Même si vous êtes encore novice dans la guitare, vous pouvez déjà essayer d'écrire vos propres chansons. Créer une musique unique à travers des progressions d'accords est une approche numérique de l'écriture musicale.
Étape
Partie 1 sur 3: Écrire des paroles
Étape 1. Choisissez une histoire à raconter
Imaginez le lieu et les personnages. Bien que les sujets puissent provenir de n'importe où, les chansons sont généralement utilisées pour transmettre des histoires personnelles. Alors, concentrez-vous sur le caractère, en particulier sur la motivation, les actions et les conséquences.
- Bien sûr, vous n'avez pas besoin de commencer par les paroles pour écrire de la musique. Donc, si vous vous réveillez la nuit inspiré par une mélodie, n'hésitez pas à passer à l'étape 2 et à partir de là. Cependant, si vous avez une histoire mature, vous pouvez plus facilement décider de nombreuses choses importantes dans la composition de la musique.
- Même si vous voulez écrire une chanson instrumentale, l'histoire vous guidera dans la composition de la musique. Les compositeurs classiques s'inspirent généralement de cette manière. Par exemple, Dvorak a composé les deuxième et troisième mouvements de sa neuvième symphonie, "From the New World", basée sur un poème de Henry Wordsworth Longfellow.
Étape 2. Développez votre histoire en strophes de chansons
Les chansons sont généralement arrangées en strophes et en refrains. Une strophe traditionnelle se compose de quatre vers, et les deuxième et quatrième vers riment. Utilisez des strophes pour construire des personnages et développer des histoires.
Par exemple, "Brilliant Disguise" de Bruce Springsteen dépeint la rupture de la confiance entre mari et femme. Chaque strophe raconte la méfiance croissante du mari
Étape 3. Versez le thème de votre chanson dans le refrain
Au fur et à mesure que la strophe développe l'histoire, le chœur résume la situation. Utilisez le refrain pour transmettre votre idée principale. Vous pouvez l'exprimer en une seule ligne chantée une seule fois, une ligne d'accentuation répétée, deux phrases qui riment ou quatre lignes comme un vers traditionnel.
Dans la chanson "Brilliant Disguise", Springsteen suit un format de quatre lignes pour le refrain. En quelques mots, il formule le thème général de la suspicion: « Alors dis-moi ce que je vois/Quand je te regarde dans les yeux/Est-ce toi, bébé/Ou juste un déguisement génial ? (Alors dis-moi ce que j'ai vu/Quand je t'ai regardé dans les yeux/Chérie, c'était toi ?/Ou était-ce juste un déguisement incroyable ?")
Étape 4. Envisagez d'inclure le milieu de huit
Middle-eight (également connu sous le nom de bridge) est un morceau de musique unique dans une chanson. Habituellement, le pont vient avant la dernière strophe et le refrain et donne à l'auditeur un son frais. Lyriquement, le pont signifie un changement radical dans l'histoire, qu'il s'agisse d'un changement de perspective pour les personnages ou d'un nouveau changement dans le récit. Cependant, le milieu de huit n'est pas nécessaire pour être dans la chanson, alors ne vous sentez pas obligé d'en créer un.
Dans la dernière strophe avant le milieu du huitième de la chanson "Brilliant Disguise", le narrateur commence à se concentrer sur lui-même parce qu'il se demande pourquoi sa femme voudrait jamais l'épouser. Springsteen applique le milieu du huit pour développer un changement d'orientation. Ici, le narrateur examine ses actions et ses schémas de pensée, révélant une nouvelle dimension de ses soupçons en arrivant à la conclusion: "Je veux savoir si c'est toi, je ne fais pas confiance/Parce que je ne me fais vraiment pas confiance. suspect/ Parce que malheureusement je ne me fais pas confiance)
Étape 5. Écrivez quelques brouillons
Dans le premier brouillon, concentrez-vous sur l'histoire de votre chanson et développez-la pleinement. Au fur et à mesure que les prochaines ébauches sont faites, vous apportez des modifications pour renforcer les paroles à chanter.
- Comptez les syllabes dans chaque phrase pour vous assurer que le nombre est juste pour chanter.
- Si vous utilisez un schéma de rimes, définissez des clichés de rimes, tels que « ensemble » et « pour toujours ». Si vous pouvez exprimer le cliché en utilisant son synonyme le plus frappant, la chanson sonnera plus originale.
- Ne vous inquiétez pas trop de la finalisation de la version finale pour le moment. Vous ferez probablement aussi des modifications supplémentaires lors de la composition de la musique.
Partie 2 sur 3: Composer des chansons à l'aide de progressions clés
Étape 1. Sélectionnez la clé à jouer
Les accords C, D, E, G et A sont généralement bons pour jouer à la guitare. Certaines touches ont tendance à évoquer certaines émotions de l'auditeur. Choisissez une clé dont le ton complète votre histoire.
