Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les auteurs-compositeurs traversent des changements de vie, rencontrant de riches maisons de disques où d'autres talents semblent être marginalisés ? La différence est que les auteurs-compositeurs peuvent se vendre, ce que d'autres ne peuvent pas. Même un musicien visionnaire ne serait pas vu s'il ne pouvait pas le vendre. Le fait que l'environnement actuel de l'écriture de chansons est très créatif, compétitif et quelque peu surpeuplé s'ajoute à la situation difficile de l'auteur-compositeur. Non seulement les auteurs-compositeurs doivent être connus, mais ils doivent également se différencier des autres auteurs-compositeurs. Lisez l'article ci-dessous pour commencer à apprendre comment surmonter ce défi et commencer à vendre de superbes chansons.
Étape
Partie 1 sur 2: Écrire une chanson mémorable
Étape 1. Écrivez des paroles avec un sens émotionnel
Bien que la musique populaire puisse parfois sembler simple, il n'y a pas de bonne façon d'écrire les paroles d'une chanson. Beaucoup de bonnes paroles de chansons sont prises d'un point de vue personnel qui vient de l'expérience humaine elle-même. Certaines chansons sont joyeuses, d'autres tristes. Certains sont détendus, tandis que d'autres sont paranoïaques. Certains portent l'expérience personnelle de l'auteur, d'autres pas du tout. Après tout, une bonne chanson transmet des émotions fortes. Pour les débutants, lorsque vous écrivez une chanson, essayez d'exprimer ce que vous ressentez lorsque vous pensez à un sujet, un événement ou une personne qui est important pour vous. Vos paroles n'ont pas besoin de le mentionner directement, bien que cela soit également possible.
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Examinons les paroles d'ouverture de deux chansons, d'abord "Between the Bars" d'Eliiot Smith et "Swimming Pools (Drank)" de Kendrick Lamar. Les deux chansons parlent de dépendance à l'alcool. Cependant, notez que si les deux chansons adoptent des approches différentes sur le même sujet, Smith choisit de ne pas être direct, Lamar est plus direct. Les deux produisent toujours des paroles émotionnelles.
- Entre les barres: Bois, bébé, reste éveillé toute la nuit/Avec les choses que tu pourrais faire, tu ne le feras pas mais tu pourrais/Le potentiel que tu seras que tu ne verras jamais/Les promesses que tu ne feras que
- Piscines (Boire): Maintenant, j'ai grandi avec des gens qui vivent leur vie dans des bouteilles/Grand-père a eu le dos de la fiole d'or tous les jours à Chicago/Certaines personnes aiment ce que ça fait/Certaines personnes veulent tuer leur chagrin/Certaines personnes veulent s'intégrer au populaire /C'était mon problème
Étape 2. Donnez à votre chanson une direction structurelle
Donc, vous avez pensé aux choses qui vous font ressentir des émotions fortes et les avez écrites dans des paroles. Ceci est un bon début. Ensuite, vous devez organiser ces paroles dans la structure de la chanson - décider quel sera le couplet, quel sera le refrain, quel sera le pont. De nombreuses chansons populaires ont des paroles qui riment, si vous voulez des rimes dans vos paroles, vous devez définir le schéma de rimes.
Étape 3. Modifiez le fond sonore instrumental de votre chanson
Une fois que vous avez écrit une chanson et que vous l'avez organisée en une chanson, il est temps de commencer à réfléchir à la façon dont elle sonnera. Encore une fois, il n'y a pas de bonne façon d'écrire une chanson, mais vous constaterez qu'il est plus facile d'arranger les parties instrumentales avant de régler la mélodie vocale, de cette façon, vous pourrez intégrer votre voix dans une bande son solide, plutôt que créer une bande-son qui correspond à votre voix.. Naturellement, essayez de composer un accompagnement instrumental qui supporte l'émotion véhiculée par les paroles.
