qui montre sa personnalité et le rend unique. Vous pouvez également utiliser des taches de naissance, telles que des grains de beauté sur le visage d'un personnage, ou d'autres marques causées par des accidents, telles que des brûlures ou des points de suture. Ces cicatrices ou marqueurs peuvent rendre votre personnage différent pour le lecteur. Ces signes physiques peuvent également donner aux lecteurs plus d'informations sur votre personnage.
- Dans le roman To Kill a Mockingbird, le frère aîné de Scout, Jem, est décrit à la première page par une description de son bras cassé: « Quand il avait presque treize ans, la main de mon frère Jem était cassée au coude. Après avoir récupéré, et la peur de Jem de ne jamais pouvoir jouer au football a disparu, il était rarement conscient de sa blessure. Le bras gauche est légèrement plus court que le droit; en position debout ou en marchant, le dos de la main est perpendiculaire au corps, le pouce est aligné avec la cuisse. Il ne s'en soucie pas du tout, tant qu'il peut passer et botter le ballon ».
- Harper Lee utilise des blessures ou des marques physiques pour présenter le personnage de Jem et dire aux lecteurs que son bras gauche est plus court, une caractéristique distinctive qui fait de lui un personnage plus distinctif et plus crédible.
Étape 5. Faites attention au style vestimentaire du personnage
Les vêtements peuvent être un excellent moyen de montrer aux lecteurs plus que la personnalité et les préférences d'un personnage. Un personnage portant un t-shirt punk, un jean noir et des Doc Martens donnera l'impression d'un personnage rebelle, tandis qu'un personnage portant un pull et des chaussures en cuir donnera l'impression d'un personnage plus conservateur.
- Soyez précis lorsque vous décrivez la tenue d'un personnage, mais ne le répétez pas trop souvent dans le récit. Construire une fois le style vestimentaire d'un personnage créera une image claire dans l'esprit du lecteur à laquelle il pourra se référer.
- Dans le livre de Raymond Chandler The Big Sleep, le personnage principal Philip Marlowe décrit sa tenue en deux phrases succinctes: « Je porte un costume bleu pâle, avec une chemise marine, une cravate et un mouchoir orné, des chaussures brogue noires, des chaussettes en laine horloge dessus.. Je suis soigné, propre, rasé et sobre, et je m'en fiche qui sait."
- Chandler utilise des détails très spécifiques pour peindre une image vivante de Marlowe et il insère la voix de Marlowe dans la description, "Je m'en fiche qui sait" pour la rendre plus immersive.
Étape 6. Déterminez l'origine et la classe sociale du personnage
Le statut social du personnage dans la vie affectera la façon dont il réagit aux événements quotidiens. Un jeune homme de Malang qui vit à Washington D. C. auront une expérience ou une perspective différente de celle des jeunes javanais vivant à Semarang, dans le centre de Java. Pendant ce temps, les femmes de la classe moyenne qui vivent à Medan auront une expérience quotidienne différente de celle des femmes qui doivent gagner leur vie en vendant du nasi uduk à Jakarta. L'origine et le statut social du personnage feront partie intégrante de sa perspective en tant que personnage.
- Bien que vous n'ayez pas à annoncer l'origine et la classe sociale de votre personnage au lecteur, votre personnage se sentira plus réaliste et naturel si son point de vue est influencé par son statut social dans la vie. Les personnages de l'histoire fictive de Junot Diaz, par exemple, utilisent des termes familiers qui indiquent leur classe sociale et leur origine au lecteur.
- Dans la nouvelle de Diaz "Le guide de l'amour du tricheur", il dit: "Peut-être que si vous aviez déjà été fiancé à une blanquita très ouverte d'esprit, vous auriez pu survivre, mais vous n'étiez pas fiancé à une blanquita très ouverte d'esprit. Votre amant est une bâtarde de Salcedo qui ne croit à aucune ouverture d'esprit; il vous met même en garde contre une chose qu'il ne pardonnera jamais, c'est l'infidélité.
- Dans cette histoire, Diaz utilise des termes espagnols pour indiquer les antécédents du personnage/narrateur, sans avoir à dire directement au lecteur que le narrateur est espagnol.
Étape 7. Recherchez la profession et la carrière du personnage
Une autre façon de rendre vos personnages plus crédibles sur les pages d'un livre est de creuser plus profondément et en détail leur profession ou leur carrière. Si vous écrivez un personnage qui travaille comme architecte, ce personnage doit savoir comment concevoir des bâtiments et peut-être voir les toits de la ville d'une manière unique. Ou si vous écrivez un personnage qui travaille comme détective privé, ce personnage doit connaître les protocoles de base d'un détective privé et savoir comment résoudre des cas. Utilisez les livres de la bibliothèque et les ressources en ligne pour rendre la carrière de votre personnage convaincante dans l'histoire.