- Utilisez la tonalité majeure pour susciter une réponse heureuse de la part de l'auditeur et la tonalité mineure pour attiser la tristesse. Pour entendre la différence entre majeur et mineur, consultez la version originale de "Imperial March" de John Williams dans le film Guerres des étoiles. Dans le film, cette chanson est jouée dans la tonalité de sol mineur et sonne exactement comme une ligne de guerre effrayante. Cependant, la version enregistrée de la chanson est jouée dans la tonalité de sol majeur et ressemble plus à une joyeuse parade par un après-midi ensoleillé.
- Écoutez des chansons qui ont été regroupées par les touches suivantes: Passez en revue votre réaction à ces touches et faites votre choix: Touche UNE: « Out on the Weekend » de Neil Young; "Chose sauvage" de Chip Taylor C: « Imagine » de John Lennon; « Ne vous retournez pas dans la colère » d'Oasis; ré: « Free Fallin » de Tom Petty; « Dois-je rester ou devrais-je partir » par le Clash; E: "Mme. Robinson » de Simon & Garfunkel; « Prenez un message à Marie » par les frères Everly; g: « Sitting on the Dock of the Bay » d'Otis Redding; « Flamme éternelle » par les bracelets
Étape 2. Décidez d'un accord qui s'harmonise avec votre clé
Les progressions de touches sont généralement exprimées numériquement (par exemple: I-IV-V) avec chaque touche représentant un niveau sur l'échelle. La clé tonique (la clé principale dans une gamme) est toujours une option à jouer. Les chiffres romains correspondent aux autres touches de l'échelle: les grands nombres représentent les touches majeures et les petits nombres représentent les touches mineures. Chiffres commençant par "dim" qui indiquent des touches diminuées. Par exemple, la progression d'accords I-IV-V jouée dans la clé de D est D-G-A.
Étape 3. Sélectionnez le nombre de touches dans la progression à jouer
Les progressions à deux touches peuvent être plus simples, mais elles sont très limitées en nombre, ce qui signifie que vous devrez appliquer quelques astuces et nuances supplémentaires pour faire ressortir la chanson. La musique populaire utilise généralement 3-4 progressions de touches.
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*Pour référence, écoutez les chansons qui ont été regroupées selon la progression clé suivante: Une clé:
« Lève-toi, lève-toi », de Bob Marley; "Noix de coco" de Harry Nilsson Deux clés:
« Ma génération », par les Who; "Wrong Way", par Sublime Trois clés:
« Twist and Shout », des Beatles; « Laissez mon amour ouvrir la porte », de Pete Townshend. Quatre clés:
« Avec ou sans toi » de U2; « La paix de l'esprit », de Boston
Étape 4. Commencez par la progression de trois clés de base, par exemple I-V-IV ou I-IV-V
Cette progression d'accords est généralement très populaire dans les chansons pop et convient aux débutants. Supposons que vous ayez choisi la progression I-V-IV pour l'intro et le couplet, essayez de passer à la progression V-IV-I pour le refrain. Parcourez la chanson avec divers accords et progressions jusqu'à ce que vous trouviez une combinaison qui correspond à l'ambiance des paroles.
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Écoutez les chansons qui ont été regroupées en fonction de leurs progressions clés respectives ci-dessous: I-IV-V:
« Knockin' on Heaven's Door », de Bob Dylan; « Sweet Home Alabama », de Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
« Rock autour de l'horloge » de Bill Haley et ses comètes; "Margaritaville", de Jimmy Buffet
Étape 5. Explorez la mélodie
Des millions de mélodies peuvent être jouées grâce à une progression clé. Chantez ou marmonnez les paroles tout en cherchant une mélodie qui complète votre histoire.
- Si vous êtes bloqué, oubliez la chanson pendant un moment et jouez seul sans trop penser à la « bonne » mélodie. Jouez dans un style courant de conscience pour le plaisir. Peut-être avez-vous accidentellement trouvé le bon ton.
- Si vous êtes toujours coincé, jouez une chanson ou plus de l'artiste qui vous a inspiré. Une fois que vous maîtrisez la mélodie, essayez de la peaufiner petit à petit et étudiez l'impact de chaque changement jusqu'à ce que vous obteniez une mélodie à la fois similaire et originale.
- N'oubliez pas: la différence entre imitation et plagiat est très subtile. Lorsque vous utilisez le travail d'autres personnes comme source d'inspiration, il est préférable de donner la priorité à l'honnêteté; Kurt Cobain a admis que la chanson « Smells like Teen Spirit » était une copie des Pixies. Pendant ce temps, la chanson "Rusholme Ruffians" des Smiths a été directement influencée par "Marie's the Name (of His Latest Flame)" d'Elvis Presley. Les Smith ouvriront le concert en jouant certaines de leurs chansons avec les deux premiers couplets d'Elvis; Vous pouvez entendre les similitudes et les différences subtiles entre les deux sur leur album de concert live, "Rank"
Partie 3 sur 3: Raffinage des ingrédients
Étape 1. Rééditez les paroles si nécessaire
Maintenant que la musique est presque terminée, examinez les paroles pour voir s'il y a des parties qui ne correspondent pas et sont difficiles à chanter à haute voix. Par exemple, disons que vous utilisez le mot « surtout » dans une phrase qui s'avère être trop de syllabes pour être chantée couramment. Essayez de le remplacer par un synonyme plus court, tel que "plus".
