Écrire des paroles originales pour une chanson peut être un défi car vous devez créer une chanson avec une touche personnelle et spécifique. De bonnes paroles de chansons peuvent captiver les auditeurs et attirer leur attention. Pour écrire des paroles uniques, il faut d'abord identifier les clichés à éviter, puis travailler à la construction de son propre style. Après cela, trouvez un sujet et commencez à écrire. Assurez-vous de modifier et de retoucher les paroles par la suite pour les rendre uniques et confortables pour les auditeurs.
Étape
Partie 1 sur 4: Éviter les clichés
Étape 1. Évitez les phrases galvaudées
Il existe diverses phrases qui sont souvent utilisées dans les paroles de chansons. Utiliser des phrases comme celle-ci n'est pas vraiment un problème, mais certaines phrases sont galvaudées, ce qui rend les paroles de votre chanson « folles » ou dénuées de sens. Pour que les paroles restent « fraîches » et originales, lisez chaque ligne que vous écrivez et demandez-vous si vous avez entendu ou lu la phrase. Si vous n'êtes pas sûr, recherchez la phrase sur Internet pour voir si elle est fréquemment utilisée dans les paroles des chansons. Certaines phrases qui apparaissent couramment dans les paroles de chansons sont:
- "Je t'aime plus que…"
- "Je te veux…"
- "Je ne peux pas vivre sans toi…"
Étape 2. N'associez pas des rimes qui sont clairement les mêmes
Lorsque vous écrivez des paroles, ne rimez pas immédiatement à partir du premier ou du deuxième mot avec lequel vous pensez qu'il rime. Des comptines simples et faciles apparaissent fréquemment dans les chansons, donc si vous voulez créer des paroles vraiment uniques, recherchez quelques options différentes et choisissez la comptine la plus originale. Essayez de ne pas rimer avec les paires de mots suivantes:
- « blessures » et « deuil »
- « Amour », « histoire » et « souffrance »
- "Sombre" et "nuit"
- "Histoire" et "beau"
- "Triste" et "triste"
Étape 3. « Écartez-vous » d'un simple schéma de rimes
Vous pouvez avoir une envie instinctive de proposer un schéma de rimes AABB ou ABAB qui rime parfaitement, mais un modèle comme celui-ci ne fera que rendre votre chanson trop familière ou même un peu ennuyeuse. Soyez créatif avec différents modèles de rimes. Insérez occasionnellement des rimes similaires dans les paroles, suivez un schéma de rimes plus complexe comme ABCB, ou combinez deux schémas/modèles de rimes différents pour donner une touche originale à votre chanson.
- Des rimes similaires sont formées lorsque deux mots avec des sons légèrement différents sont combinés. Par exemple, Sapadi Djoko Damono utilise une rime similaire lorsqu'il fait rimer les mots « se plaindre » et « tomber » dans un poème intitulé Sajak Putih: « Des milliers de moments en mémoire/Recedent lentement/Nous entendons la terre l'accepter sans se plaindre/Chaque seconde tombe."
- La chanson de Tulus " Teman Hidup " a des paroles uniques car elle utilise un modèle de rimes incohérent et combine des rimes internes, à savoir des rimes qui sont dans la même ligne. Par exemple, "Il est beau pour décomposer les soucis/C'est celui que j'attendais/Apporte une agréable sensation de se faire dorloter/Il est toujours là pour moi/À proximité, je suis plus calme/Avec lui, le chemin est plus lumineux."
Étape 4. Évitez d'utiliser des pronoms
Peut-être que cela ne vous dérange pas d'utiliser le mot « il » pour désigner un amant ou une autre personne (par exemple un père) dans les paroles. Pour donner à une chanson une touche unique, incluez un vrai nom, un surnom ou une phrase descriptive pour représenter l'identité de quelqu'un.
- Banda Neira utilise le nom dans leur chanson intitulée "Tini et Yanti". Quelques lignes des paroles se lisent comme ceci, "Tini et Yanti/Mon départ/Faire une présence demain/Le glorieux."
