L'habileté du dessin est quelque chose que vous pouvez pratiquer constamment. Aussi, dans le domaine du dessin, vous trouverez toujours de la place pour améliorer continuellement vos compétences. Si vous avez l'intention d'affiner cette compétence, vous pouvez vous concentrer sur trois domaines principaux. Le premier est la construction ou la construction du sujet. Croquis au hasard des constructions sur papier est une habitude importante qui peut faire gagner du temps et assurer la cohérence lorsque vous souhaitez dessiner le même objet dans différentes poses. Un autre domaine est la simplification, ou la décomposition du sujet en ses éléments les plus élémentaires. Enfin, vous devez vous concentrer sur l'expression du volume et du poids à travers les zones claires et les zones d'ombre. Améliorer vos compétences en dessin prendra du temps et un travail acharné, mais en suivant les conseils ci-dessous, vous pouvez certainement le faire.
Étape
Méthode 1 sur 3: Utilisation de la construction
Étape 1. Faites un croquis de lignes expérimentales arbitraires
Utilisez un crayon léger et effacez les lignes lorsque vous avez fini de dessiner. De cette façon, vous pouvez esquisser de nombreuses lignes de test fines jusqu'à ce que vous obteniez les bonnes lignes, sans salir le papier.
- Vous pouvez également utiliser un crayon bleu qui ne sera pas visible une fois numérisé et photocopié.
- De nombreux artistes utilisent les crayons bleus Col-Erase.
Étape 2. Étudiez la feuille modèle pour voir comment les personnages sont construits
La feuille de modèle contient plusieurs croquis d'un seul personnage animé dans diverses poses et expressions. Cette fiche permet de standardiser l'apparence des personnages lorsque plusieurs animateurs travaillent ensemble sur le projet. Regarder la fiche modèle peut vous aider à comprendre que chaque personnage a un ordre de construction spécifique qui lui sert de base.
De nombreuses fiches modèles sont facilement disponibles sur Internet
Étape 3. Utilisez des livres d'anatomie comme référence pour les sujets humains et animaux
La série Grey's Anatomy, par exemple, est une émission télévisée qui peut vous aider à en apprendre davantage sur la construction du corps humain. Après l'avoir regardé, vous pouvez appliquer ces connaissances à des images dans diverses poses.
Méthode 2 sur 3: Simplifier et réduire
Étape 1. Ignorez les détails lorsque vous commencez à dessiner
Prenez un peu de temps pour l'analyser et le décomposer en ses éléments de base. Apprenez à voir à travers le fouillis et découpez les éléments sans importance. Dessinez uniquement les parties importantes. Une fois que vous aurez pratiqué cette méthode, vous serez capable de dessiner n'importe quoi.
Étape 2. Dessinez à l'envers
Dessiner à l'envers vous aidera à vous débarrasser de ce que vous « pensez » voir et à inclure ce que vous « vraiment » voyez. La façon la plus simple de dessiner à l'envers est de dessiner à partir d'une photo, il suffit de retourner la photo et de commencer à dessiner.
Si vous travaillez à partir d'une esquisse de référence, vous pouvez également inverser l'esquisse de référence
Étape 3. Créez un croquis de 30 secondes
Cela vous aidera parce que vous n'avez pas à penser aux détails. Esquissez autant que possible.
Pratiquez des croquis rapides lorsque vous êtes en déplacement (au zoo, dans le bus, au parc, etc.). Cette méthode peut vous apprendre à dessiner les éléments les plus élémentaires des objets et à utiliser du matériel de référence qui peut être développé plus tard
Étape 4. Regardez autour de vous et demandez: « Comment dessinez-vous cet objet ?
« Prenez l'habitude d'analyser visuellement votre environnement, même si vous ne tenez ni crayon ni papier. Imaginez que vous décomposez quelque chose dans sa forme la plus basique. Vous pourrez peut-être voir le monde d'une toute nouvelle façon.
Méthode 3 sur 3: Augmenter le volume
Étape 1. Entraînez-vous à dessiner des zones d'ombre et des zones claires
Chaque objet a un volume et un poids qui, lorsque la lumière frappe, créent des zones d'ombre et des zones lumineuses. Au lieu de dessiner le contour de l'objet, commencez par dessiner une séparation équilibrée entre les zones d'ombre et de lumière.
- Les zones d'ombre sont généralement utilisées sur les formes plates et les graphiques. Certaines parties peuvent être plus sombres que d'autres, mais toutes les zones d'ombre doivent toujours avoir un minimum de contraste et de texture. Utilisez le côté du crayon fusain pour dessiner des formes d'ombre, au lieu de griffonner des lignes.
- Faites la transition des ombres aux zones claires avec les couleurs moyennes. Dans cette section, créez une gradation de contraste en dessinant des couleurs sombres à partir des zones d'ombre et des couleurs claires à partir des zones claires.
- Les zones claires peuvent avoir une texture, selon l'objet dessiné. Il peut aussi y avoir des zones qui n'ont pas de texture.
Étape 2. Lorsque vous utilisez des lignes pour dessiner, affichez le volume en faisant varier le poids des lignes
Tenez un crayon au fusain comme vous le feriez avec un pinceau. Utilisez l'extrémité pointue du crayon pour créer des lignes fines et les bords pour créer des lignes plus douces et plus épaisses. Vous pouvez également faire des transitions de ligne d'épais à mince pour une sensation pointue (idéal pour les lignes qui vont de l'ombre à la lumière).
Étape 3. Faites attention à la direction de la source lumineuse et voyez comment l'ombre tombe
Si vous dessinez en personne, faites le tour du modèle ou de l'objet et observez-le sous différents angles.
Étape 4. Créez l'impression du sujet
Si vous avez du mal à localiser correctement les zones d'ombre et de lumière, créez un modèle de base du sujet avec un moule en argile. Il n'a pas besoin d'être parfait. Essentiellement, ces impressions servent à vous aider à voir comment la lumière rebondit sur les formes et crée des zones de lumière et d'ombre.
Étape 5. Entraînez-vous à dessiner un espace négatif
L'espace négatif est tout l'espace qui existe entre les objets. L'observation de l'espace négatif peut vous aider à comprendre le volume, ainsi qu'à mesurer la distance entre les objets.
A titre d'exercice, vous pouvez dessiner uniquement l'espace négatif (au lieu de l'objet). Cette méthode est particulièrement efficace lorsque vous travaillez avec un support plus difficile, comme le charbon de bois
Étape 6. Utilisez un éclairage dramatique
C'est une astuce que vous pouvez utiliser pour faire ressortir une image: un éclairage dramatique fait ressortir le contraste et crée des ombres qui donnent souvent l'illusion d'être réelles.
