Apprendre à connaître les notes de base d'une chanson ou d'un arrangement musical est une compétence très précieuse. Connaître les bases vous permet de transposer et d'adapter la chanson à votre voix. Vous pouvez également essayer de rendre la chanson différente (la possibilité de produire des reprises accrocheuses). Pour trouver les notes de base d'une chanson ou d'un morceau de musique, vous devrez comprendre certains concepts de base de la théorie musicale. Le piano est l'instrument le plus simple qui puisse servir d'exemple pour expliquer et comprendre ces concepts.
Étape
Partie 1 sur 3: Introduction aux termes musicaux
Étape 1. Comprendre le pas et les demi-pas en musique
Les demi-pas et un pas sont appelés « intervalles » ou la distance entre deux notes. Les intervalles sont les éléments constitutifs d'une "échelle" musicale.
- Une « gamme » est un groupe de notes classées par ordre croissant. La gamme s'étend sur une « octave » ou huit notes (du latin « octavus » ou « huitième »). Par exemple, la gamme majeure de l'accord de Do majeur est C D E F G A B C. Les notes les plus élémentaires d'une gamme sont appelées les notes «toniques».
- Si vous considérez l'échelle comme une échelle, chaque demi-échelon est un échelon au-dessus du précédent. Ainsi, la distance entre B et C est d'un demi-pas car il n'y a pas d'autres "échelons" entre eux. (Au piano, les notes B et C sont des touches blanches côte à côte sans touches noires entre elles). La distance entre C et D, en revanche, est d'un pas, car il y a un "échelon" supplémentaire entre les deux notes de la gamme (c'est-à-dire la touche noire du piano, qui représente un Do ferme ou D-mole Remarque).
- Sur la gamme de do majeur, les seuls demi-tons se situent entre les notes B et C et entre E et F. Les autres intervalles sont d'un pas car la gamme de do majeur n'inclut pas les notes dièse (#) ou taupe (♭).
Étape 2. Comprendre la gamme majeure
La gamme majeure a toujours le même schéma de tous les pas (1) et demi (½): 1 – 1 – - 1 – 1 – 1 –. Ainsi, la gamme de do majeur est C D E F G A B C.
Vous pouvez créer d'autres gammes majeures en changeant la note de départ – appelée « note tonique » – et en suivant le modèle d'intervalle
Étape 3. Comprendre la gamme mineure
La gamme mineure est plus compliquée que la gamme majeure et a plusieurs modèles. Le modèle le plus courant pour la gamme mineure est la gamme mineure «Naturel».
- La gamme mineure naturelle a le modèle d'un pas et demi suivant: 1 -1 – - 1 – 1- -1 – 1.
- Vous pouvez "transposer" ce modèle de gamme (c'est-à-dire le réécrire à une hauteur différente) en commençant par une note différente et en comptant les "échelons" de votre gamme.
Étape 4. Comprendre Terst et Quint
Terst et Quint sont des types d'intervalles très courants dans la musique. Ils peuvent être très utiles pour déterminer quelle note de base est jouée. Les intervalles mineurs sont à un demi-pas des intervalles majeurs, ce qui rend le son différent.
- Terst est formé par la première note de la note de base et la troisième note de la note de base. La troisième note majeure est à deux pas complets de la note de base, tandis que la gamme mineure est à trois pas et demi de la note de base.
- La quint est formée par la première note de la note de base et la cinquième note de la note de base. Une quint "parfaite" a sept pas et demi à partir de la note de fond.
- Si vous avez entendu la chanson "Hallelujah" de Leonard Cohen, vous avez sans doute entendu l'intervalle musical, dans cette ligne: composer 'Alléluia'.” (Ça fait quelque chose comme ça, quatrième, cinquième, mineur vers le bas, majeur vers le haut, le roi confus chante « Alléluia ».) Dans beaucoup de musique pop (généralement écrite à la base du do majeur), le développement d'accords le plus notable est le mouvement de la note « quatrième » à « cinquième », ce qui crée un mouvement sonore « joyeux ». Dans la chanson "Hallelujah", les mots "minor fall" sont accompagnés d'un accord mineur et le mot "major lift" est accompagné d'un accord majeur.
Étape 5. Comprendre l'accord majeur
Un accord de base contient trois notes, appelées « trinada », arrangées en tersts (voir étape 4). Ces accords sont généralement basés sur une gamme, telle que C Major. Les accords majeurs ont deux pas complets entre les première et troisième notes de la triade. Un accord majeur contient un terst majeur et une quinte parfaite. La première note d'un accord est appelée la "base" de l'accord.