- Dans la chanson « Parting in St. Carolus », une expression descriptive utilisée à la place d'un pronom pour désigner quelqu'un: « La fille voilée blanche adore.
Partie 2 sur 4: Construire un style original
Étape 1. Écoutez des genres que vous n'écoutez pas normalement
Si vous n'écoutez que des chansons country pop, les chansons que vous composez sonneront comme des chansons de ce genre, car c'est le style avec lequel vous vous sentez le plus familier. Si vous souhaitez créer votre propre style et arrangement unique, écoutez quelques genres de musique différents, y compris ceux que vous n'aimez pas vraiment. Réfléchissez aux similitudes entre les chansons d'un genre et en quoi elles diffèrent des chansons d'autres genres.
Étape 2. Écoutez une chanson avec des paroles uniques
Lorsque vous commencez à explorer les différents genres, choisissez et écoutez des chansons aux paroles accrocheuses. Recherchez des exemples de chansons qui ont des images uniques, un langage poétique et des refrains mémorables. Vous pouvez essayer d'écouter les chansons suivantes:
- "Juste les deux d'entre eux" (Umbrella Shade)
- "Fête" (Isyana Sarasvati)
- "Inquiet" (Melly Goeslaw)
- « Chaussures » (sincèrement)
- « L'histoire du sud de Jakarta » (White Shoes & The Couples Company)
- « Arc-en-ciel » (HIV !)
- « J'ai oublié d'apporter des tripes » (Le plus bel arbre)
Étape 3. Combinez des influences de différents genres
Identifiez les aspects que vous aimez (et n'aimez pas) dans certaines chansons. Si vous rencontrez des problèmes avec le processus d'écriture des paroles, réfléchissez à ce que vous aimez dans plusieurs genres de musique, puis essayez d'incorporer ces aspects dans les paroles. De cette façon, vous pouvez développer votre propre style musical, au lieu de copier celui qui existe déjà.
Par exemple, vous aimerez peut-être l'aspect narratif de la musique country et la musique rap rapide. Essayez de combiner les deux pendant que vous écrivez les paroles
Étape 4. Expérimentez avec différentes structures de chansons
La plupart de la musique que vous entendez à la radio a une forme ou une structure « couplet/refrain ». Cependant, il existe de nombreuses chansons uniques avec des structures différentes. Si vous aimez les paroles qui ont déjà été écrites, mais que vous pensez que l'arrangement ou la musique est moins original, essayez de les réarranger sous une forme trophique (AAA) ou ballade (AABA).
- Les chansons structurées scolastiques ont la même mélodie pour chaque strophe, tandis que les ballades ont deux strophes identiques, une troisième strophe unique/différente et une dernière strophe qui ressemble aux deux premières.
- "Amazing Grace" est un exemple de chanson écrite sous une forme ou une structure trophique.
- "Elegi Esok Pagi" d'Ebiet G Ade est un exemple de chanson structurée en ballade.
- « Secret Admirer » de Mocca est un exemple de chanson avec une structure « strophe/choeur ».
Partie 3 sur 4: Trouver des idées et écrire des paroles
Étape 1. Trouvez une histoire cohérente et authentique
Avant de commencer à écrire, décidez ce que vous voulez écrire. Vous pouvez choisir n'importe quel sujet et créer des paroles solides tant que c'est quelque chose que vous aimez (ou auquel vous tenez) et auquel vous pensez. Pour garantir l'authenticité des paroles écrites, réfléchissez à une chose ou à un événement réel, au lieu de vous forcer à écrire quelque chose, un événement ou un phénomène qui est déjà courant (par exemple, tempête d'amour).
