Étape
Partie 1 sur 3: Maîtriser les principes de base de la narration
Étape 1. Incluez votre public
Commencez le processus de narration en interagissant directement avec le public et en attirant son attention. Posez des questions en rapport avec la conclusion, la tournure (scène inattendue) ou le contexte de l'histoire que vous allez raconter, même si la question n'est qu'une question rhétorique. Vous pouvez faire une déclaration qui attirera leur attention, comme un titre d'hameçon ou d'appât à clics. En utilisant un appât à clics, l'attention du public se concentrera sur votre histoire et il ne s'ennuiera pas.
- Exemple dans un conte de fées: « Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les mites sont toujours près d'un feu ?
- Exemple dans une histoire humoristique: « J'ai une histoire sur mon colocataire de l'université et cette histoire battra toutes les histoires sur les colocataires. Cette histoire a à voir avec les toilettes."
Étape 2. Créez une scène
Lorsque vous racontez une histoire, vous devez créer une histoire dont le public se souviendra. Racontez une histoire en donnant à votre public l'impression d'être dans l'histoire. Continuez en créant une scène en utilisant des détails qui peuvent aider les téléspectateurs à imaginer et à ressentir votre histoire. Choisissez les mots que vous utilisez: utilisez des mots qui décrivent des émotions fortes.
- Exemple dans un conte de fées: "Il était une fois, quand la vieille sorcière était encore là et que buto ijo rôdait encore…"
- Exemple dans une histoire pleine d'esprit: « Je suis le genre de personne qui est calme et entourée de nombreux chats. Alors que mon colocataire préfère faire la fête et s'amuser.
Étape 3. Réglez le rythme de tension
Bien sûr, la tension d'une histoire doit être construite jusqu'au point culminant et à la conclusion de l'histoire. Cependant, vous devez vous rappeler de relâcher la tension entre vos histoires. Sans cette version, votre histoire semblera précipitée et aura tendance à être une liste, pas une histoire. Le monde réel contient de petits moments qui surgissent entre les choses importantes de notre vie. Ainsi est l'histoire. Ce communiqué peut être une description de l'atmosphère de l'histoire. Cela peut aussi être un intermède pour raconter des détails assez pertinents pour l'histoire, ou il peut même être rempli de blagues si votre histoire est vraiment humoristique.
- Exemple dans un conte de fées: « La mite s'approcha d'un grand pilier blanc, puis vint le Feu qui flamboyait majestueusement. Le papillon sentit quelque chose d'étrange dans son estomac, et cela s'avéra être un sentiment d'amour. "Bien sûr, pas un seul héros n'a réussi à sauver la princesse en une journée, et le papillon de nuit a passé de nombreuses belles nuits au clair de lune à tomber amoureux du Feu."
- Un exemple d'histoire pleine d'esprit: « C'était le Nouvel An lorsque nous avons déménagé dans un environnement confortable et… j'ai eu un mauvais pressentiment. Donc, je suis toujours sur SIAGA 1 à tout moment. « Pensez-y comme un exercice pour la pression artérielle, vous ne pensez pas ? »
Étape 4. Concentrez-vous sur ce qui est important
Lorsque vous racontez une histoire, n'oubliez pas d'inclure des détails pour que le public « plonge » dans votre histoire. Cependant, ne donnez pas l'impression que votre histoire est longue. Par conséquent, il est très important de rester concentré sur ce qui est le plus important. N'incluez pas de détails sans importance, mais incluez ceux qui peuvent soutenir votre histoire.
Si vous avez le temps, partagez des détails qui peuvent créer des écarts entre les scènes ou expliquez le cadre de votre histoire, mais ajustez au besoin et voyez comment votre public réagit. S'ils semblent s'ennuyer, accélérez votre histoire et réduisez les détails de l'histoire à votre goût
Étape 5. Gardez votre histoire logique
Ici, nous pouvons voir l'importance de reconnaître votre histoire et de continuer à pratiquer. Vous connaissez quelqu'un qui, tout en parlant, s'arrête soudainement et dit: « Oh, j'ai oublié de mentionner ça… », n'est-ce pas ? D'accord, ne fais pas ça. N'arrêtez pas de raconter l'histoire et revenez, car cela peut nuire à l'intérêt de votre public pour votre histoire. Il faut raconter l'histoire de manière logique et fluide.
Si vous oubliez un détail, vous pouvez le répéter sans ruiner l'expérience du spectateur. Par exemple: « Pied Piper est après l'argent des gens non sans raison. Ils ont convenu d'un accord qu'ils ont conclu au préalable
Étape 6. Rendez la fin convaincante
Cela vous fera du mal si vous n'arrivez pas à trouver une fin suffisamment convaincante, car le public aura du mal à décider si l'histoire est terminée ou non. Il existe plusieurs façons de créer une bonne fin, à savoir:
- Demandez quelque chose et répondez. « C'est assez fou, n'est-ce pas ? Je ne veux plus réessayer."
- Énoncez la morale de votre histoire. "Donc, téléspectateurs, c'est un exemple de pourquoi vous ne devriez pas amener un chat au bureau."
- Soyez prudent avec votre intonation et votre voix. Essayez d'augmenter le volume de votre voix petit à petit et augmentez la vitesse de la parole au fur et à mesure que vous arrivez au point culminant de l'histoire. Ensuite, ralentissez à nouveau votre vitesse de parole et votre voix pour indiquer que votre histoire est presque terminée.
