Fièvre soudaine envie de faire un film ? Si vous voulez pouvoir saisir rapidement un appareil photo et faire des films, vous avez besoin d'une histoire à raconter. Apprendre à éveiller un esprit créatif et commencer à écrire n'a vraiment pas besoin d'être difficile. Vous devez apprendre à trouver une bonne histoire et à la développer en un scénario intéressant qui mérite d'être transformé en un grand court métrage.
Étape
Partie 1 sur 3: Trouver des histoires
Étape 1. Commencez par un mot, une image ou un objet
Une histoire a juste besoin d'une graine que vous pouvez cultiver jusqu'à ce qu'elle grandisse. Cela finira-t-il par devenir un grand court métrage ? Peut-être peut-être pas. Tout d'abord, ce qui devrait être concentré dans les premières étapes, c'est comment trouver une idée et ensuite suivre où elle s'écoule. Voici quelques méthodes de brainstorming efficaces pour générer des idées:
Une bonne façon de commencer une histoire ? Commencez simplement à écrire. Sortez le papier et le crayon ou asseyez-vous devant l'ordinateur et continuez à écrire pendant un certain temps. Disons, par exemple, pendant 10 ou 15 minutes. Ne vous inquiétez pas si vous écrivez une « histoire » ou si cela fera un bon film. A ce stade, vous cherchez juste des idées. Il se peut que ce qui est écrit soit à 99% des ordures, mais peut-être qu'il y a un petit morceau qui peut être développé en une histoire. Donnez-vous une idée
Étape 2. Essayez une pratique de mots
Vous n'avez besoin que d'un petit coup pour avoir une idée d'histoire. Faites une liste d'images aléatoires, le premier mot qui vous vient à l'esprit, par exemple: jardin d'enfants, Bandung, cendrier, peinture à l'huile, etc. Super, non ? Eh bien, faisons au moins 20 mots, puis commençons à essayer de relier les mots. À bien y penser, à quoi cette liste vous fait-elle penser ? Cours de peinture périscolaire avec des enfants de maternelle à Kemayoran ? Un mégot allumé dans l'atelier d'un peintre ? Commencez par l'image et laissez-la couler. Trouvez l'histoire autour de l'image.
Étape 3. Commencez à spéculer pour avoir de bonnes idées
Un bon moyen de déployer en douceur des idées d'histoire est de commencer à spéculer sur des scénarios étranges, surprenants ou absurdes qui pourraient faire une bonne histoire. Par exemple, et si tous les aliments étaient préparés sous forme de pilules ? Et s'il s'avérait que votre père est un espion ? Et si soudain votre chien pouvait parler ? Diverses intrigues et personnages habiles peuvent émerger de la spéculation.
Étape 4. Trouvez une histoire courte qui peut être adaptée
Une excellente façon de trouver des idées de courts métrages est d'adapter des histoires qui ont déjà été écrites par d'autres personnes. Regardez les recueils d'histoires courtes qui viennent d'être publiées, qui ont des intrigues intéressantes, puis trouvez-en une qui semble amusante à faire un film.
Généralement, les romans sont difficiles à adapter en courts métrages. Alors, essayez de vous concentrer uniquement sur les histoires courtes. Jetez un œil à « Où allez-vous, où avez-vous été ? » par Joyce Carol Oates comme exemple d'une histoire courte avec une intrigue intéressante et passionnante
Étape 5. Essayez de filmer la vraie vie
Qui a dit que les courts métrages devaient être de la fiction ? Si vous voulez faire un court métrage, essayez de filmer le monde qui vous entoure et de créer des documentaires. Trouvez un festival de musique local dans votre région et demandez si vous pouvez faire une interview filmée avec un membre du groupe, ou essayez de filmer votre copain en train de s'entraîner dur dans un sport. Recherchez des histoires vraies intéressantes qui se passent autour de vous et demandez la permission de les enregistrer.
Étape 6. Prenez l'habitude de tenir et de tenir un journal de vos rêves
Les rêves peuvent être une bonne source d'inspiration pour les courts métrages, surtout si vous aimez l'étrange. Si vous voulez vous faire une idée de rêve, réglez une alarme au milieu de la nuit pour vous réveiller à cette heure, puis notez immédiatement l'intrigue que vous obtenez. Les rêves peuvent être une excellente source d'images, d'événements étranges et de dialogues pour les courts métrages.
