L'amélioration des compétences dans le domaine des beaux-arts exige de la passion et du dévouement. Que vous souhaitiez devenir un artiste professionnel ou simplement vous lancer dans un nouveau passe-temps, vous pouvez créer de l'art de bonne qualité avec un peu de patience et beaucoup de pratique. Vous devez planifier une routine quotidienne pour pratiquer et être ouvert à l'apprentissage de nouvelles compétences et à l'expérimentation d'anciennes. Entraînez votre vue à voir le monde à travers les yeux d'un artiste afin de pouvoir créer des œuvres réalistes ou créer de la lumière, des ombres et des compositions de manières nouvelles et créatives. L'art doit être unique. Alors, amusez-vous et n'hésitez pas à « enfreindre les règles ».
Étape
Méthode 1 sur 3: Apprendre une nouvelle technique
Étape 1. Regardez des didacticiels en ligne gratuits pour apprendre des techniques, telles que le mélange de couleurs ou la création de dégradés
Si vous souhaitez apprendre à mélanger certaines couleurs ou à créer des dégradés et des ombres réalistes, il vous suffit de regarder des didacticiels en ligne gratuits. Préparez un carnet de croquis et un kit de peinture pour pouvoir vous entraîner pendant que vous arrêtez la vidéo pendant que l'instructeur l'explique.
- Lisez attentivement la section commentaires de la vidéo car il est possible que d'autres artistes aient laissé des conseils et des suggestions.
- Recherchez des tutoriels sur la technique spécifique que vous souhaitez apprendre. Par exemple, vous pouvez acquérir des connaissances intéressantes sur la composition, la lumière, le cubisme, le surréalisme ou même la création d'effets tridimensionnels. Si cela vous est venu à l'esprit, il est fort probable que la discussion se déroule également sur Internet.
Étape 2. Prenez des cours privés ou rejoignez un cours d'art axé sur une compétence particulière
Si vous êtes débutant, visitez votre centre communautaire local pour un cours d'art pour débutants. Si vous avez déjà des compétences intermédiaires ou avancées, vous pouvez vous inscrire aux cours offerts par votre collège ou institut d'art local.
- Suivre des cours d'art est un excellent moyen de rencontrer d'autres artistes et d'obtenir des critiques constructives.
- Recherchez des enseignants, des cours et des ateliers locaux dans votre région, sur Internet.
Étape 3. Utilisez le livret d'instructions si vous êtes débutant ou si vous souhaitez acquérir une compétence particulière
Les livres sont un bon choix pour commencer si vous êtes débutant ou si vous souhaitez acquérir une compétence très spécifique, comme dessiner des humains ou des dessins animés. Les livres sont un excellent moyen pour les personnes ayant un emploi du temps chargé, car vous pouvez définir votre propre rythme pour apprendre chaque compétence.
- Vous pouvez acheter des manuels d'instructions en ligne ou dans les grandes librairies.
- Si vous louez un manuel d'instructions dans votre bibliothèque locale, ne dessinez pas dedans ! Photocopiez la page d'exercice pour pouvoir dessiner dessus.
- Si vous êtes débutant, recherchez un livret d'instructions avec des feuilles d'exercices traçables afin de pouvoir vous en faire une idée avant de vous entraîner sur une toile ou un carnet de croquis.
- Attention au format « peindre ou dessiner par numéros ». Ce format peut en effet aider un débutant totalement inexpérimenté. Cependant, cela peut entraver votre style individuel. Un grand artiste doit être unique !
Étape 4. Connectez-vous avec d'autres artistes en ligne pour obtenir des conseils sur les styles et les matériaux
Si vous souhaitez apprendre à dessiner ou à peindre quelque chose (comme des personnes, des animaux ou des paysages) ou à travailler avec certains matériaux (comme la peinture à l'huile, l'aquarelle ou le fusain), rejoignez une communauté d'artistes en ligne. Parcourez les forums pour trouver des styles ou des matériaux spécifiques et n'ayez pas peur de demander des conseils.
- Deviant Art, Artist Daily et Wetcanvas sont d'excellentes communautés en ligne de milliers d'artistes avec lesquels se connecter et apprendre.
- Vous pouvez visiter un nouveau fil d'artiste et publier quelque chose comme: « J'apprends une autre technique pour mélanger les peintures à l'huile. Je ne sais pas non plus quel type de pinceau convient le mieux aux styles géométriques. Des conseils ou des suggestions ? »
Étape 5. Mesurez vos faiblesses et améliorez-les
Réfléchissez aux techniques les mieux maîtrisées et celles qui doivent encore être améliorées. Évaluez-vous sur une échelle de 1 à 10 pour chacune des compétences suivantes: réalisme, dessin d'après nature, portrait, dessin imaginatif ou mémoire, proportion, composition, anatomie humaine, mélange de couleurs (ou théorie) et gradation. Après cela, travaillez plus dur pour améliorer les choses qui sont au bas de l'échelle.
- Par exemple, si vous êtes doué pour dessiner des formes géométriques mais que vous avez du mal à créer des dégradés, investissez du temps dans la pratique des dégradés avec une technique différente.