Si possible, essayez de parler à quelqu'un dans la profession que vous souhaitez utiliser pour votre personnage. Interrogez-les sur leurs habitudes quotidiennes au travail pour vous assurer de bien comprendre les détails de leur profession
Méthode 2 sur 3: Utiliser la motivation du personnage
Étape 1. Donnez à votre personnage un but ou une ambition
L'un des aspects les plus distinctifs de votre personnage est ses objectifs ou ses ambitions dans l'histoire. Les objectifs que les personnages veulent atteindre doivent guider l'histoire et leurs objectifs doivent être propres à leur personnalité. Par exemple, votre personnage peut être un jeune homme d'un village reculé de l'intérieur de la Papouasie qui souhaite devenir footballeur national. Ou votre personnage peut être une vieille femme essayant de renouer une relation brisée avec son fils perdu depuis longtemps. Fixer des objectifs et des cibles spécifiques à vos personnages vous aidera à les rendre plus réalistes et crédibles.
Un autre aspect important des objectifs que vos personnages veulent atteindre est qu'ils doivent avoir de petits objectifs, comme essayer d'avoir un petit ami, et de grands objectifs, comme confirmer que l'amour est réel. Essayez de cibler petits et grands pour vos personnages afin que leurs histoires soient à la fois spéciales et générales, ou universelles, pour le lecteur
Étape 2. Considérez les forces et les faiblesses de votre personnage
Les héros qui n'ont pas de défauts ou les méchants qui n'ont pas de conscience seront des personnages fades sur le papier. Donnez à votre personnage les forces et les faiblesses pour créer un personnage complet, mais accessible au lecteur. Si vous créez un personnage principal qui sera le protagoniste, dressez une liste des forces et des faiblesses de ce personnage. Les faiblesses du protagoniste devraient être légèrement plus importantes que ses forces, surtout s'il va être un outsider ou un personnage sous-performant dans l'histoire.
- Par exemple, votre personnage peut être timide ou introverti, mais il a l'intelligence de résoudre des énigmes ou des énigmes. Ou votre personnage peut avoir du mal à contenir sa colère, mais essayez de garder le contrôle de ses émotions.
- Équilibrer les forces de votre personnage avec ses faiblesses rendra votre personnage plus attrayant et accessible aux lecteurs, rendant ainsi le personnage plus réaliste.
Étape 3. Donnez à votre personnage un traumatisme ou une peur du passé
Cependant, tous les personnages ne doivent pas être émus par des traumatismes ou des peurs passés. Mais créer une trame de fond pour vos personnages avec des événements qui pourraient les blesser ou les endommager peut créer des tensions dans leur vie dans le présent. Une trame de fond est un événement ou un moment dans la vie de votre personnage qui se déroule avant le début de l'histoire.
- Backstory vous permet également de rendre les personnages plus crédibles sur les pages du livre. Les personnages qui se réfèrent à des événements du passé élargiront la portée de l'histoire et leur donneront une présence plus développée dans l'histoire.
- Par exemple, dans la nouvelle de Diaz « Le guide de l'amour du tricheur », le lecteur est informé de la trame de fond, des « péchés » passés du narrateur lorsqu'il était encore en contact avec sa petite amie. Cette trame de fond est la raison pour laquelle la petite amie du narrateur le quitte. Ainsi, une trame de fond a deux fonctions dans une histoire: elle montre au lecteur quelque chose de plus sur le narrateur et est le point principal de l'intrigue de l'histoire. La trame de fond élargit également la portée de l'histoire car le lecteur est immergé dans le drame spontané du narrateur (sa petite amie le quitte), mais ce drame découle d'événements passés auxquels le narrateur doit faire face dans le présent.
Étape 4. Créez des ennemis pour votre personnage
Une autre façon de créer un personnage plus réaliste dans l'histoire est de créer une personne ou une force qui s'oppose au personnage principal. La présence d'un grand ennemi ajoutera un élément de réalité à l'histoire car dans la vraie vie nous sommes souvent confrontés à des forces opposées ou à des individus difficiles.
- Les ennemis peuvent prendre la forme d'un voisin curieux, d'un membre de la famille ennuyeux ou d'un partenaire difficile. L'individu qui devient l'ennemi de votre personnage doit correspondre aux objectifs ou aux ambitions du personnage.
- Par exemple, un personnage essayant d'obtenir une bourse de basket-ball peut avoir des ennemis sous la forme de coéquipiers rivaux ou d'un entraîneur arrogant. Un personnage qui essaie de reconquérir la fille qu'il a trompée peut avoir des ennemis sous la forme de son incapacité à contrôler ses propres désirs ou d'être monogame.