Qu'est-ce qui t'effraie? Un bon rêve effrayant peut être un excellent moyen de commencer un court métrage d'horreur. Lorsque vous écrivez le script et le filmez, essayez de capturer la même « sensation » que votre rêve effrayant. Découvrez la série de courts métrages de David Lynch intitulée « Rabbits » pour vous inspirer
Étape 7. Afficher l'historique
L'histoire est pleine d'histoires formidables et fantastiques. D'autres domaines scientifiques produisent également: la psychologie (pour le développement du caractère), la géographie, etc.
Étape 8. Adaptez les idées des longs métrages
Il n'y a aucune raison de ne pas adapter les idées des longs métrages aux courts métrages. Vous pouvez l'adapter en reprenant l'une des scènes, thèmes ou personnages du long métrage.
Étape 9. Résumez l'histoire
Pouvez-vous écrire une courte phrase de 15 mots ou moins qui résume les principaux concepts et l'intrigue de votre idée ? Si vous le pouvez, alors vous êtes sur la bonne voie. Une fois que vous avez compris l'idée principale, essayez de « l'arrondir ». Décrivez votre film aussi brièvement et rapidement que possible afin que vous puissiez en tirer le meilleur scénario, ainsi que pour pouvoir expliquer l'histoire aux autres dans le but de recruter d'autres acteurs et supporters. Évitez les descriptions vagues ou abstraites. Concentrez-vous sur le scénario et l'intrigue.
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Quelques exemples de bons synopsis d'histoire, par exemple:
- Un garçon trouve une petite créature planétaire, puis la ramène chez lui.
- Les enfants de la maternelle commencent à peindre des images étranges après l'école.
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Quelques exemples de mauvais synopsis d'histoire, par exemple:
- Un homme souffre de dépression.
- Une série d'événements mystérieux s'est abattue sur les citoyens de Jakarta.
Étape 10. Pensez pratique
Considérez ce que vous avez et comment en tirer le meilleur parti. Faites une liste de tous les accessoires, lieux et acteurs disponibles localement, et réfléchissez à la manière de les exploiter dans une belle histoire, lorsque vous commencez à filmer un court métrage. Peut-être que votre ami qui pratique la boxe trois fois par semaine peut inspirer une belle histoire de boxe.
Assurez-vous que votre histoire est ou mérite d'être filmée. L'équipement et la scène sont inestimables si vous voulez faire vos propres films et travailler sans soutien de studio et beaucoup d'argent. Encore une fois stressé: c'est dur pour toi de tourner un opéra de science-fiction dans la cave de tes parents. Assurez-vous donc que vous êtes en mesure de prendre les photos nécessaires pour faire le film que vous voulez. Pouvez-vous prendre une photo d'un swoop avec un appareil photo sur un enrouleur spécial au-dessus de la ville de Yogyakarta alors que vous vivez à Bandung et que vous n'avez pas d'argent ni d'appareil photo ? Probablement pas. Trouvez une issue
Partie 2 sur 3: Développer l'histoire
Étape 1. Déterminez les personnages protagonistes et antagonistes
Chaque histoire a un protagoniste et un antagoniste qui crée des conflits et crée des tensions. Si vous ne savez pas lequel choisir, réfléchissez-y et considérez-le attentivement lors de l'élaboration de votre histoire, pour indiquer clairement qui devrait faire l'objet d'une attention particulière et pourquoi.
- Le protagoniste est le personnage principal ou le héros que nous aimons. Une personne avec qui nous sympathisons et avec laquelle nous avons un lien émotionnel.
- Un antagoniste est un personnage, une situation, une circonstance ou un cadre qui va à l'encontre du protagoniste et crée ainsi un drame. L'antagoniste ne doit pas toujours être un méchant avec une moustache croisée, mais cela peut être une situation difficile ou une autre abstraction.
Étape 2. Trouvez un bon arrière-plan
Dans un court métrage, ce sera plus ou moins le centre de considération en termes de praticité et d'application à l'histoire. Un bon cadre peut à lui seul apporter du suspense et du drame. Le problème est que vous ne pourrez probablement pas vous rendre à Bali pour tourner une scène sur la plage. Trouvez un endroit pour définir et compléter l'histoire que vous voulez raconter, mais il est disponible et accessible pour vous.