Étape 2. Donnez le crochet
Augmentez l'attrait de votre refrain avec de la musique supplémentaire ou des phrases lyriques pour le rendre plus intéressant. Par exemple, dans la chanson « She Loves You », les Beatles insèrent les paroles « Yeah Yeah Yeah ». Musicalement, le crochet peut aussi être un coup de guitare comme l'ulikan d'Edge dans la chanson "With or Without You" de U2. Quelle que soit l'approche utilisée, le développement du chœur doit pouvoir créer des attentes sous forme de répétition dans le chœur suivant; en répondant à cette attente, le crochet satisfera le désir de l'auditeur. Comme pour l'écriture de paroles et de mélodies, le processus de création d'un crochet se fait par essais et erreurs. Les crochets peuvent arriver immédiatement, ou cela peut prendre des semaines pour les trouver.
Étape 3. Examinez la structure
Assurez-vous que la structure de la chanson prend en charge l'émotion que vous souhaitez transmettre à l'auditeur.
- Si votre histoire nécessite plusieurs strophes pour construire efficacement le caractère, essayez de créer deux strophes avant le refrain au lieu d'une afin que les auditeurs ne s'ennuient pas parce que le refrain est répété trop souvent.
- Si votre personnage change radicalement à la fin de la chanson, pensez à ajouter un « twist » dans le refrain final pour amplifier ce changement. Écoutez le dernier refrain de la chanson « Brilliant Disguise »; le narrateur interpelle maintenant sa femme: « Dis-moi ce que tu vois/Quand tu me regardes dans les yeux/Est-ce moi, bébé/Ou juste un déguisement génial ? « (Dis-moi ce que tu as vu/Quand tu m'as regardé dans les yeux/Chérie, c'était moi ?/Ou était-ce juste un déguisement de fantaisie ?")
- Si l'histoire se termine de manière aussi ambiguë que "Brilliant Disguise", essayez de terminer la chanson par un couplet au lieu d'un refrain. Étant donné que les chansons populaires se terminent par un ou plusieurs refrains, accentuez l'anticipation de l'auditeur avec un avertissement soigné à la fin de la chanson.
Étape 4. Développez des chansons avec d'autres personnes
Testez votre matériel en jouant une chanson sur la scène d'un café ou devant un ou plusieurs de vos amis et demandez leur avis honnête. Si vous chantez devant des amis, assurez-vous d'avoir une opinion « honnête ». Recherchez des auteurs-compositeurs que vous connaissez et respectez pour leur demander des conseils et des techniques.
Des astuces
- Notez les clés et les paroles de votre chanson pour ne pas l'oublier.
- Enregistrez-vous pendant que vous jouez la chanson, si possible. Ainsi, si vous chantez une mélodie et que vous ne savez pas comment la continuer, reportez-vous à votre enregistrement.
- Essayez d'inclure la substitution de clé. Par exemple, jouez Am7 au lieu de Am ou Cmaj7 au lieu de C. Cela rendra la chanson "différente" et unique.
- Apprenez les accords de la guitare, comment ils s'articulent et comment produire des harmoniques.
- Écoutez le guitariste que vous aimez. Faites attention aux accords et aux progressions clés utilisées et étudiez vos réponses émotionnelles pendant que vous écoutez.
- Écoutez des reprises et/ou des versions alternatives fredonnant le même chanteur. Concentrez-vous sur les variations entre les arrangements et les différences qui en résultent.
- Essayez d'utiliser les relations mineures et majeures dans la clé. Par exemple, la clé de La mineur est liée à C majeur mineur.
- Utilisez des techniques alternatives (par exemple, basculer entre le strumming et le shuffling) pour ajouter plus de complexité au son de votre chanson.
Avertissement
- Ne vous en tenez pas à une seule idée. Vos paroles et votre musique changeront au cours du processus d'écriture. Peut-être que votre chanson a juste besoin d'une nouvelle surprise.
- L'imitation est souvent la meilleure façon d'apprendre. Cependant, la frontière est mince entre l'imitation et le plagiat. Essayez de ne pas voler le travail des autres.
- Ne vous laissez pas décourager par le temps qu'il faut pour écrire une chanson. Parfois, cela peut prendre des semaines avant que vous ne soyez complètement satisfait de la chanson écrite. Alors ne pensez pas que vous n'êtes pas un bon auteur-compositeur si vous ne pouvez pas composer une chanson en une semaine.