Méthode 3 sur 3: Utilisation de la boîte de dialogue
Étape 1. N'ayez pas peur d'utiliser des termes familiers
Les termes familiers sont des mots, des phrases informelles ou de l'argot dans un travail écrit. Votre personnage doit sembler aussi unique que les personnes que vous rencontrez chaque jour, et cela inclut tout argot ou termes informels qu'ils pourraient utiliser. Par exemple, deux adolescents pourraient ne pas se saluer avec les mots: « Bonjour, monsieur. Au lieu de cela, ils diront « Comment allez-vous ? » ou "Qu'est-ce que tu fais ?"
Veillez à ne pas utiliser trop de termes familiers dans votre dialogue. S'ils sont trop utilisés, les termes familiers commenceront à être gênants ou sembleront juste attirer l'attention. Essayez de trouver un équilibre entre les termes indonésiens corrects et les termes argotiques ou familiers
Étape 2. Pensez au changement de code
Le changement de code est un changement de langue qu'un personnage effectue en réponse à la personne à qui il parle. Cela se produit souvent dans la vie de tous les jours, en particulier pour les personnes d'origines ou de classes sociales différentes qui essaient de se fondre ou de se fondre.
Si vous écrivez des personnages d'un milieu, d'un cadre ou d'une classe sociale particuliers, vous devez réfléchir à la manière dont ils utiliseront l'argot local dans leurs dialogues et leurs descriptions en fonction de la personne à qui ils s'adressent dans une scène. Les personnes de Surabaya qui parlent à d'autres personnes de Surabaya, par exemple, sont susceptibles d'utiliser des salutations telles que « rek » ou « kon ». Mais le même Surabayan utilisera un langage plus formel lorsqu'il s'adressera à la police, tel que "Bon après-midi, monsieur" ou "D'accord, monsieur"
Étape 3. Utilisez la boîte de dialogue de balise (phrase d'introduction)
Les balises de dialogue ou les balises vocales sont comme des guides. Ce dialogue de balise relie le dialogue écrit avec les personnages. Certaines des balises de dialogue les plus couramment utilisées sont « dire » et « dire ». La boîte de dialogue de balise n'a pas besoin d'être redondante ou trop verbeuse. L'objectif principal de l'utilisation des balises de dialogue est de montrer quel personnage parle et quand. Vous pouvez également créer des personnages dignes de confiance via la boîte de dialogue de balise.
- Chaque tag doit contenir au moins un nom ou pronom (Scout, il, Jem, toi, toi, ils, nous) et un verbe indiquant comment se prononce le dialogue (dire, demander, chuchoter, commenter). Par exemple, « Scout a dit à Jem… » ou « Jem a chuchoté à Scout… »
- Vous pouvez ajouter des adjectifs ou des adverbes à la boîte de dialogue de balise pour fournir plus d'informations sur le locuteur. Par exemple, « Scout a parlé doucement à Jem » ou « Jem a chuchoté brusquement à Scout. » L'ajout d'un adverbe peut être un moyen rapide et utile de montrer certains tempéraments ou émotions d'un personnage. Mais attention à ne pas abuser d'adjectifs ou d'adverbes dans la boîte de dialogue des balises. Essayez d'utiliser un seul adjectif ou adverbe par scène pour chaque dialogue de balise de caractère.
Étape 4. Lisez le dialogue du personnage à haute voix
Le dialogue des personnages doit être unique à leur personnalité et représenter la façon dont ils interagissent avec les autres personnages. Un bon dialogue dans la fiction devrait faire plus que simplement dire au lecteur comment un personnage passe de A à B, ou comment un personnage en connaît un autre. Lisez le dialogue des personnages à haute voix pour vous assurer qu'il ressemble à ce qu'une personne dirait à une autre dans une scène. Le dialogue doit également sonner réel pour le personnage.
- Par exemple, dans le livre To Kill a Mockingbird, Lee utilise le dialogue pour distinguer les personnages d'une scène. Il utilise également des termes familiers pour représenter les enfants vivant dans les villes du Sud dans les années 1950.
- Lee différencie le dialogue de Jem du dialogue de Charles Baker Harris et du dialogue de Scout en utilisant l'argot et des termes familiers. Cela confirme Jem en tant que personnage et crée une dynamique entre les trois locuteurs impliqués dans la scène.
"Salut."
"Salut à vous," dit Jem gentiment.
« Je suis Charles Baker Harris, dit-il, je sais lire.
"Et alors?" J'ai dit.
« Peut-être voulez-vous savoir que je sais lire. S'il y a quelque chose à lire, je peux…"
"Quel âge as-tu?" demanda Jem, "quatre et demi ?"
"Presque sept."
"Eh bien, bien sûr," dit Jem, pointant son pouce vers moi. « Ce scout sait lire depuis sa naissance, même s'il n'est pas encore allé à l'école. Pour un enfant qui a presque sept ans, tu as l'air si petit.