Essayez de travailler avec ce que vous avez. Si vous savez que vous devrez un jour tourner dans la maison de vos parents, cela signifie qu'il sera difficile de travailler sur un film de science-fiction épique dans le jardin et la cave. Essayez de penser à une histoire domestique qui peut être travaillée localement. Imaginez les histoires qui se passent dans et autour de votre maison, dans la ville où vous vivez. Les histoires qui correspondent au cadre peuvent être mieux élaborées
Étape 3. Trouvez le conflit
Toutes les histoires ont besoin de conflits pour que nous nous en soucions. Qu'est-ce qui pourrait garder le public intéressé par vos histoires et vos courts métrages ? Que veut votre protagoniste ? Qu'est-ce qui empêche le protagoniste d'y parvenir ? Les réponses à toutes ces questions sont la source de votre conflit. Une fois que vous avez établi votre idée originale, commencez à vous concentrer sur les éléments qui créent des conflits dans l'histoire, puis poussez et tirez autant que vous le pouvez.
- Un conflit n'a pas besoin d'impliquer une bagarre ou un duel avec des armes à feu pour être considéré comme un drame de haut niveau. L'important est d'impliquer un véritable conflit ou une querelle entre les personnages, avec le bagage émotionnel. Si un enfant ramenait une créature planétaire à la maison, à quel problème serait-il confronté ? Quels sont les risques qui l'accompagnent ? Qu'est-ce qui est intéressant pour nous à regarder à propos de la peinture des enfants de la maternelle ?
- Trouvez les côtés « intérieur » et « extérieur » de votre histoire. Ce que nous regardons, c'est l'extérieur: il y a des personnages malheureux à travers le monde et plusieurs événements se produisent en cours de route. Ce qui rend une histoire intéressante, c'est l'intérieur. Comment cet événement change-t-il le personnage ? Qu'est-ce que cela signifie pour le personnage? Un bon court métrage, ou n'importe quelle histoire, a en principe ces deux éléments, qui se produisent ou se déroulent simultanément.
Étape 4. Ne compliquez pas les choses
Limitez autant que possible la portée de votre histoire. Un court métrage est une narration de base, similaire à une nouvelle ou à une nouvelle. Pas des romans. Cela ne veut pas dire qu'il ne doit pas être ambitieux et non conventionnel, mais que les courts métrages doivent pouvoir fonctionner avec un nombre limité d'éléments, de personnages et de scènes, pour être efficaces.
Alternativement, cela peut être amusant si vous essayez de vous forcer à filmer une histoire complexe ou très longue, aussi courte que possible. Que serait « Guerre et Paix » s'il était adapté en un court métrage de dix minutes ? Et si les six films de « Star Wars » se déroulaient en 10 minutes, avec tout l'équipement dont vous disposez actuellement ? Comment le contourner ?
Étape 5. Veillez à ne pas tomber dans les clichés courants des courts métrages
Comme toutes les formes d'art, les courts métrages ont aussi des idées banales et des histoires clichées. Si vous n'avez jamais été coincé à en faire un comme ça auparavant, vous pourrez aller encore plus loin. Évitez de faire des courts métrages clichés comme ceux-ci:
- Un personnage apparaît seul, regarde et parle dans un miroir, puis se suicide.
- Évitez les genres trop souvent tournés dans les courts métrages, comme les films noirs et les gangsters.
- Tout ce qui implique un tueur à gages.
- Deux personnages se disputent à propos de quelque chose, jusqu'à ce qu'il soit finalement révélé qu'il ne s'agit en fait que d'un seul personnage, mais qu'il a de nombreuses personnalités multiples.
- Le film commence par la sonnerie de l'alarme, suivie du saut du protagoniste hors du lit.
Étape 6. Gardez votre film de moins de 10 minutes
Faire un film de n'importe quelle longueur est très, très difficile. Faites en sorte que vos films soient aussi courts que possible, surtout lorsque vous débutez. Faire un film de trois minutes grand, puissant, dramatique et agréable est un sérieux succès. Essayez de faire fonctionner cela avant de vous diriger vers un chef-d'œuvre de gangsters de 45 minutes avec des fusillades au ralenti.
Étape 7. Regardez quelques courts métrages
Si vous voulez faire un film, regardez-le d'abord. Comme pour le conseil de ne pas essayer d'écrire un roman sans avoir d'abord appris le format d'un roman, il est important que vous sachiez et compreniez comment fonctionne un court métrage et ce qu'il faut pour faire un bon court métrage avant d'essayer d'en faire un. Il ne s'agit pas seulement d'une version courte d'un long métrage: un court métrage est un support unique en soi, complété par diverses astuces et techniques qui l'accompagnent. Regardez-en quelques-uns avant de passer à la création du vôtre.
- YouTube et Vimeo sont d'excellentes sources de courts métrages, bons et mauvais. Essayez de savoir si votre ville accueille des festivals de courts métrages, principalement dans les régions métropolitaines, et voyez certains d'entre eux en personne.