- Fixez-vous des objectifs réalistes, en particulier pour améliorer les compétences faibles. Par exemple, vous pourriez dire: « Je vais passer au moins 40 minutes dans chaque session de dessin à pratiquer l'évaluation de mon visage.
Méthode 2 sur 3: Compétences de formation
Étape 1. Pratiquez vos compétences artistiques quotidiennement et fixez-vous des objectifs personnels
Programmez-vous pour pratiquer tous les jours, même si vous ne disposez que de 20 minutes ! Pratiquer tous les jours est essentiel pour apprendre et maîtriser de nouvelles techniques. Si vous êtes débutant, essayez de pratiquer au moins 30 minutes par jour et augmentez progressivement le temps jusqu'à une heure ou plus.
- Après le dîner ou avant le coucher est un bon moment pour pratiquer car cela vous aidera à vous détendre en fin de journée.
- Préparez un calendrier et marquez un « x » chaque jour où vous pratiquez votre art. Essayez de collecter autant de jours d'affilée que possible pour prendre de bonnes habitudes.
- Fixez-vous des objectifs quotidiens ou hebdomadaires pour l'entraînement. Par exemple, vous pourriez dire: « Je vais faire un croquis au fusain chaque semaine ».
Étape 2. Utilisez un mannequin humain pour vous entraîner à dessiner l'anatomie
Installez le mannequin en bois dans la position dans laquelle vous souhaitez vous entraîner à dessiner le corps. Cette méthode est très utile pour apprendre les bonnes proportions.
Vous pouvez acheter des mannequins en bois en ligne ou dans un magasin de fournitures d'art
Étape 3. Imitez des photos pour vous entraîner à créer de l'art réaliste
Utilisez une photo que vous avez prise ou découpée dans un magazine. Placez-le près du lieu de travail et scannez-le le plus près possible. Ou, vous pouvez incorporer certains éléments dans votre photo (tels que les schémas de couleurs et la composition) et les laisser former la base de votre propre création artistique.
Étape 4. Organisez le placement des objets inanimés à dessiner ou à peindre
Trouvez un objet intéressant dans la maison que vous voulez peindre ou dessiner. Après cela, placez-le dans une composition intéressante devant un fond que vous aimez. Par exemple, vous pouvez placer un vase, une bougie et un bol de fruits sur la table, devant un mur en damier.
- Lors de la mise en place du modèle, jouez avec la composition en la déplaçant avant de commencer à travailler dessus.
- Envisagez de créer des ombres intéressantes en plaçant des objets plus grands ou plus hauts devant une source de lumière. Par exemple, vous pouvez créer des ombres intéressantes sur un bol en plaçant une bougie en hauteur entre le bol et une source de lumière dans la pièce.
Étape 5. Demandez à vos amis ou à votre famille d'être le modèle
Si vous voulez vous entraîner à dessiner des êtres vivants ou des portraits de personnes, demandez à quelqu'un que vous connaissez de dessiner ou de peindre. Assurez-vous simplement que cela ne les dérange pas de rester assis aussi longtemps que vous en avez besoin.
Lorsque vous utilisez un modèle vivant, n'oubliez pas d'ajouter une source lumineuse. Utilisez une petite lampe de table pour éclairer le modèle sur le côté afin de créer une ombre intéressante
Étape 6. Achetez des fournitures artistiques de qualité
Une peinture, des outils et d'autres matériaux de bonne qualité créeront souvent un travail meilleur et plus durable. Investir de l'argent dans un bon équipement artistique vous rendra également plus sérieux et vous permettra de continuer à pratiquer. N'achetez pas d'ingrédients bon marché. Essayez de travailler avec les meilleurs matériaux de qualité pour le travail sur lequel vous allez travailler.
- Expérimentez avec le même support de différentes marques à différentes gammes de prix.
- Les outils vendus individuellement (comme la peinture, les crayons et les marqueurs) sont généralement moins chers que ceux vendus en emballages.
- N'achetez pas de matériel dans les fournitures artistiques pour enfants ! Les marques là-bas n'ont généralement pas les mêmes ingrédients que les versions plus professionnelles ou de niveau artiste.
Étape 7. Sortez de votre zone de confort en essayant de nouveaux médias et styles
Expérimentez avec différents médias et styles pour développer vos compétences générales. Par exemple, si vous utilisez toujours des crayons ordinaires et des crayons de couleur pour créer des œuvres d'art classiques, essayez la craie de couleur pour une nouvelle perspective. Ou si vous aimez dessiner des animes, essayez de pratiquer l'art surréaliste ou cubiste.
- Si cela ne vous dérange pas de dépenser de l'argent supplémentaire, achetez une tablette graphique pour amener votre art à un nouveau niveau (numérique).
- L'apprentissage des différents médias vous aidera également à créer un travail multimédia unique.
Étape 8. Recherchez l'inspiration auprès de vos artistes préférés
Observez le travail de certains de vos artistes préférés et envisagez d'apprendre comment ils exécutent certaines techniques. Par exemple, si vous voulez apprendre à utiliser les formes de manière intéressante, étudiez simplement Guernica de Picasso et essayez d'imiter un sentiment d'urgence similaire à travers la géométrie dans votre travail.