Par exemple, pour créer un accord basé sur la gamme C Major, vous pouvez commencer par C, comme « tonique », puis l'utiliser comme « base » de votre accord. Ensuite, montez le terst de cette échelle (4 échelons vers le haut) jusqu'à E, puis jusqu'à la quintette sur cette échelle (3 demi-échelons jusqu'à G). Ainsi, l'accord de triade C est C - E - G
Étape 6. Comprendre l'accord mineur
La qualité de la plupart des accords est déterminée par la terst, ou note moyenne dans la triade. Les accords mineurs ont trois pas et demi entre les première et troisième notes de la triade, par opposition aux accords majeurs qui ont quatre pas et demi (ou deux pas complets). Les accords mineurs contiennent un terst mineur et une quinte parfaite.
Par exemple, si vous placez votre doigt sur une note au-dessus de la « note fondamentale » d'un accord de do majeur, vous jouerez cet accord: D – F – A. Cet accord est un accord de D mineur en raison de l'intervalle entre le premier et le les secondes de l'accord (D et F) sont de trois pas et demi
Étape 7. Comprendre l'accord diminué et l'augmentation
Ces accords ne sont pas aussi courants que les accords majeurs ou mineurs, mais ils sont parfois utilisés pour créer des effets spéciaux. Parce que cet accord change dans la trinité habituelle, il crée une sensation mélancolique, magique ou sinistre dans la musique.
- Les accords diminués ont une terst mineure et une quint diminis (quinte abaissée d'un demi-ton). Par exemple, un accord C réduit ressemblerait à ceci: C - E♭ - G♭.
- Les accords augmentés contiennent un terst majeur et une quint augmentée (quinte en relief d'un demi-ton). Par exemple, un accord C augmenté ressemblerait à ceci: C - E - G #.
Partie 2 sur 3: Lire de la musique pour trouver le ton de base
Étape 1. Trouvez le marqueur de ligne de base
Si vous imprimez des partitions, vous pouvez trouver une note de musique en regardant le « repère de clé de voûte ». comme une fraction).
- Vous verrez le symbole # (pour les notes aiguës) ou (pour les notes taupe)
- S'il n'y a pas de # ou d'écrit, la chanson est en do majeur ou en la mineur.
Étape 2. Lisez les taupes
Pour les marqueurs de tons de base utilisant des grains de beauté, le marqueur est à côté de l'extrémité pointue (deuxième à partir de la droite) indiquant lorsqu'il est lu de gauche à droite.
- Lorsqu'une chanson a des grains de beauté marqués à B♭, E♭ et A♭, alors E♭ est près de la fin du marqueur de taupe. De cette façon, la musique est dans le taupe E de base.
- S'il n'y a qu'un seul grain de beauté, le chant commence en ré mineur ou en fa majeur.
Étape 3. Lisez kres
Pour le marqueur de base utilisant un dièse, le marqueur de base est sur la note à un pas et demi du dernier marqueur dièse.
Lorsqu'une chanson a un dièse marqué en F# et C#, la prochaine note qui monte de C# est D. Ainsi, la musique commence par une note de base D
Étape 4. Regardez le diagramme d'accords
Si vous jouez de la guitare, vous utiliserez probablement des tableaux d'accords lors de l'apprentissage d'une nouvelle musique. De nombreuses chansons commencent et se terminent par des accords qui correspondent au marqueur de note de base. Si une composition musicale se termine par un accord D, c'est probablement sur un accord D.
Les trois accords de base de la série C Major sont C Major (C - E - G), F Major (F - A - C) et G Major (G - B - D). Ces trois accords sont souvent à la base de nombreuses chansons pop
Étape 5. Apprendre l'échelle
Connaître un peu l'échelle commune dans le type de musique que vous jouez vous aidera à comprendre quels accords jouer dans la chanson. Les notes de l'accord seront sur une échelle.
- Par exemple, un accord F Major est F - A - C, et toutes ces notations sont sur la gamme C majeur, donc un accord F Major est en C.
- L'accord de la majeur (A - C# - E) n'est pas une clé de Do car la gamme de Do majeur n'a pas de note aiguë.
Étape 6. Faites une supposition intelligente
La musique la plus populaire utilise souvent une ou quelques notes de base communes car elles sont les plus faciles à jouer à la guitare ou au piano, qui sont généralement utilisées comme accompagnements.
- La note C de base est généralement la plus courante pour les chansons pop
- Regardez la musique des notes suivantes qui composent la gamme de do majeur: C - D - E - F - G - A - B - C. Les notes de la musique correspondent-elles aux notes de la gamme ? Si cela correspond, la note de base de la chanson est C.|
Étape 7. Faites attention aux accidents
Gardez à l'esprit que la musique a souvent un accidentel, où une note est marquée d'un a ou # soudainement, bien que la note de base n'indique pas que la note aura toujours un ou #.