Le rapport des parties instrumentales de la musique varie considérablement en termes de volume et de nombre. Certaines chansons seront très chargées de musique, tandis que d'autres peuvent être très calmes. Par exemple, comparez "Only Shallow" My Bloody Valentine à "Polly" Nirvana. "Only Shallow" est accompagné d'une musique forte telle qu'une distorsion de guitare, tandis que "Polly" est plus sombre avec uniquement de la guitare acoustique, la voix de Kurt Cobain, un court interlude de basse et quelques battements de batterie
Étape 4. Réglez vos paroles sur une mélodie
Dans la plupart des musiques populaires, la voix du chanteur est la principale caractéristique de la chanson, soutenue par une musique de fond. Maintenant que vous avez les paroles et la musique de fond, il est temps de transformer vos paroles en musique. Donnez à vos paroles une mélodie différente entre le couplet et le refrain. Bien que certains musiciens utilisent le concept de discorde (un conflit entre les touches d'un morceau de musique), en général, vous voulez que la mélodie de votre voix corresponde aux accords de la chanson que vous jouez.
- Il n'est pas impossible d'écrire et de vendre avec succès des chansons acapella (uniquement des voix sans instruments) ou uniquement des instruments. Par exemple, la version de Shai de "If I Ever Fall In Love" est une musique acapella qui était devenue numéro deux des meilleurs charts musicaux américains. De même, récemment, la musique avec un peu plus de paroles comme la musique de danse est également en vogue. Cependant, la plupart des musiques populaires ont à la fois des paroles et des instrumentaux, donc écrire comme ça augmentera vos chances de vendre des chansons que vous aimez.
- Si vous écrivez des chansons de rap, vous n'avez pas à vous soucier de la hauteur car la musique rap est chantée sans notes. Cependant, certains rappeurs ajoutent également des notes au refrain ou à de petites parties de leurs chansons. Regardez "Juice" de Chance the Rapper comme un exemple de cette technique.
Étape 5. Faites attention au refrain ou au crochet de votre chanson
De nombreuses chansons populaires avec des couplets médiocres, une instrumentation médiocre ou des paroles médiocres sont sauvegardées par de très bons refrains (parfois appelés « crochets »). Essayez de rendre le refrain de votre chanson très bon. Habituellement, le refrain est la partie dont les auditeurs se souviendront le plus. Une autre façon de procéder consiste à traiter le crochet existant comme un énoncé de thèse. Si vous deviez résumer toutes les émotions de votre chanson en quelques lignes, comment le feriez-vous ?
Étape 6. Soyez passionné
Plus que toute autre chose, lorsque vous écrivez des chansons, essayez d'inspirer votre travail avec une passion pour la musique et les paroles. Votre chanson doit vous faire ressentir, en tant qu'interprète, des émotions fortes – si vous vous ennuyez avec votre propre chanson, n'ayez pas peur de recommencer. La musique est quelque chose qui se pratique et se perfectionne avec beaucoup de pratique. La meilleure façon de vous motiver est d'en être passionné.
Partie 2 sur 2: Naviguer dans l'industrie de la musique
Étape 1. Jouez sur scène
Alors que de nombreux musiciens (comme les Beatles) ont pu quitter la scène pour se consacrer au studio, peu sont devenus célèbres sans avoir joué sur scène. Pour commencer à créer un public et être reconnu en tant que musicien, jouez dans votre région. Un bar, un club ou un café est un endroit classique pour commencer. Tout lieu ou événement où les gens se rassemblent peut être l'occasion de se produire. Les mariages, les anniversaires ou tout autre événement peuvent être un endroit pour créer un public et vendre votre musique.
N'ayez pas peur de commencer petit – tous les musiciens commencent petit. Un exemple est Lady Gaga qui a joué dans plusieurs bars et discothèques de New York pendant plusieurs années au milieu des années 2000 avant de devenir aussi populaire qu'elle l'est aujourd'hui
Étape 2. Enregistrez votre musique
Presque tout morceau de musique sérieux doit passer du temps en studio. Généralement, dans un studio, l'artiste s'associe à un producteur ou à un technicien qui réalise le produit final à sa satisfaction. Ils votre musique vous donne l'opportunité de la distribuer aux fans. C'est aussi une opportunité qui peut vous aider à gagner de l'argent. Ces enregistrements peuvent également être des démos pour de grands labels musicaux. La démo est un mini album (3-6 chansons) qui vous donne l'opportunité de montrer votre style musical, pensez à cette démo comme votre CV musical pour un label.
- Pratiquez votre chanson en détail avant d'entrer en studio. Les studios peuvent coûter cher, vous voudrez donc les filmer rapidement. Les coûts associés à la durée d'une session en studio peuvent s'accumuler rapidement, alors assurez-vous que vous êtes correctement formé avec votre chanson.