Êtes-vous contrarié par ce que votre meilleur ami a fait hier ? Les feuilles qui tombent vous font-elles mieux apprécier la nature qui vous entoure ? Vous en avez marre d'écrire des impasses qui vous dérangent souvent ? Utilisez les émotions réelles de l'événement ou de la situation pour écrire les paroles
Étape 2. Adoptez une approche différente d'un thème familier
La plupart des chansons traitent de thèmes assez communs, tels que l'amour, la perte, la famille et le chagrin. Utilisez le thème, mais ajoutez quelque chose de différent. Réfléchissez à la manière de présenter le thème pour le rendre différent ou en rapport avec vous (en tant que parolier).
Par exemple, si vous êtes inspiré par une fin de relation récente, pensez à ce qui est unique dans votre relation précédente et la fin de la relation, puis concentrez-vous sur l'écriture de paroles qui reflètent spécifiquement ce détail ou ce caractère unique
Étape 3. Écrivez une première ligne surprenante
La première ligne de la chanson doit contenir un crochet qui attirera l'attention de l'auditeur et le maintiendra à l'écoute de votre chanson. Écrivez les premières lignes qui surprennent l'auditeur et captent son attention. Au lieu de commencer la chanson par quelque chose de familier, recherchez des déclarations ou des descriptions que les auditeurs pourraient trouver un peu étranges ou peu claires.
Par exemple, la chanson « Bento » d'Iwan Fals commence par les lignes suivantes: « Je m'appelle Bento, j'ai beaucoup de biens immobiliers / J'ai beaucoup de voitures, beaucoup de richesses. Ces premières lignes suscitent la curiosité des auditeurs car elles ne racontent pas clairement l'histoire ou n'indiquent pas le thème de la chanson
Étape 4. Utilisez des métaphores et des comparaisons
La métaphore est une comparaison d'une chose à une autre. Pendant ce temps, la comparaison est une comparaison de deux choses à travers certains mots (par exemple "comme" ou "comme"). Ces deux figures de style conviennent pour ajouter des détails spécifiques aux paroles. Utilisez les deux pour décrire vos sentiments et vos émotions d'une manière unique.
Par exemple, dans la chanson « Like the Sky » de Portrait, la première strophe utilise des comparaisons et l'objet « sky » pour décrire le sentiment d'« anxiété pleine d'espoir » que le narrateur ressent dans l'histoire: « Comme le ciel le soir/ Bleu, aussi bleu que mon cœur/ En attendant les nouvelles que j'attendais / Embrasse-le et embrasse-le chaleureusement pour moi."
Étape 5. Dessinez quelque chose à l'aide d'images
Si vos paroles contiennent une image ou une scène spécifique, votre chanson sera plus visible et engageante pour les auditeurs (et plus facile à retenir). Les lignes qui montrent ce qui se passe de manière vague (par exemple, « Nous passons du temps seuls/et apprenons à nous connaître ») peuvent sembler ennuyeuses pour les auditeurs. Au lieu de cela, transmettez ou racontez certains événements ou situations aux auditeurs de manière plus détaillée et créative.
Par exemple, l'image de « fête d'anniversaire » dans la chanson « Monochrome » de Tulus est créée à travers les paroles suivantes: « Feuille photo en noir et blanc/J'essaie de me souvenir de l'odeur de la maison cet après-midi-là/Gâteau au chocolat avec des ballons colorés/ Ma fête d'anniversaire."
Étape 6. Utilisez le flux de conscience pour écrire les paroles
Pour ajouter un élément de spontanéité à vos paroles, essayez de chanter tout ce qui vous vient à l'esprit à ce moment-là. Faites une mélodie et chantez vos pensées le long de la mélodie. Sélectionnez et écrivez les mots qui correspondent à la mélodie.
- Par exemple, vous pourriez finir par écrire une chanson sur la vie sur Mars parce que vous avez laissé libre cours à votre imagination et avez immédiatement écrit des paroles basées sur cette imagination.
- Vous pouvez les relire plus tard et décider des paroles ou des passages à conserver.
