Que vous souhaitiez devenir un chanteur d'opéra professionnel ou simplement chanter comme passe-temps, pratiquer l'art de l'opéra peut améliorer votre voix. Apprendre et perfectionner n'importe quelle compétence demande beaucoup de pratique, mais les résultats vaudront le travail acharné que vous mettrez pour apprendre à chanter l'opéra.
Étape
Partie 1 sur 4: Apprendre l'opéra
Étape 1. Familiarisez-vous avec le chant classique
Établir de bonnes techniques générales de chant peut vous aider à réussir dans tous les styles de musique vocale. Vous pouvez lire l'article de wikiHow sur le chant classique.
Étape 2. Écoutez l'opéra enregistré
Vous familiariser avec les voix de l'opéra vous aidera à réussir.
- Recherchez des clips vidéo ou audio en ligne, achetez des CD de spectacles d'opéra célèbres ou consultez des enregistrements d'opéra dans votre bibliothèque locale.
- Assurez-vous de rechercher des cassettes vidéo ou des DVD ainsi que des CD. Voir les postures et les visages d'autres chanteurs vous aidera à en apprendre davantage sur le langage corporel à attendre des chanteurs d'opéra.
Étape 3. Assistez à un spectacle d'opéra en direct
Regarder des vidéos peut aider, mais ce n'est pas comme assister à un spectacle en direct pour vraiment avoir une idée de l'opéra. La plupart des grandes villes ont des représentations d'opéra saisonnières, voire toute l'année.
Étape 4. En savoir plus sur les langages d'opéra courants
La plupart des opéras sont joués dans d'autres langues, et se familiariser avec la langue rend souvent le chant plus naturel pour vous. L'opéra est souvent en Italie, en Allemagne ou en France.
Étape 5. Connaître les opéras les plus célèbres
Vous devez connaître les opéras les plus couramment joués. Familiarisez-vous avec la musique, les compositeurs et l'histoire des performances de base des opéras les plus célèbres..
Étape 6. Déterminez votre gamme vocale
Si vous envisagez de commercialiser votre talent, vous devez savoir comment vous identifier en tant que chanteur. Les chanteurs d'opéra sont souvent classés en soprano, mezzo-soprano, contralto, ténor, contre-ténor, baryton et basse.
Étape 7. Apprenez à lire la musique
Si vous ne savez pas lire la musique, vous devrez peut-être apprendre, surtout si vous envisagez de chanter professionnellement.
Partie 2 sur 4: Se préparer en pratiquant sa voix
Étape 1. En savoir plus sur la respiration et la posture
Avant de chanter la première note, vous pouvez pratiquer votre respiration et votre posture. Prendre des respirations très profondes est une compétence nécessaire pour le chant d'opéra, et une posture détendue et droite est essentielle pour une performance vocale efficace.
- Débarrassez-vous de toutes les habitudes comme tirer votre estomac ou maintenir une pression dans votre gorge pendant que vous respirez.
- Entraînez-vous à respirer profondément d'abord lentement, puis plus rapidement sans exercer de pression sur votre gorge ou votre estomac.
Étape 2. Trouvez un bon entraîneur vocal
La meilleure façon d'apprendre à chanter au mieux de vos capacités est d'embaucher un coach vocal qualifié. Il pourra travailler avec vous face à face pour faire de vous le meilleur chanteur possible.
- Trouvez un entraîneur professionnel. Les entraîneurs vocaux amateurs sont peut-être plus abordables, mais ils peuvent ne pas fournir les mêmes résultats et peuvent même endommager vos cordes vocales.
- Utilisez les mêmes entraîneurs vocaux utilisés par les chanteurs d'opéra professionnels de votre région. De cette façon, vous savez que l'entraîneur est bon. Il pourra également vous présenter d'autres personnes dans le monde de l'opéra.
- Si vous utilisez une base de données en ligne ou un site pour trouver des formateurs, assurez-vous de lire des critiques ou des témoignages. Si ceux-ci ne sont pas disponibles, contactez le coach vocal et demandez des références.
Étape 3. N'utilisez pas un entraîneur vocal qui appuie trop fort sur votre voix
Un entraîneur vocal vous ou votre voix trop fort peut causer des dommages.