- Pour la même raison, vous devriez avoir tous les détails de votre chanson prêts comme des arrangements, de sorte que vous n'ayez pas à expérimenter en studio. Par exemple, ne laissez pas le producteur vous convaincre de perdre du temps à essayer des pédales d'effets. L'endroit pour expérimenter et improviser est dans la salle de pratique.
Étape 3. Envisagez de demander l'aide d'un gestionnaire
Louer son propre studio et son temps de scène, négocier ses propres contrats et distribuer son temps de musique peut prendre du temps et nécessiter une expertise. Pour cette raison, de nombreux musiciens décident d'embaucher des gestionnaires ou des agents professionnels qui aident à gérer les aspects commerciaux de l'industrie de la musique. Bien que cette option puisse ne pas convenir aux personnes à petit budget, elle peut aider les artistes talentueux prometteurs à maximiser leurs talents. Assurez-vous que votre gestionnaire est bien connu et a une réputation.
Étape 4. Contactez une maison de disques
Lorsque vous commencez à monter vos démos, vous voudrez peut-être essayer de vous vendre à une maison de disques et d'obtenir un contrat. Même si elles sont grandes, les maisons de disques internationales sont parfois prêtes à sortir des artistes inconnus (voir: Epic Records a signé le groupe Hip Hop Death Grips). Mais la possibilité est plus dans les labels indépendants qui sont encore petits. Recherchez une maison de disques qui publie de la musique comme la musique que vous allez vendre. Ensuite, s'ils sont ouverts, envoyez-leur des démos, des photos, des interviews, des critiques, des biographies.
Bien sûr, le meilleur moyen de se faire remarquer par un label de musique est peut-être d'attirer l'attention sur vous grâce à l'innovation musicale, à de grands numéros de scène et à une image de soi unique. En d'autres termes, si vous pouvez être célèbre sans un label, le label viendra à vous
Étape 5. Découvrez des opportunités inhabituelles de vous vendre en tant que musicien
Montrer votre chanson sur scène est important, mais ce n'est qu'une façon d'être professionnel, pas la seule. Les artistes musicaux peuvent (et devraient) essayer de trouver du travail en tant que musiciens de session, compositeurs ou toute autre opportunité de contribuer aux projets musicaux d'autres personnes pour développer votre nom.
- Celui qui est souvent essayé est d'écrire de la musique de jingle. Les maisons de disques embauchent souvent des musiciens pour composer et interpréter des chansons dans des publicités. En fait, de nombreuses maisons de production musicale se spécialisent dans ce processus, en utilisant des musiciens internes pour créer des jingles pour leurs clients.
- Surtout lorsqu'ils débutent, les musiciens ne peuvent pas être trop pointilleux avec leurs clients. Ne vous inquiétez pas de « vendre » – cela fait partie de la façon de faire connaître votre nom en tant que musicien. En fait, de nombreux interprètes célèbres ont d'abord participé à des œuvres musicales « commercialement amicales ». Par exemple: Tupac Shakur était à l'origine membre du groupe Digital Underground Hip Hop.
Étape 6. Construisez différentes représentations
La musique est plus compétitive maintenant. Avec le développement de la musique en ligne, les musiciens contemporains doivent rivaliser non seulement les uns avec les autres, mais aussi avec les stars du passé dont la musique se vend encore aujourd'hui. Afin d'avoir la meilleure opportunité de vous vendre en tant que musicien, il est très important de vous démarquer des autres. Ne créez pas d'œuvres qui vous confondent avec d'autres artistes. Il suffit de créer une œuvre unique et artistique.
Ce conseil s'applique également à votre apparence. De nombreux musiciens à succès comme Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury et bien d'autres ont eu des numéros de scène inoubliables. Les vêtements qu'ils portent, la façon dont ils montent sur scène, la façon dont ils jouent les chansons, toutes ces choses se combinent pour créer une représentation de vous en tant qu'interprète, alors prenez le temps de développer cet aspect en tant qu'artiste
Étape 7. Faites votre promotion
Que vous jouiez lors d'un événement en direct ou que vous vendiez votre dernier album, il est toujours important d'atteindre plus de personnes. Annoncez-vous en tant que musicien à votre manière, comme le bouche à oreille (par exemple, si vous êtes professeur de musique à temps partiel, parlez de votre concert à vos élèves après les cours), l'auto-publicité (telle que des brochures) et la publicité croisée. promotion avec la radio locale sont une excellente idée pour vous promouvoir. Désormais, les médias sociaux peuvent également être utilisés pour atteindre vos fans au lieu du marketing conventionnel.