Accidental ne change pas le ton de base de toute la chanson
Partie 3 sur 3: Trouver le son de base à l'oreille
Étape 1. Trouvez la note tonique
Le tonika, ou première note de la gamme, sonnera là où il se trouve dans la chanson. À l'aide du piano ou de votre voix, jouez une note à la fois jusqu'à ce que vous trouviez une note qui « se sent » avec la chanson.
Étape 2. Testez la tonalité tonique
En jouant d'autres notes de la triade, vous pourrez entendre si les accords joués correspondent ou non à la chanson. Jouez les quintes de notes que vous considérez toniques. La quint devrait également sonner comme une grande partie de la chanson, car c'est la deuxième note la plus stable d'une gamme.
Jouez une note un pas et demi en dessous de la tonique, connue sous le nom de septim (septième). Il faut ressentir la tension dans le contexte de la chanson, comme si cette note était intéressante à combiner avec la tonique
Étape 3. Déterminez si la musique est dans un accord majeur ou mineur
Jouez la troisième majeure sur la tonique. Si cette note s'intègre dans toute la chanson, c'est probablement sur une échelle majeure. Sinon, essayez de jouer le troisième mineur (3♭) et voyez s'il vous convient mieux.
- Entraînez-vous à écouter les différences entre les accords majeurs et mineurs en jouant l'accord suivant: C – E – G est le majeur avec C comme tonique. Changez maintenant E en E♭. C - E♭- G. Écoutez la différence de goût et de ton général.
- Vous pouvez savoir si la racine d'une chanson est majeure ou mineure en ressentant la chanson, car dans de nombreuses chansons occidentales, l'accord mineur est généralement triste ou triste.
Étape 4. Essayez quelques accords
Les accords les plus courants sur une gamme doivent apparaître dans le motif d'une chanson. Une gamme qui est souvent jouée est la gamme de sol majeur. Toujours en suivant le modèle de gamme majeure: G - A - B - C - D - E - F# - G. Les accords sont G Major, A minor, B minor, C Major, D Major, E minor, and F# Diminished.
- Les morceaux de l'accord G Major auront des accords qui correspondent aux notes suivantes.
- Par exemple, la chanson de Green Day "(Good Riddance) Time of Your Life" commence par un accord de sol majeur (sol – si – ré), suivi d'un accord de do majeur (do – mi – sol). Ces accords sont sur la gamme G Major, donc la chanson est dans un accord G Major.
Étape 5. Chantez avec la chanson
Faites attention aux chansons que vous pouvez facilement chanter et comparez les chansons qui vous mettent mal à l'aise d'être trop hautes ou trop basses. Faites attention aux notes de base qui sont faciles à chanter et à celles qui sont difficiles à chanter.
Avec le temps, vous réaliserez les tons de base qui sont faciles à atteindre et ceux qui sont difficiles à atteindre. Cela vous aidera à deviner intelligemment les notes avant même de commencer à jouer de l'instrument
Étape 6. Pratiquez vos nouvelles compétences
Faites une liste de vos chansons préférées pour vous-même, ou utilisez la radio pour essayer de déterminer les notes de base de vos chansons préférées. Vous pouvez commencer à remarquer certains modèles. Les chansons qui sont sur la même note de base sonneront comme vous.
- Enregistrez des listes de chansons que vous avez apprises, classez-les par note de base.
- Écoutez plusieurs chansons avec la même tonalité successivement pour vous entraîner à ressentir la tonalité.
- Écoutez également des chansons avec des notes contrastées pour voir la différence.
Étape 7. Vérifiez vos résultats
Une compréhension de la théorie musicale de base est essentielle si vous souhaitez écrire vos propres chansons et adapter d'autres chansons à votre propre style. Cependant, il vous suffit parfois de vérifier rapidement les notes de base. Il existe de nombreuses applications téléphoniques et sites Web qui peuvent vous aider à trouver la note de base d'une chanson.
- Une recherche sur Internet pour le titre et la note d'ouverture de la chanson vous donnera une réponse rapide.
- Lorsque vous apprenez pour la première fois à trouver les notes de base à l'oreille, c'est une bonne idée de revérifier les notes que vous avez trouvées.
Des astuces
- Écoutez une chanson dont vous connaissez déjà la racine et essayez de jouer des accords qui correspondent à la chanson. Plus vous pratiquez et nettoyez vos « oreilles », plus il sera facile de trouver les notes de base d'une chanson.
- Il y a beaucoup de jargon de théorie musicale déroutant dans cet article, mais une fois que vous avez pratiqué les gammes et les accords sur des instruments réels, tout devrait devenir clair.