- Si vous avez souvent mal au cou, informez-en immédiatement l'enseignant. Cela l'aide à savoir où vous êtes à l'aise et la gamme de votre voix.
- Si votre cou souffre constamment, vous chantez peut-être trop haut ou trop bas, hors de portée de votre cœur.
Étape 4. Inscrivez-vous à un cours de groupe
Un moyen plus abordable de pratiquer avec un coach vocal est de trouver un cours de chant lyrique. Cherchez une école de musique locale. S'il n'y a pas de classes, proposez une classe et recrutez plusieurs personnes pour vous assurer que la classe est « formée ».
Étape 5. Utilisez un logiciel d'entraînement vocal
Si vous ne pouvez pas vous permettre d'embaucher un coach vocal ou si vous n'avez pas le temps de prendre des cours pendant les heures normales de bureau, envisagez d'utiliser un logiciel de formation vocale.
- Assurez-vous d'avoir tout l'équipement nécessaire pour utiliser le logiciel: au minimum, un ordinateur, un microphone et des haut-parleurs.
- Le logiciel "écoutera" votre chant et vous aidera à apprendre à chanter sur le terrain. Le logiciel peut également vous aider à lire de la musique.
Étape 6. Apprenez à chanter
Bien que ce ne soit certainement pas la meilleure façon d'apprendre, apprendre vous-même est une option, surtout si vous ne vous attendez pas à devenir un chanteur d'opéra professionnel (Remarque: certains experts du son disent que vous ne devriez jamais essayer de chanter de l'opéra sans un professeur de chant qualifié.)
- Continuez à écouter l'opéra et essayez d'imiter les sons que vous entendez.
- Enregistrez-vous en train de chanter et de regarder, en faisant attention à votre posture, votre respiration et votre hauteur.
- Faites attention de ne pas vous pousser trop fort et d'endommager votre voix. Chanter couramment et éviter les notes qui semblent vous faire mal à la gorge vous aidera à garder votre voix en bonne santé.
Partie 3 sur 4: Entraînez votre voix pour Opera
Étape 1. Pratiquez votre posture de chant
Vous devez chanter debout, garder la tête tournée vers l'avant, garder la mâchoire détendue (pas pliée ou tirée en arrière) et essayer de ne pas bouger la tête vers le haut ou vers le bas.
Étape 2. Essayez de déterminer jusqu'où vous devez ouvrir la bouche
Vous voulez que votre voix résonne à l'intérieur de votre bouche, et votre bouche doit être suffisamment large pour laisser sortir le son, mais pas au point de perdre l'articulation des mots.
Vous enregistrer en train de chanter avec différentes ouvertures de bouche peut vous aider à juger du volume si vous ne pouvez pas dire quand vous chantez
Étape 3. Entraînez vos oreilles à la hauteur
Les embellissements d'opéra – ainsi que la musique exigeante – exigent que vous puissiez varier les minutes sur le terrain.
- Vous devez avoir une très bonne hauteur relative si vous voulez chanter de l'opéra.
- Si vous pouvez développer un pitch parfait (ou presque parfait), vous aurez plus de succès. Cela peut prendre des années de pratique, c'est donc un objectif à atteindre: ne soyez pas frustré si cela ne se passe pas facilement.
- Un logiciel de formation vocale peut vous aider à identifier et même à imaginer la hauteur de votre chant.
Étape 4. Apprenez à chanter le trille
Un trille est une alternance rapide entre deux notes. Pour chanter un trille efficace, assurez-vous que vous pouvez chanter chaque note avec une bonne hauteur et un bon son.
- Les notes de trille sont souvent des demi-pas ou des pas entiers séparés.
- Trill signifie une émotion accrue et une maîtrise vocale.
Étape 5. Apprenez l'art de la colorature
La colorature est l'un des éléments déterminants de l'opéra. Coloratura est l'inclusion de l'improvisation vocale spécifiquement dans les œuvres musicales. Ceux-ci peuvent inclure des gammes, des trilles, des arpèges et des appoggiatures.
- L'échelle est un ensemble d'incréments de hauteur.
- L'arpège, c'est quand les notes d'un chœur sont articulées, chantées les unes après les autres plutôt que toutes à la fois.