- Les vidéoclips sont également l'un des grands styles de courts métrages que vous connaissez probablement déjà. Regardez et étudiez attentivement comment sont faites vos vidéos musicales préférées. Regardez Spike Jonze, Hype Williams et Michel Gondry en maîtres modernes dans ce genre de format de film.
Partie 3 sur 3: Écrire un scénario de film
Étape 1. Décrivez votre histoire
Le plan de l'histoire n'a pas besoin d'être formel ou numéroté en romain (bien que ce soit bien si vous le souhaitez). Les storyboards dans ce cas sont généralement utilisés pour vous aider à comprendre quel type de tournage doit être effectué dans le processus suivant et pour obtenir un thème visuel de style bande dessinée pour le film, pendant que vous écrivez le script. Faites un court croquis de ce qui se passera physiquement dans l'histoire, en ajoutant un dialogue de base.
Le film est un support visuel qui raconte une histoire, alors ne comptez pas uniquement sur le dialogue pour raconter une histoire. Dans une bonne histoire, le contour doit décrire explicitement l'extérieur, bien que l'intérieur soit également implicite
Étape 2. Écrivez le script de votre film
Une fois que vous avez réussi à définir les éléments de base de votre histoire comme vous le souhaitez, vous pouvez développer le reste d'une manière plus scénarisée, avec tous les dialogues et directions de scène ou scènes que vous souhaitez inclure dans le film. Essayez de le rendre aussi précis que possible, afin que d'autres personnes puissent le filmer et voir la vision du film selon la vôtre.
Étape 3. Surprenez-vous
Vous pouvez avoir vos propres idées sur la direction que prend l'histoire, mais essayez de vous donner la possibilité de vous surprendre lorsque vous écrivez le scénario. Si vous vous en tenez à une seule direction pour votre court métrage, les résultats ne seront pas non plus surprenants et prévisibles pour le public. Pendant que vous écrivez, essayez de prendre une direction dans laquelle vous n'êtes pas sûr de vous. Laissez les "accidents" amusants se produire et suivez le flux vers d'autres conclusions plus intéressantes. C'est ainsi que s'écrivent toutes les bonnes histoires.
Francis Ford Coppola a tourné la suite de « The Outsiders » intitulée « Rumble Fish », sans écrire le scénario à l'avance jusqu'à la veille du tournage. Aucun des acteurs du film ne sait ce qui va se passer ensuite, ce qui lui donne une sensation spontanée et expérimentale
Étape 4. Recherchez des critiques constructives
Une fois que vous avez fini d'écrire le scénario, montrez-le à vos amis ou à des personnes qui aiment à la fois le monde du cinéma et sont capables de formuler des critiques constructives. Tenez compte de leurs conseils et essayez de réviser votre script autant que possible. Il y a un certain nombre de cinéastes qui travaillent sur des scripts pendant des années et ne produisent que des années plus tard. Faire un film est un long processus.
Essayez de montrer votre scénario à des collaborateurs potentiels comme des acteurs, des producteurs, des réalisateurs en herbe. Quoi qu'il en soit, montrez le script à tous ceux qui peuvent vous aider
Étape 5. Créez un répertoire spécial contenant des idées ou des idées
Toutes les idées ne peuvent pas être réalisées à l'heure actuelle. Créez un répertoire spécial dans lequel vous enregistrez vos idées et laissez-les évoluer vers de nouveaux manuscrits à l'avenir. Il y a des cinéastes dont les idées ne peuvent être transformées en films que des décennies plus tard. "Gangs of New York" de Scorsese était une possibilité sur la table depuis plus de 30 ans. Enregistrez vos idées jusqu'à ce que le temps vienne de les réaliser. Gardez vos petits croquis bien rangés en fonction des éléments suivants:
- Personnage
- Emplacement
- Terrain
- Structure
Des astuces
- Créez un fichier spécial pour stocker vos idées de films.
- Même si le film est un médium visuel, il faut quand même penser à son lien avec les médias sonores.
- Sois patient! Les bonnes idées ne sont pas faciles à trouver. Réessayer!
- Les courts métrages d'animation sont les projets de films les moins chers et sont plus faciles à réaliser par une seule personne. Blender est un logiciel de création d'animation 100% gratuit.
- Lorsque vous essayez de recruter des acteurs, profitez de vos amis ou affichez des affiches pour faire une annonce, comme une annonce d'audition ou quelque chose comme ça.
- Le protagoniste ne change pas.
- S'amuser! Demandez à vos amis d'être acteurs, puis asseyez-vous sur une chaise avec un haut-parleur et criez-leur dessus !