Étape 7. Fixez des limites sur les paroles
Peut-être que vous vous lancez le défi d'écrire une chanson en utilisant uniquement certains mots ou certaines phrases. Vous voudrez peut-être aussi écrire différents moments de votre relation avec votre ex dans différentes strophes. Prenez ce concept et appliquez-le à une chanson pour pouvoir écrire dans certaines limites ou règles. Ces limites ou règles peuvent vous inciter à penser de manière plus créative.
Par exemple, vous pourriez vous mettre au défi d'écrire une chanson sur votre perte, mais n'utilisez pas de mots génériques comme « pleurer », « triste » ou « au revoir »
Étape 8. Utilisez une nouvelle perspective différente de votre point de vue
Réfléchissez à l'opinion actuelle de votre ex sur vous et écrivez des paroles en fonction de son point de vue. Vous pouvez également écrire des paroles du point de vue d'une personne ayant des opinions politiques ou sociales opposées. En choisissant une autre perspective, vous pouvez vous mettre au défi de sortir de votre zone de confort.
Vous pouvez également visiter et vous asseoir dans un lieu public et réfléchir aux paroles de la chanson du point de vue d'un étranger qui se trouve dans les parages. Vous pouvez également essayer d'écrire les paroles du point de vue d'un parent, d'un collègue ou d'un ami
Étape 9. Essayez la technique du cut-up
Cette technique d'écriture lyrique est très populaire et a été utilisée par des musiciens tels que David Bowie et David Byrne. Faites des copies de pages d'un journal intime ou d'un journal et découpez divers mots ou phrases. Après cela, arrangez les mots ou les phrases pour former des paroles accrocheuses.
Vous pouvez également découper des mots ou des phrases dans des magazines ou des journaux pour former des paroles
Étape 10. Écrivez avec quelqu'un
Vous pourrez peut-être écrire des paroles plus facilement si vous collaborez avec des amis, des membres de votre famille ou des collègues. Peut-être que tout le monde peut écrire une strophe sur le même thème, mais de son propre point de vue.
Vous pouvez également écrire un duo avec quelqu'un. Tout le monde peut choisir un couplet à chanter seul, puis chanter en chœur
Partie 4 sur 4: Polissage des paroles
Étape 1. Chantez les paroles écrites à haute voix
Écoutez les paroles telles qu'elles sont prononcées ou chantées. Voyez si les paroles sont suffisamment uniques et correspondent à votre point de vue (ou au point de vue de quelqu'un d'autre). Assurez-vous d'utiliser des métaphores, des comparaisons et des images pour rendre la chanson vivante aux auditeurs. Apportez également des modifications aux lignes qui sonnent bizarrement ou qui sont trop longues (ou au contraire, trop courtes). Ainsi, le flux de la chanson deviendra plus fluide.
Vous devez également vous assurer qu'il n'y a pas d'erreurs d'orthographe, de grammaire ou de ponctuation dans les paroles lorsque la chanson est chantée. Si vous écrivez des paroles du point de vue de quelqu'un qui a une mauvaise grammaire ou orthographe (parce que cela fait partie du personnage), ce n'est pas grave si les paroles contiennent ces erreurs
Étape 2. Montrez les paroles déjà écrites aux autres
Demandez des commentaires ou des suggestions à vos amis, votre famille et vos collègues. Demandez si la chanson sonne unique ou différente des autres chansons. Demandez-leur de suggérer des améliorations que vous pouvez apporter à la chanson.
Soyez ouvert à accepter les critiques constructives, car elles peuvent en fin de compte vous rendre (ainsi que la chanson que vous écrivez) plus forts et meilleurs
Étape 3. Insérez les paroles dans la musique
Jouez de la guitare ou du piano sur des paroles prédéfinies, ou utilisez des enregistrements numériques de chansons existantes. De cette façon, le composant final peut être ajouté aux paroles afin que la musique sonne complète.
- Si vous ne savez pas jouer d'un instrument, demandez à un ami musicien de mélanger vos paroles avec la musique.
- Si vous êtes très familier avec un instrument en particulier, il peut être plus facile de commencer par composer l'instrumental, de déterminer la mélodie vocale, puis d'écrire les paroles.