Les brochures sont une excellente méthode pour les musiciens de se promouvoir. Il peut être produit en masse à moindre coût car il ne s'agit que d'un processus d'impression de base. Assurez-vous que votre dépliant comprend toutes les informations que les téléspectateurs doivent savoir, telles que le lieu, l'heure, la date et le billet d'entrée. Assurez-vous également que votre dépliant se trouve dans un lieu préoccupant tel qu'une salle de concert, un bar, un café ou un campus
Étape 8. Commercialisez votre musique en direct et en ligne
Peu importe à quel point ils sont bons, votre chanson ne se vendra pas. Utilisez chaque opportunité et chaque performance pour vendre votre chanson, soit en rappelant à votre public que vous avez vendu un CD, soit en les dirigeant vers votre site Web personnel. N'hésitez pas à vendre de la musique. Si vous mettez de la bonne musique, vous méritez de gagner de l'argent grâce à la musique.
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Internet offre aux musiciens de nombreuses opportunités passionnantes de partager et de vendre leur musique. Les médias sociaux comme Facebook et Twitter permettent aux musiciens de se connecter avec les fans et de leur faire connaître de nouvelles chansons ou des horaires de scène. Des sites comme Artistir, GarageBand et Soundcloud offrent également aux artistes la possibilité de vendre leur musique en ligne.
Certains artistes ont même réussi à réussir grâce à Internet. Par exemple, Justin Bieber a connu le succès en commençant par une maison de disques qui a accidentellement vu la vidéo de Bieber sur un site en ligne
Étape 9. Faites attention à la valeur de production de votre musique
Vous remarquerez peut-être que la musique sur le marché est presque irréprochable. La valeur de la production est importante pour cela. Des erreurs mineures telles qu'une falsification du son, un bruit de fond ou une musique inappropriée peuvent être remarquées par les auditeurs. Assurez-vous donc que votre production musicale correspond à vos objectifs professionnels.
Certains musiciens savent produire leurs propres chansons. Kanye West et certains de ses amis du monde Hip Hop, par exemple, produisent leurs propres chansons. Cependant, de nombreux musiciens ne savent pas comment produire leur propre musique. Si vous êtes comme ça, envisagez de passer du temps en studio avec un producteur professionnel qui peut vous aider à enregistrer et à organiser votre musique de la manière la plus professionnelle possible
Étape 10. Ne laissez pas l'industrie de la musique profiter de vous
Malheureusement, l'industrie de la musique a l'habitude de profiter de la gentillesse des musiciens. Soyez toujours à l'affût de quiconque, qu'il s'agisse d'un directeur de tournée, d'une maison de disques, d'un propriétaire de salle, d'un organisateur de concerts ou de toute autre personne susceptible d'être impliquée dans votre carrière. Ne laissez pas quelqu'un que vous ne connaissez pas vous mettre dans un contrat ambigu. N'acceptez pas de travailler gratuitement ou éventuellement d'être payé plus tard. Ne laissez pas les gestionnaires ou le personnel qui travaillent pour vous prendre des décisions à votre insu. Soyez alerte. Bien qu'il existe encore beaucoup de personnes honnêtes et éthiques, il suffit d'un mauvais contrat juridiquement contraignant pour détruire la carrière que vous avez construite.
Le contrat est un "must". Les accords verbaux, même avec des personnes que vous connaissez de près, ne sont pas recommandés. Faites toujours l'accord par écrit. Si on vous demande de signer un contrat contraignant (un contrat d'enregistrement par exemple), consultez un avocat expérimenté avant de signer
Des astuces
- Chantez avec votre cœur et n'ayez pas peur d'être vous-même.
- Ose être différent! Peut-être que vous n'êtes pas toujours considéré comme populaire, mais les gens recherchent toujours quelque chose de différent. Si vous avez des paroles profondes ou une chanson avec une clé simple, c'est différent ! Continuez votre style, ou vous ne l'apprécierez pas à long terme même si vous êtes riche !
- Écrivez pour votre satisfaction personnelle, pas pour les autres. Si vous finissez par devenir riche à cause de cela, c'est un bonus.
- Amusez-vous à faire des chansons et espérez que vos ventes rapportent de l'argent.
- Trouvez un groupe local que vous connaissez pour jouer votre chanson.