Partie 2 sur 3: Utiliser votre voix et votre langage corporel
Étape 1. Créez les personnages de votre histoire
La création de plusieurs personnages dans une histoire rendra l'histoire différente. Si vous pouvez « agir » différemment, vous pouvez ignorer les parties « vides » de l'histoire. Vous pouvez également rendre l'histoire plus immersive. Jouez avec les accents, les modèles de discours et les voix des différents personnages de l'histoire. Vous pouvez ajouter une valeur comique à votre histoire en étant stupide ou en imitant des voix.
Par exemple, caractérisez la voix de votre père avec une voix grave et rauque et ajoutez un dialogue comme « [La partie pertinente à l'histoire.] Je vais aussi au garage pour construire un deck. Ou peut-être seulement une partie. Ah, peut-être que je vais juste regarder la télévision sur la façon de construire une terrasse
Étape 2. Faites de votre narration « grande » ou « petite »
Alignez la voix avec le sentiment que votre histoire essaie de transmettre. Modifiez la hauteur et le volume pour rendre l'histoire calme ou tendue, selon l'endroit où vous vous trouvez dans l'histoire. Augmentez la vitesse de parole et le volume lorsque l'histoire est presque terminée. Ralentissez encore lorsque vous dites la conclusion.
Vous devriez expérimenter des pauses dramatiques. En vous taisant soudainement et en regardant le public, vous pouvez ajouter de l'intérêt à votre histoire
Étape 3. Contrôlez vos expressions faciales
Si vous voulez être un bon conteur, vous devrez maîtriser la capacité de créer et de modifier des expressions faciales pour qu'elles correspondent à ce dont vous parlez. Votre visage doit pouvoir exprimer toute l'histoire. Si vous voulez apprendre des experts, regardez les vidéos de John Stewart et Martin Freeman sur YouTube.
N'oubliez pas qu'il existe plus de trois types d'expressions faciales qui peuvent apparaître dans une seule expression. Vous pouvez transmettre des émotions très complexes en utilisant des expressions faciales spécifiques
Étape 4. Parlez avec vos mains
Raconter des histoires en utilisant des gestes de la main peut vous faire paraître plus détendu et moins ennuyeux. Vous pouvez transmettre des émotions, garder le public concentré et créer un sentiment pour une action en utilisant les gestes de vos mains. Si vous ne pouvez pas utiliser un autre langage corporel, vous pouvez au moins commencer une histoire en déplaçant votre main.
Mais bien sûr, n'en faites pas trop. Ne frappez pas quelqu'un au visage et ne renversez pas un verre avec vos mains. Ou frappez votre visage avec un verre de boisson
Étape 5. Agissez comme vous racontez l'histoire
Si vous le pouvez, bougez tout votre corps pour jouer votre histoire. Vous n'êtes pas obligé de jouer tout le mouvement, mais d'agir à certains moments pour amener le public à prêter attention à cette partie de l'histoire. Bien sûr, vous pouvez également utiliser cette méthode pour créer un effet comique.
Certains gestes courants, comme le fait de hausser les sourcils de Groucho Marx ou de tirer sur le col de Rodney Dangerfield, peuvent ajouter de l'humour à une histoire (Conan O'Brien et Robin Williams utilisent souvent ces gestes)
Partie 3 sur 3: Améliorer la narration
Étape 1. Pratiquez
Entraînez-vous à raconter une histoire plusieurs fois avant de la raconter à quelqu'un d'autre. Ensuite, parlez-en à certains de vos amis avant de le dire à la personne importante. Vous devez vous sentir à l'aise pour raconter votre histoire et confiant lorsque vous ajoutez des pauses dramatiques et lorsque vous créez une atmosphère animée.
Étape 2. Mémorisez votre histoire
Assurez-vous que votre histoire est mémorisée par cœur et concentrez-vous pendant que vous la racontez. Cela peut vous aider à ne pas oublier certains détails importants de l'histoire et à garder votre histoire cohérente. Ceci est important si quelqu'un veut entendre votre histoire plus d'une fois.
Étape 3. Transformez votre histoire en une histoire authentique
Ne faites pas ressembler votre histoire à une histoire de poisson ou à un canular. Le fait est que l'histoire devient de plus en plus dramatique au fur et à mesure qu'elle est racontée encore et encore, et les détails deviennent de plus en plus mystiques. De même avec les personnages qui sont de plus en plus irréels. Le public vous ignorera lorsque vous raconterez une histoire comme celle-ci. Gardez vos histoires authentiques ou crédibles si vous voulez que les autres en profitent.
Étape 4. Maîtrisez l'atmosphère
Vous devez raconter votre histoire au bon moment et au bon endroit. Même une bonne histoire semblera inintéressante si vous êtes constamment distrait par quelque chose. Assurez-vous que l'endroit que vous utilisez n'est pas trop une distraction et n'est pas bruyant. Si quelqu'un essaie de distraire le public de votre histoire, vous devez être en mesure de récupérer son attention.
Étape 5. Interagissez
Le public ou les auditeurs se sentent mieux lorsqu'ils peuvent interagir ou se joindre directement à l'histoire. Vous pouvez demander à votre public ou trouver d'autres moyens de les amener à interagir directement avec votre histoire, si vous souhaitez améliorer vos compétences en matière de narration.
Étape 6. Répondez au public
La capacité d'amélioration la plus importante est la capacité de répondre au public. S'ils commencent à avoir l'air de s'ennuyer, terminez l'histoire ou rendez-la plus intéressante. S'ils aiment une partie de l'histoire, développez votre histoire à partir de cette partie. S'ils rient, donnez-leur le temps d'en profiter. C'est un peu délicat, mais votre capacité à créer le sentiment du public lorsque vous racontez une histoire montre que vous êtes un conteur ou un conteur qui ne se laissera pas facilement oublier.