- Autre exemple, si vous voulez mieux mélanger les couleurs, concentrez-vous sur l'imitation d'une partie spécifique de l'une des œuvres de Van Gogh. Après cela, utilisez cette compétence et appliquez-la à votre travail personnel.
- Visitez les galeries d'art et les musées locaux pour vous inspirer. N'oubliez pas de lire les notes et les déclarations de l'artiste à côté de son travail pour savoir quels matériaux ils ont utilisés. Si l'artiste est présent, renseignez-vous sur sa technique.
Étape 9. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'enfreindre les règles
Certains des plus grands artistes ont des opinions bien arrêtées et des points de vue uniques. Alors, libérez-vous pour briser les normes artistiques. Rappelez-vous comment Picasso s'est rebellé contre les modes de perspective traditionnels ou comment Edgar Degas a rejeté les méthodes de composition classiques. Comme l'a dit Picasso, « Apprenez les règles comme un pro pour qu'elles puissent être brisées comme un artiste ! »
L'art consiste à faire des erreurs et à les déjouer. Donc, si vous expérimentez et que vous n'aimez pas les résultats, trouvez un moyen d'en faire quelque chose de nouveau
Méthode 3 sur 3: Entraînez votre œil artistique
Étape 1. Prenez le temps d'exprimer votre curiosité pour votre environnement
Apprenez les couleurs, les formes, les textures et les tailles des objets que vous trouvez tout au long de la journée. Observez le visage de la personne avec qui vous discutez. Remarquez comment la lumière affecte l'ombre et forme son caractère. Examinez attentivement comment la lumière apparaît dans certaines textures, telles que les vêtements et le cuir.
- Faire attention à des choses comme celle-ci vous aidera à mieux comprendre à quoi ressemblent les objets réels à l'œil nu avec différents types d'éclairage qui les frappent.
- Pour un exercice amusant, essayez de décrire un objet sans dire son nom pour vous aider à visualiser et à capturer des formes. Par exemple, si vous regardiez un arbre, peut-être que le tronc pourrait être décrit comme un cylindre vertical et les feuilles en forme de petits citrons.
Étape 2. Identifiez les différentes couleurs afin de pouvoir les faire avec précision
Lorsque vous observez quelque chose, faites attention aux variations de couleur et à la façon dont l'œil a envie de continuer à le regarder ou même de détourner le regard dans une autre direction. Recherchez des teintes subtiles dans certaines couleurs (comme diverses nuances de rouge dans une pomme).
Si vous regardez une tulipe aux couleurs vives, remarquez comment les pétales rose vif contrastent avec la teinte vert tendre des tiges et comment vos yeux sont attirés par les extrémités plus claires de la couronne
Étape 3. Loucher sur l'objet pour voir la composition de sa forme et de sa couleur
Prenez le temps de loucher vers un objet, un paysage ou une scène spécifique. Le strabisme réduira la capacité de l'œil à voir les couleurs et les détails, et brouillera les différences entre eux. Cette méthode est particulièrement utile si vous souhaitez peindre un groupe d'objets individuels éloignés, comme un paysage ou une forêt dense.
Le strabisme aidera également l'œil à distinguer les ombres de la lumière
Étape 4. Utilisez l'espace négatif pour créer un équilibre ou une tension
Lorsque vous observez un objet ou une scène en particulier, faites attention à l'espace d'arrière-plan (comme un mur, une table ou un écran). L'espace négatif dans un tableau donnera une impression d'équilibre ou de tension, selon la scène et l'esthétique globale.
Faites attention à la couleur, l'ombre et la texture des objets derrière l'objet principal que vous souhaitez peindre. Par exemple, un mur orange brûlé avec des ombres diagonales peut faire ressortir davantage les bougies et les fleurs au premier plan
Étape 5. Apprenez la composition d'une scène ou d'un objet particulier
Remarquez comment certains objets sont assemblés pour créer une forme ou une ligne. La géométrie d'une scène particulière ou d'un ensemble d'objets attirera également l'œil dans un certain motif.
Par exemple, imaginez une scène immobile dans une librairie. L'allée de gauche crée une ligne qui déplace l'œil verticalement, une série de lumières scintillantes entre les étagères tirant peut-être l'œil le long du haut de l'étagère. Alors que d'autres étagères attirent en fait des vues pour monter ou descendre. Les mouvements oculaires verticaux de chaque côté du tableau peuvent servir de cadre pour des œuvres avec nature morte
Des astuces
- Participez à des rassemblements locaux avec d'autres artistes afin de partager des conseils, d'émettre des critiques constructives sur le travail de chacun et de vous entraîner ensemble.
- Demandez à vos amis et à votre famille de critiquer votre travail. Si l'un d'eux est un artiste, c'est encore mieux !
- Tout le monde a une opinion sur l'art. Essayez donc d'accepter les critiques et soyez ouvert aux différentes interprétations de votre travail.
- Ne soyez pas pressé de finir un dessin ou une peinture. Laissez simplement le temps passer et faites le travail sérieusement.