- L'appoggiature est un embellissement vocal dans lequel le chanteur commence par la «mauvaise» note (une hauteur différente de celle requise), mais change ensuite sa voix pour la bonne hauteur - communément appelée dissonance qui se brise en harmonie.
Étape 6. Chantez tous les jours
Le chant d'opéra demande beaucoup d'endurance. Avec une pratique quotidienne, votre voix s'habituera à être utilisée fréquemment et vous vous préparerez au dur labeur de l'opéra.
- Vous ne voudrez peut-être pas pratiquer si vous êtes malade, surtout si vous avez beaucoup d'écoulement nasal sec. Le mucus peut irriter vos cordes vocales.
- Profitez également de l'occasion pour vous entraîner de manière informelle - par exemple, jouez un CD d'opéra dans la voiture et chantez pendant votre trajet. Cela ne remplacera peut-être pas une pratique plus formelle, mais cela aidera.
Étape 7. Enregistrez-vous en train de pratiquer
Surtout si vous ne travaillez pas comme enseignant, vous devez prendre l'habitude d'écouter votre propre voix et de vous donner des commentaires constructifs. Écoutez votre respiration, votre hauteur, votre prononciation et la pression de votre voix.
Étape 8. Chantez en utilisant vos muscles abdominaux
Utiliser votre cœur au lieu de simplement chanter dans votre gorge vous aidera à chanter plus fort et à développer votre endurance. Votre tronc est le muscle le plus important pour le chant d'opéra, et vous voudrez peut-être le renforcer dans le cadre de votre programme de pratique.
Étape 9. Maîtrisez votre respiration
La respiration profonde est importante dans le chant d'opéra. Il en va de même pour le chant d'une note saccadée, qui nécessite un arrêt rapide du souffle. Avoir un contrôle total sur votre respiration vous aidera à mieux chanter.
Étape 10. Entraînez-vous sans microphone
Contrairement à d'autres types de chanteurs, les chanteurs d'opéra n'utilisent pas de microphone; au lieu de cela, ils apprennent à amplifier leurs voix afin qu'elles soient véhiculées clairement dans de grands espaces.
- Trouvez la bonne salle de répétition acoustique: une petite pièce peut vous amener à limiter le volume.
- Essayez d'augmenter le volume sans supprimer votre voix. Déplacer la source de la respiration et la chanson de votre gorge vers votre cœur aidera à augmenter le volume.
- Envisagez de chanter à l'extérieur ou dans une très grande pièce.
Étape 11. Développez des habitudes d'exercice efficaces
Commencez par vous concentrer et par respirer, puis fixez-vous des objectifs pour la journée d'entraînement.
- Assurez-vous de bien vous réchauffer à votre voix avant d'essayer de chanter les notes supérieures ou inférieures de votre gamme.
- Vous constaterez peut-être que votre voix est différente le matin. Envisagez de vous entraîner plus tard dans la journée.
Partie 4 sur 4: Déterminer comment utiliser vos talents
Étape 1. Soyez un chanteur professionnel
Vous pouvez décider de devenir chanteur d'opéra professionnel si vous avez une très bonne voix, un bon ton et un bon ton. Vous voudrez peut-être développer des compétences d'acteur en plus de votre chant.
- Trouvez un endroit où se déroulent les auditions. Assurez-vous de savoir à quoi vous attendre afin de vous préparer pour votre audition et de donner votre meilleure apparence.
- Envisagez de déménager dans une région où l'opéra est très populaire et où plus d'emplois de chanteur d'opéra sont proposés. Cela peut signifier déménager dans une plus grande ville ou dans un autre pays.
Étape 2. Trouvez une communauté de théâtre
Bien que la communauté théâtrale n'ouvre peut-être pas de lieux fréquents pour des productions d'opéra, elle peut ouvrir des lieux pour plusieurs productions de théâtre musical chaque année. Envisagez d'essayer une comédie musicale à venir - vous pourriez même obtenir une formation vocale gratuite du directeur musical pour être un interprète.
Étape 3. Devenez coach vocal
Si vous aimez être entouré de chanteurs et de chanteuses mais que vous ne voulez pas chanter de manière professionnelle, envisagez de vous entraîner en tant que coach vocal. Vous pouvez aider à enseigner à d'autres chanteurs en herbe comment utiliser magnifiquement leur voix.
